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Titre: Untitled. Données: 2019. Technique: Acrylique sur toile. Dimensões: 160 x 110 cm. Photos: Divulgation.

Baró Galeria inaugura individual de Maria Lynch

“Talismã: Uma Profecia da Cor” apresenta 20 obras coloridas e de composições marcantes, com temáticas alheias à realidade, inseridas em um universo essencialmente abstrato e conceitual

A Baró Gallery affiche "Talismã: Uma Profecia da Cor", da artista visual brasileira Maria Lynch, Curator Marc Pottier. Les caractéristiques individuelles 20 obras – pintura acrílica sobre tela -, de estética colorida, rica em contraste e de composições marcantes, elementos recorrentes na produção da artista. Alheios à realidade, os trabalhos ocupam um universo essencialmente abstrato e conceitual, porém não inteiramente isentos da representação.

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Pensamento e filosofia são componentes cruciais na produção de Maria Lynch. "Com a artista, a tentação é se perder em pensamentos. Platão vem primeiro. O termo platonismo geralmente se refere a uma doutrina de acordo com a qual conceitos ou ideais abstratos realmente existem, são imutáveis e universais e formam os modelos das coisas e formas que percebemos com nossos órgãos sensoriais", Commentaires Marc Pottier. Em uma primeira conversa entre artista e curador, quando perguntada sobre seumuseu imaginário”, a maior parte dos nomes que vieram à mente da artista foram os filósofos: "Michel Foucault, Nietzsche, Spinozaou ainda Gilles Deleuze e Félix Guattari, que ela cita nesta longa lista e cuja influência podemos imaginar. Pensamos em ‘Corps-sans-Organes’ [‘Corpo sem Órgãos’, conceito desenvolvido por Deleuze e Guattari]. (…) Na natureza e em todo corpo existem apenas arranjos maquínicos, uma multiplicidade de máquinas, máquina-desejante, mas também máquina-órgão, máquina-energia, e casais, acoplamentos de máquinas. Deleuze une homem e natureza por um processo acoplando máquinas: ‘O homem e a natureza produzem um no outro’", explique le conservateur.

dans "Talismã: Uma Profecia da Cor", o visitante se torna protagonista de uma realidade enquadrada, mas não um prisioneiro. Nos trabalhos expostos, produzidos entre 2018 et 2019, há ausência da figura humana. "As formas e os objetos abstratos podem ser tridimensionais em tecido, ela sabe como desenvolver ambientes em que o público entre no trabalho (…). Na galeria Baró, ela convida a você entrar em seu céu, um universo onde muitas esferas plásticas transparentes são colocadas livremente no chão, permitindo que cada um imagine seu itinerário ou altere a ordem desses planetas, da forma em que estão jogados aos seus pés", dit Marc Pottier. Questionada sobre sua principal inspiração para esta individual, Maria Lynch Commentaires: "São várias de interesse e convergência. A pintura por si, par exemple, o ato de pintar, o ato de criar um mundo imaginário, onde eu coloco uma elaboração simbólica desses signos que nos afetam. En d'autres termes, são afetos em forma de pintura. São pluralidades que me transformam, são máquinas-desejantes [em referência a Deleuze e Guattari], atualidades das possíveis corporeidades".

A propos de la méthode de création, Maria Lynch revela que nunca seguiu nenhum, pois acredita que fazer arte é “arte do não método", en d'autres termes, deixar de fora a realidade e experimentar o que não somos. Marc Pottier afirma o apetite da artista pela cor, em algumas obras por cores puras, sobre a quais insere cores quentes e frias, criando contraste e composições vívidas: “O desenho que, parfois, aparece como está no fundo branco, nu, similar a ‘ordem de desenho’ do pintor neoclássico Jacques-Louis David, é apenas um meio para justificar a harmonia entre as linhas. E a cor, de l'autre côté, é um meio de destacar o desenho. Fundo e sujeito, executados no mesmo plano, chamam a atenção e convidam a uma viagem tridimensional". Pour reprendre les mots de l'artiste: "Não há critérios pré-estabelecidos para a determinação de cores ou das formas, que vão surgindo num processo análogo aos acontecimentos que vão nos afetando e nos transformando ao viver".

