Baró Galeria inaugure le solo de Maria Lynch

"Porte-bonheur: Une prophétie de couleur » présente 20 œuvres colorées et compositions saisissantes, avec des thèmes sans rapport avec la réalité, inséré dans un univers essentiellement abstrait et conceptuel

A Baró Gallery affiche "Porte-bonheur: Une prophétie de couleur", par le plasticien brésilien Maria Lynch, Curator Marc Pottier. Les caractéristiques individuelles 20 œuvres – peinture acrylique sur toile -, avec une esthétique colorée, riches en contrastes et compositions saisissantes, éléments récurrents dans la production de l'artiste. inconscient de la réalité, les oeuvres occupent un univers essentiellement abstrait et conceptuel, mais pas entièrement exempté de la représentation.

La pensée et la philosophie sont des éléments cruciaux dans la production de Maria Lynch. "avec l'artiste, la tentation est de se perdre dans ses pensées. Platon vient en premier. Le terme platonisme fait généralement référence à une doctrine selon laquelle des concepts abstraits ou des idéaux existent réellement., sont immuables et universels et forment les modèles de choses et de formes que nous percevons avec nos organes sensoriels", Commentaires Marc Pottier. Dans une première conversation entre artiste et commissaire, lorsqu'on vous interroge sur votre “musée imaginaire », la plupart des noms qui sont venus à l'esprit de l'artiste étaient des philosophes: "Michel Foucault, Nietzsche, Spinoza… ou encore Gilles Deleuze et Félix Guattari, qu'elle cite dans cette longue liste et dont on imagine l'influence. On pense à 'Corps-sans-Organes’ ["Corps sans organes", concept développé par Deleuze et Guattari]. (…) Dans la nature et dans chaque corps il n'y a que des arrangements machiniques, une multitude de machines, machine à souhaits, mais aussi orgue mécanique, machine à énergie, et couples, accouplements de machines. Deleuze unit l'homme et la nature à travers un procédé couplant les machines: "L'homme et la nature se produisent"", explique le conservateur.

dans "Porte-bonheur: Une prophétie de couleur", le visiteur devient le protagoniste d'une réalité encadrée, mais pas un prisonnier. Dans les oeuvres exposées, produit entre 2018 et 2019, il y a une absence de la figure humaine. "Les formes abstraites et les objets peuvent être en trois dimensions dans le tissu, elle sait aménager des environnements où le public entre dans l'oeuvre (…). Dans la galerie Baró, elle vous invite dans son paradis, un univers où de nombreuses sphères en plastique transparent sont posées librement sur le sol, permettant à chacun d'imaginer son itinéraire ou de changer l'ordre de ces planètes, la façon dont ils sont allongés à tes pieds", dit Marc Pottier. Interrogée sur sa principale inspiration pour cet individu, Maria Lynch Commentaires: "Il y en a plusieurs d'intérêt et de convergence. le tableau tout seul, par exemple, l'acte de peindre, action de créer un monde imaginaire, où je place une élaboration symbolique de ces signes qui nous touchent. En d'autres termes, sont des affections sous forme de peinture. Ce sont les pluralités qui me transforment, ce sont des machines à souhaits [en référence à Deleuze et Guattari], actualités des corporéités possibles".

A propos de la méthode de création, Maria Lynch révèle qu'il n'a jamais suivi aucune, parce qu'il croit que faire de l'art est "art de la non-méthode", en d'autres termes, laisser de côté la réalité et vivre ce que nous ne sommes pas. Marc Pottier affirme l'appétit de l'artiste pour la couleur, dans certaines œuvres par des couleurs pures, sur lequel des couleurs chaudes et froides sont insérées, créer des contrastes et des compositions vives: “Le dessin qui, parfois, apparaît tel quel sur fond blanc, pas, semblable à « l'ordre du dessin » du peintre néoclassique Jacques-Louis David, c'est juste un moyen de justifier l'harmonie entre les lignes. Et la couleur, de l'autre côté, C'est un moyen de mettre en valeur le design. contexte et sujet, courir sur le même avion, attirer l'attention et vous inviter à un voyage en trois dimensions". Pour reprendre les mots de l'artiste: "Il n'y a pas de critères préétablis pour déterminer les couleurs ou les formes, qui surgissent dans un processus analogue aux événements qui nous affectent et nous transforment dans notre vie".

