גלריית הברון חונכת את הסינגל של מריה לינץ '

"קסם מזל: נבואת צבע "מציגה 20 יצירות צבעוניות וקומפוזיציות בולטות, עם נושאים שאינם קשורים למציאות, inseridas em um universo essencialmente abstrato e conceitual

את גלרית ברון מציג "Talismã: Uma Profecia da Cor", da artista visual brasileira מריה לינץ, אוצרת: מארק Pottier. תווי הפנים עצמם 20 obras – pintura acrílica sobre tela -, de estética colorida, rica em contraste e de composições marcantes, elementos recorrentes na produção da artista. Alheios à realidade, os trabalhos ocupam um universo essencialmente abstrato e conceitual, porém não inteiramente isentos da representação.

Pensamento e filosofia são componentes cruciais na produção de מריה לינץ. “Com a artista, a tentação é se perder em pensamentos. Platão vem primeiro. O termo platonismo geralmente se refere a uma doutrina de acordo com a qual conceitos ou ideais abstratos realmente existem, são imutáveis e universais e formam os modelos das coisas e formas que percebemos com nossos órgãos sensoriais", הערות מארק Pottier. Em uma primeira conversa entre artista e curador, quando perguntada sobre seu “museu imaginário”, a maior parte dos nomes que vieram à mente da artista foram os filósofos: “מישל פוקו, ניטשה, Spinoza… ou ainda Gilles Deleuze e Félix Guattari, que ela cita nesta longa lista e cuja influência podemos imaginar. Pensamos em ‘Corps-sans-Organes’ [‘Corpo sem Órgãos’, conceito desenvolvido por Deleuze e Guattari]. (…) Na natureza e em todo corpo existem apenas arranjos maquínicos, uma multiplicidade de máquinas, máquina-desejante, mas também máquina-órgão, máquina-energia, e casais, acoplamentos de máquinas. Deleuze une homem e natureza por um processo acoplando máquinas: ‘O homem e a natureza produzem um no outro’", מסביר האוצרת.

ב "Talismã: Uma Profecia da Cor", o visitante se torna protagonista de uma realidade enquadrada, mas não um prisioneiro. Nos trabalhos expostos, מיוצר בין 2018 ו - 2019, há ausência da figura humana. “As formas e os objetos abstratos podem ser tridimensionais em tecido, ela sabe como desenvolver ambientes em que o público entre no trabalho (…). Na galeria Baró, ela convida a você entrar em seu céu, um universo onde muitas esferas plásticas transparentes são colocadas livremente no chão, permitindo que cada um imagine seu itinerário ou altere a ordem desses planetas, da forma em que estão jogados aos seus pés", אומר מארק Pottier. Questionada sobre sua principal inspiração para esta individual, מריה לינץ הערות: “São várias de interesse e convergência. A pintura por si, לדוגמה, o ato de pintar, o ato de criar um mundo imaginário, onde eu coloco uma elaboração simbólica desses signos que nos afetam. IE, são afetos em forma de pintura. São pluralidades que me transformam, são máquinas-desejantes [em referência a Deleuze e Guattari], atualidades das possíveis corporeidades".

אודות השיטה הבריאה, מריה לינץ revela que nunca seguiu nenhum, pois acredita que fazer arte é “arte do não método", במילים אחרות, deixar de fora a realidade e experimentar o que não somos. מארק Pottier afirma o apetite da artista pela cor, em algumas obras por cores puras, sobre a quais insere cores quentes e frias, criando contraste e composições vívidas: “O desenho que, לפעמים, aparece como está no fundo branco, nu, similar a ‘ordem de desenho’ do pintor neoclássico Jacques-Louis David, é apenas um meio para justificar a harmonia entre as linhas. E a cor, מצד השני, é um meio de destacar o desenho. Fundo e sujeito, executados no mesmo plano, chamam a atenção e convidam a uma viagem tridimensional". במילותיו של האמן: “Não há critérios pré-estabelecidos para a determinação de cores ou das formas, que vão surgindo num processo análogo aos acontecimentos que vão nos afetando e nos transformando ao viver".