Marc Pottier ainda destaca alguns trabalhos nos quais os fundos brancos desaparecem, e evocam a pinturaTalismã”, obra-prima e de referência de Paul Sérusier, produzida no Bois d’Amour à Pont-Aven, à 1888, supervisionado por Gauguin. "Para continuar com ‘Talismã’, a conselho de Gauguin, o jovem Sérusier foi convidado a pintar o que sentia e não o que via, a ir ao misterioso centro do pensamento. Como ele, Maria Lynch apresenta uma obra que não é inteiramente liberada da representação, mas que a sublima", comenta e conclui: "Um talismã é um objeto que tem sinais consagrados, aos quais são atribuídas virtudes de proteção e de poder. Para alguns, o talismã mantém sua força a partir das imagens que carrega. Forças astrológicas, invocações e encantamentos em um turbilhão de cores e imagens para interpretar, esta nova série de obras de Maria Lynch é um terreno fértil de reflexões para o espectador".

Exposition: "Talismã: Uma Profecia da Cor"
Artiste: Maria Lynch
Curatelle: Marc Pottier
Ouverture: 30 Mars 2019, Samedi, às 19h
Période: 2 À avril 18 Mai 2019.
Local: Baró Gallery - www.barogaleria.com
Adresse: consolation rue, 3417 - Cerqueira Cesar – São Paulo/SP
Horaires: Mardi au vendredi, la 10 às 19h | Samedi, la 11 às 19h
Téléphone: +55 11 3661-9770
Nombre d'œuvres: 20
Techniques: Pintura acrílica sobre tela
Dimensões: de 76 x 76 cm a 160 x 110 cm
Valeurs: de R$ 17.000,00 le R $ 30.000,00

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Relations avec les médias - Balady Communication
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Maria Lynch (Rio de Janeiro/RJ, 1981)

Vive e trabalha em NY. Formada pela Chelsea College of Art and Design, Londres, onde concluiu Pós-graduação e Mestrado em 2008. Entre suas principais exposições coletivas estão, ‘The Jerwood Drawing Prize’ London, 2008. ‘Nova Arte Nova’ no CCBB, RJ e São Paulo, 2008. En 2009 foi convidada para o ‘Salão Paranaense’, Curitiba, e apresentou a performance ‘Incorporáveis’ no Oi Futuro e no SESC 24 heures, Pier maua, RJ. En 2010, foi convidada para a exposição coletiva ‘entre‘ na Galeria IBEU e foi contemplada com o Prêmio Marcantônio Vilaça, Funarte com exposição no MAC de Niteroi, no mesmo ano foi convidada para a 6º Bienal de Curitiba, VentoSul. Maria também participou da exposição no Barbican ‘ Creative Cities’ Olimpíadas de Londres, 2012. E também da exposição “Bordalianos do Brasil’ no Fundação Calouste Gulbeikein em Lisboa, Portugal. Entre suas individuais mais recentes estão ‘Ocupação Macia’ no New Museum em 2015, que já havia mostrando antes numa individual no Paço Imperial em 2012. ‘Aforismas, Rizomas e Selvageria’, Anita Schwartz, Rio de Janeiro Brazil 2015. ‘Janela Provisória’, O grande Campo- Oi Futuro Rio de Janiero, Brésil 2015. ‘Time is Never Past Nor Present’, curated by Sarah Crown Spazio522, New York, USA 2014 e ‘Becomings’ – Bathroom Project, Rooster Gallery, New York, USA 2014. En 2014 Foi comissionada para fazer uma obra para a Fundação Getúlio Vargas, no novo prédio do Oscar Niemayer. Nesse ano lançou seu livro pela Cosac Naif, intitulada ‘Desenhos’. En 2014 Fez a residência artística RU em Nova Iorque. No mesmo ano ganhou um prêmio do Consulado do Brasil nos EUA para fazer a exposição individual, Ocupação Macia que aconteceu no Festival Ideias City no New Museum, New York. Apresentou também a exposição individual na galeria, Anita Schwartz, Rio de Janeiro, intitulada Aforismas, Rizomas e Selvageria. Dans l'année 2016 fez a exposição individual, Spaces and Spetacles, na Wilding Cran gallery em Los Angeles. Maria iniciou o ano de 2017 abrindo sua primeira exposição individual numa instituição no Brasil, intitulada Máquina devir no Oi Futuro Rio de Janeiro. A artista tem obras em importantes coleções, como o Museu de Arte Contemporanea Niterói, Brésil, Centro Cultural Candido Mendes, Rio de Janeiro, Brésil, Commite Olímpico Fine Arts, Londres, UK, Coleção Gilberto Chateubriand, Brasil/MAM-RJ, Rio de Janeiro, Brésil, Ministério das Relações Exteriores – Palácio do Itamaraty, DF, Brésil, Fundação Getúrlio Vargas, Rio de Janeiro, Brésil.