Marc Pottier met encore en évidence certaines œuvres dans lesquelles les fonds blancs disparaissent, et évoquer la peinture “Porte-bonheur”, Chef d'oeuvre et référence de Paul Sérusier, produit en Bois d’Amour à Pont-Aven, à 1888, sous la direction de Gauguin. "Pour continuer avec "Talisman", sur les conseils de Gauguin, le jeune Sérusier était invité à peindre ce qu'il ressentait et non ce qu'il voyait, aller au centre mystérieux de la pensée. Comme lui, Maria Lynch présente une œuvre qui n'est pas entièrement affranchie de la représentation., plus que sublime", commenter et conclure: "Un talisman est un objet qui a des signes consacrés, auxquels sont attribuées des vertus de protection et de puissance. Pour certains, le talisman conserve sa force des images qu'il porte. forces astrologiques, invocations et enchantements dans un tourbillon de couleurs et d'images à interpréter, cette nouvelle série d'oeuvres de Maria Lynch est un terreau fertile de réflexion pour le spectateur".

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Maria Lynch (Rio de Janeiro/RJ, 1981)

Vit et travaille à New York. Formada pela Chelsea College of Art and Design, Londres, où il a obtenu son diplôme de troisième cycle et sa maîtrise en 2008. Parmi ses principales expositions collectives figurent, ‘Le Jerwood Drawing Prize’ Londres, 2008. ‘Nova Arte Nova’ au CCBB, RJ et São Paulo, 2008. En 2009 a été invité au ‘Salão Paranaense’, Curitiba, et présenté la performance 'Incorporáveis' à Oi Futuro et SESC 24 heures, Quai trouvé, RJ. En 2010, a été invité à l'exposition collective "entre" à la Galeria IBEU et a reçu le prix Marcantônio Vilaça, Funarte avec exposition au MAC Niteroi, la même année, elle est invitée à la 6e Biennale de Curitiba, Le vent. Maria a également participé à l'exposition aux Jeux olympiques de Londres "Creative Cities" de Barbican, 2012. Et aussi de l'exposition "Bordalianos do Brasil" à la Fondation Calouste Gulbeikein à Lisbonne, Portugal. Parmi ses expositions personnelles les plus récentes figurent "Occupação Macia" au Nouveau Musée de 2015, qu'il avait déjà montré auparavant dans une exposition individuelle au Paço Imperial à 2012. ‘Aphorismes, Rhizomes et sauvagerie', Anita Schwartz, Rio de Janeiro, Brésil 2015. "Fenêtre temporaire", le grand terrain- Salut futur Rio de Janeiro, Brésil 2015. "Le temps n'est jamais passé ni présent", organisée par Sarah Crown Spazio522, New York, USA 2014 e ‘Devenirs’ – Projet de salle de bain, Galerie du Coq, New York, USA 2014. En 2014 Elle a été chargée de réaliser une œuvre pour la Fondation Getúlio Vargas, dans le nouveau bâtiment Oscar Niemeyer. Cette année-là, il sort son livre de Cosac Naif, intitulé "Dessins". En 2014 Réalisation de la résidence artistique RU à New York. La même année, il remporte un prix du Consulat du Brésil aux États-Unis pour son exposition personnelle., Macia Occupation qui a eu lieu au Ideas City Festival au New Museum, New York. Il a également présenté une exposition personnelle à la galerie, Anita Schwartz, Rio de Janeiro, intitulé Aphorismes, Rhizomes et sauvagerie. Dans l'année 2016 a fait l'exposition solo, Espaces et Spectacles, à la Wilding Cran Gallery de Los Angeles. Marie a commencé l'année 2017 ouvrant sa première exposition personnelle dans une institution au Brésil, intitulé Máquina devir à Oi Futuro Rio de Janeiro. L'artiste a des œuvres dans d'importantes collections, comme le Musée d'Art Contemporain Niterói, Brésil, Centro Cultural Candido Mendes, Rio de Janeiro, Brésil, Comité olympique des beaux-arts, Londres, Royaume-Uni, Collection Gilberto Chateubriand, Brésil/MAM-RJ, Rio de Janeiro, Brésil, Ministère des Affaires étrangères – Palais d'Itamaraty, DF, Brésil, Fondation Getúlio Vargas, Rio de Janeiro, Brésil.