מארק Pottier ainda destaca alguns trabalhos nos quais os fundos brancos desaparecem, e evocam a pintura “Talismã”, obra-prima e de referência de Paul Sérusier, produzida no Bois d’Amour בתוך Pont-Aven, בתוך 1888, supervisionado por Gauguin. “Para continuar com ‘Talismã’, a conselho de Gauguin, o jovem Sérusier foi convidado a pintar o que sentia e não o que via, a ir ao misterioso centro do pensamento. Como ele, Maria Lynch apresenta uma obra que não é inteiramente liberada da representação, mas que a sublima", comenta e conclui: “Um talismã é um objeto que tem sinais consagrados, aos quais são atribuídas virtudes de proteção e de poder. עבור חלק, o talismã mantém sua força a partir das imagens que carrega. Forças astrológicas, invocações e encantamentos em um turbilhão de cores e imagens para interpretar, esta nova série de obras de Maria Lynch é um terreno fértil de reflexões para o espectador".

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מריה לינץ (ריו דה ז'ניירו/אר. ג'י, 1981)

Vive e trabalha em NY. Formada pela Chelsea College of Art and Design, לונדון, onde concluiu Pós-graduação e Mestrado em 2008. Entre suas principais exposições coletivas estão, ‘The Jerwood Drawing Prize’ London, 2008. ‘Nova Arte Nova’ no CCBB, RJ e São Paulo, 2008. בתוך 2009 foi convidada para o ‘Salão Paranaense’, קוריטיבה, e apresentou a performance ‘Incorporáveis’ no Oi Futuro e no SESC 24 שעות, Pier maua, RJ. בתוך 2010, foi convidada para a exposição coletiva ‘entre‘ na Galeria IBEU e foi contemplada com o Prêmio Marcantônio Vilaça, Funarte com exposição no MAC de Niteroi, no mesmo ano foi convidada para a 6º Bienal de Curitiba, VentoSul. Maria também participou da exposição no Barbican ‘ Creative Cities’ Olimpíadas de Londres, 2012. E também da exposição “Bordalianos do Brasil’ no Fundação Calouste Gulbeikein em Lisboa, פורטוגל. Entre suas individuais mais recentes estão ‘Ocupação Macia’ no New Museum em 2015, que já havia mostrando antes numa individual no Paço Imperial em 2012. ‘Aforismas, Rizomas e Selvageria’, אניטה שוורץ, Rio de Janeiro Brazil 2015. ‘Janela Provisória’, O grande Campo- Oi Futuro Rio de Janiero, בְּרָזִיל 2015. ‘Time is Never Past Nor Present’, curated by Sarah Crown Spazio522, NY, שימושים 2014 e ‘Becomings’ – Bathroom Project, Rooster Gallery, ניו יורק, שימושים 2014. בתוך 2014 Foi comissionada para fazer uma obra para a Fundação Getúlio Vargas, no novo prédio do Oscar Niemayer. Nesse ano lançou seu livro pela Cosac Naif, intitulada ‘Desenhos’. בתוך 2014 Fez a residência artística RU em Nova Iorque. No mesmo ano ganhou um prêmio do Consulado do Brasil nos EUA para fazer a exposição individual, Ocupação Macia que aconteceu no Festival Ideias City no New Museum, NY. Apresentou também a exposição individual na galeria, אניטה שוורץ, ריו דה ז'נרו, intitulada Aforismas, Rizomas e Selvageria. בשנה 2016 fez a exposição individual, Spaces and Spetacles, na Wilding Cran gallery em Los Angeles. Maria iniciou o ano de 2017 abrindo sua primeira exposição individual numa instituição no Brasil, intitulada Máquina devir no Oi Futuro Rio de Janeiro. A artista tem obras em importantes coleções, como o Museu de Arte Contemporanea Niterói, ברזיל, Centro Cultural קנדידו מנדז, ריו דה ז'נרו, ברזיל, Commite Olímpico Fine Arts, לונדון, בְּרִיטַנִיָה, Coleção Gilberto Chateubriand, Brasil/MAM-RJ, ריו דה ז'נרו, ברזיל, משרד החוץ – ארמון איתמרטי, DF, ברזיל, Fundação Getúrlio Vargas, ריו דה ז'נרו, ברזיל.