Marc Pottier

Nasceu em Dijon/França, vit et travaille entre Rio de Janeiro et Paris. Começou a trabalhar em arte contemporânea através do mundo dos leilões, Par la suite, il a tenu-if la collection d'art moderne et contemporain Sawada (Nagoya, Tokyo, Paris, Nouvelle York). À partir de 1992 se envolveu com artistas brasileiros, por exemplo apresentou Tunga no evento ‘Art From Brasil in NY’ e na Bienal de Veneza em 1995. En 1996 incluiu Tunga e Lygia Pape na exposição ‘Walk on the SoHo Side’ em NY. Por oito anos (1998-2006) trabalhou no Ministério das Relações Exteriores Francês tendo sido Adido Cultural no Rio de Janeiro e em Lisboa. À partir de 2007 encore une fois est devenu Conservateur indépendant. Organisé d'importantes expositions comme "Aleksander Rodchenko" MAM-SP, « Céramiques de Picasso » à Rio de Janeiro et « Luzboa – Biennale de la lumière », à Lisbonne, En plus des circuits culturels pour des villes comme Venise, Paris et New York. Était responsable de la conservation et la coordination d'événements et d'expositions comme « Iranienne Pulse » (OI Futuro, RIO DE JANEIRO, BH et SESC Vila Mariana São Paulo 2011-12) et « Elles @ Pompidou » (Centre George Pompidou, Paris, CCBB-RJ, CCBB BH). Il est l'auteur du livre “Faite par les Brésiliens” (Enrico Navarra Editeur 2014) avec des rapports de 230 ceux qui représente le monde de l'art contemporain brésilien, autor também do livro “Ashaninkas, paradis perdu? " (Ed Arcadia. 2016). A été la conservatrice invitée de la 3e biennale da Bahia, à 2014 et le conservateur responsable de l'invasion créative "faite par… Faite par les Brésiliens en Matarazzo à Sao Paulo. Até hoje ele é o curador dos projetos futuros da Cidade Matarazzo (ouverture en 2019). Curador das exposições “Monumental, Arte na Marina da Gloria RJ”. Criador e apresentador do ‘Olhar Estrangeiro, Rio de Janeiro’, um programa semanal no canal Arte1 (2015/2016: 27 programas sobre Rio de Janeiro). Prepara o novo programa de TV ‘Museus Imaginários’ e o Blog ‘As Dicas do Curador’.

Baró Gallery

Il a ouvert ses portes en 2010 et depuis lors, s'est imposé comme une référence internationale dans le circuit de l'art brésilien. Réalisé par expatrié espagnol Maria Baró, la galerie se trouve à São Paulo. Baron Gallery cherche à renforcer le dialogue entre les artistes, Syndics, collectionneurs et institutions culturelles. priorité Baró est d'afficher des œuvres spécifiques au site et les projets de conservation, avec beaucoup d'emphase sur les artistes de la 1970 et 1980, comme David ou philippin Medalla, Mexicain Felipe Ehrenberg et l'Argentin Roberto Jacoby, possiblitando sa coexistence avec une équipe de jeunes talents. Le flux constant d'idées, projets et travaux donne à l'espace une atmosphère unique. La galerie accueille également un programme de résidence pour les jeunes artistes. Histoire de l'exposition de Mondrian Fanclub: Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape est l'un des nombreux exemples d'excellents spectacles produits par Baró Gallery. Ainsi que d'autres igualmentes importantes et inédites expositions au Brésil comme Tatiana Trouvé et Roman Signer, Lourival Cuquinha, Pablo Siquier, Daniel Arsham, entre autres,. Extrêmement actif sur le marché international, la galerie participe également à plusieurs salons comme Bâle Miami, Arsenal- New York, ARTBO, ARTB, SP-Arte, ArtRio, MACO-Mexique, Arco-Madrid, ArtDubai, Pinta Londres et New York, entre autres.

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