Marc Pottier

Né à Dijon/France, vit et travaille entre Rio de Janeiro et Paris. A commencé à travailler dans l'art contemporain à travers le monde des ventes aux enchères, Par la suite, il a tenu-if la collection d'art moderne et contemporain Sawada (Nagoya, Tokyo, Paris, Nouvelle York). À partir de 1992 s'est impliqué avec des artistes brésiliens, par exemple, il a présenté Tunga à l'événement "Art From Brasil in NY" et à la Biennale de Venise en 1995. En 1996 inclus Tunga et Lygia Pape dans l'exposition 'Walk on the SoHo Side' à New York. depuis huit ans (1998-2006) a travaillé au ministère français des Affaires étrangères et a été attaché culturel à Rio de Janeiro et à Lisbonne. À partir de 2007 encore une fois est devenu Conservateur indépendant. Organisé d'importantes expositions comme "Aleksander Rodchenko" MAM-SP, « Céramiques de Picasso » à Rio de Janeiro et « Luzboa – Biennale de la lumière », à Lisbonne, En plus des circuits culturels pour des villes comme Venise, Paris et New York. Était responsable de la conservation et la coordination d'événements et d'expositions comme « Iranienne Pulse » (OI Futuro, RIO DE JANEIRO, BH et SESC Vila Mariana São Paulo 2011-12) et « Elles @ Pompidou » (Centre George Pompidou, Paris, CCBB-RJ, CCBB BH). Il est l'auteur du livre “Faite par les Brésiliens” (Enrico Navarra Editeur 2014) avec des rapports de 230 ceux qui représente le monde de l'art contemporain brésilien, auteur du livre "Ashaninkas, paradis perdu? " (Ed Arcadie. 2016). A été la conservatrice invitée de la 3e biennale da Bahia, à 2014 et le conservateur responsable de l'invasion créative "faite par… Faite par les Brésiliens en Matarazzo à Sao Paulo. À ce jour, il est le conservateur des projets futurs de Cidade Matarazzo (ouverture en 2019). Commissaire des expositions « Monumental, Art à Marina da Gloria RJ”. Créateur et présentateur de ‘Olhão Foreigner’, Rio de Janeiro', une émission hebdomadaire sur la chaîne Arte1 (2015/2016: 27 émissions sur Rio de Janeiro). Prépare la nouvelle émission télévisée "Musées imaginaires" et le blog "As Tips from the Curator".

Baró Gallery

Il a ouvert ses portes en 2010 et depuis lors, s'est imposé comme une référence internationale dans le circuit de l'art brésilien. Réalisé par expatrié espagnol Maria Baró, la galerie se trouve à São Paulo. Baron Gallery cherche à renforcer le dialogue entre les artistes, Syndics, collectionneurs et institutions culturelles. priorité Baró est d'afficher des œuvres spécifiques au site et les projets de conservation, avec beaucoup d'emphase sur les artistes de la 1970 et 1980, comme David ou philippin Medalla, Mexicain Felipe Ehrenberg et l'Argentin Roberto Jacoby, possiblitando sa coexistence avec une équipe de jeunes talents. Le flux constant d'idées, projets et travaux donne à l'espace une atmosphère unique. La galerie accueille également un programme de résidence pour les jeunes artistes. Histoire de l'exposition de Mondrian Fanclub: Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape est l'un des nombreux exemples d'excellents spectacles produits par Baró Gallery. Ainsi que d'autres igualmentes importantes et inédites expositions au Brésil comme Tatiana Trouvé et Roman Signer, Lourival Cuquinha, Pablo Siquier, Daniel Arsham, entre autres,. Extrêmement actif sur le marché international, la galerie participe également à plusieurs salons comme Bâle Miami, Arsenal- New York, ARTBO, ARTB, SP-Arte, ArtRio, MACO-Mexique, Arco-Madrid, ArtDubai, Pinta Londres et New York, entre autres.