מארק Pottier

Nasceu em Dijon/França, vive e trabalha entre o Rio de Janeiro e Paris. הוא החל לעבוד באמנות עכשווית דרך עולם המכירות הפומביות, מאוחר יותר הוא דאג לאוסף האמנות העכשווית והמודרנית של סוואדה, (נאגויה, טוקיו, פריז, ניו-יורק). מן 1992 se envolveu com artistas brasileiros, por exemplo apresentou Tunga no evento ‘Art From Brasil in NY’ e na Bienal de Veneza em 1995. בתוך 1996 incluiu Tunga e Lygia Pape na exposição ‘Walk on the SoHo Side’ em NY. Por oito anos (1998-2006) trabalhou no Ministério das Relações Exteriores Francês tendo sido Adido Cultural no Rio de Janeiro e em Lisboa. מן 2007 חזר להיות אוצר עצמאי. Organizou importantes exposições tais como “Aleksander Rodchenko” no MAM-SP, “Cerâmicas de Picasso” no Rio de Janeiro e “Luzboa – a bienal da Luz”, ליסבון, além de circuitos culturais por cidades como Veneza, Paris e Nova York. Foi responsável pela curadoria e pela coordenação de eventos e exposições como “Pulso Iraniano” (Oi Futuro RJ, BH e SESC Vila Mariana São Paulo 2011-12) e “Elles@Pompidou” (Centre George Pompidou, בפריז, CCBB RJ, CCBB BH). מחבר הספר “Made by Brazilians” (Enrico Navarra Publisher 2014) com relatos de 230 pessoas que representam o mundo da arte contemporânea brasileira, autor também do livro “Ashaninkas, paradis perdu? " (Ed Arcadia. 2016). Foi curador convidado da 3a Bienal da Bahia, בתוך 2014 e curador responsável pela invasão criativa “Made by… Feito por Brasileiros” na Cidade Matarazzo em São Paulo. Até hoje ele é o curador dos projetos futuros da Cidade Matarazzo (פתיחת 2019). Curador das exposições “Monumental, Arte na Marina da Gloria RJ”. Criador e apresentador do ‘Olhar Estrangeiro, Rio de Janeiro’, um programa semanal no canal Arte1 (2015/2016: 27 programas sobre Rio de Janeiro). Prepara o novo programa de TV ‘Museus Imaginários’ e o Blog ‘As Dicas do Curador’.

גלרית ברון

זה פתח את שעריו בחודש 2010 ומאז ביססה את עצמה בתור התייחסות בינלאומית במעגל האמנות הברזילאית. בימוי גולים ספרדית מריה בארו, הגלריה ממוקמת בסאו פאולו. גלרית הברון מבקשת לשפר את הדיאלוג בין אמנים, חבר הנאמנים, אספנים ומוסדות תרבות. עדיפות בארו היא להציג יצירות ספציפיות באתר ופרויקטים אוצרותי, עם דגש רב על אמנים של 1970 ו - 1980, כפי או פיליפיני הדוד Medalla, מקסיקני פליפה ארנברג ואת יעקובי רוברטו הארגנטיני, possiblitando דו קיום עם צוות של כשרונות צעירים. התזרים הקבוע של רעיונות, פרויקטים ועבודה נותנים את החלל באווירה ייחודית. הגלריה גם מגישת תכנית התמחות לאמנים צעירים. היסטורית חשיפה של מונדריאן Fanclub: Hélio Oiticica, קלארק Lygia, Lygia Pape הוא דוגמא אחת מני רב של מופעים מעולים המיוצרת על ידי באר גלריה. וכן תערוכות igualmentes חשובות לא פורסמו אחרות בברזיל כמו טטיאנה Trouvé ורומן חותם, לוריבל Cuquinha, פבלו Siquier, דניאל Arsham, בין יתר. מאוד פעיל בשוק הבינלאומי, גם הגלריה משתתפת בירידים מספר כמו באזל מיאמי, נִשׁקִיָה- NY, ArtBO, ARTB, SP-ארטה, ArtRio, MACO-מקסיקו, ארקו-מדריד, ArtDubai, ברדת לונדון וניו יורק בין היתר.