「ラッキーチャーム: 色の予言」は 20 カラフルな作品と印象的な構図, 現実とは関係のないテーマで, 本質的に抽象的で概念的な宇宙に挿入された
A 重さギャラリー 表示されます "縁起物: 色の予言", ブラジルのビジュアルアーティストによる マリア・リンチ, キュレーション マルク・ポティエ. 個々の機能 20 作品 – キャンバスにアクリル画 -, カラフルな美学で, 豊かなコントラストと印象的な構図, アーティストの作品で繰り返される要素. 現実に無頓着, 作品は本質的に抽象的で概念的な宇宙を占めています, ただし、代表権を完全に免除するわけではありません.
思考と哲学は、の制作における重要な要素です マリア・リンチ. "アーティストと, 誘惑は物思いに沈むことです. プラトンが最初に来る. プラトニズムという用語は、一般に、抽象的な概念や理想が実際に存在する教義を指します。, 不変で普遍的であり、私たちが感覚器官で知覚するものと形のモデルを形成します", コメント マルク・ポティエ. アーティストとキュレーターの最初の会話で, あなたのことを聞かれたとき “空想美術館」, アーティストの頭に浮かんだ名前のほとんどは哲学者でした: "Michel フーコー, ニーチェ, スピノザ… またはジル・ドゥルーズとフェリックス・ガタリでさえ, 彼女がこの長いリストの中で引用していることと、私たちが想像できる影響力. 私たちは「Corps-sans-Organes」について考えます’ [「臓器のない身体」, ドゥルーズとガタリが開発したコンセプト]. (…) 自然界とあらゆる体には、機械的な配置しかありません, 多数の機械, ウィッシングマシン, 機械オルガンも, エネルギーマシン, とカップル, 機械カップリング. ドゥルーズは、機械を結合するプロセスを通じて人間と自然を結びつけます: 「人間と自然は互いに生み出す」", 学芸員を説明します。.
「中縁起物: 色の予言", 訪問者は現実の主人公になる, しかし囚人ではない. 出品作品には, 間で生成 2018 と 2019, 人間の姿が欠けている. "抽象的な形や物は生地で立体的にできます, 彼女は、一般の人々が作品に参加する環境を開発する方法を知っています (…). バロ画廊にて, 彼女はあなたを彼女の天国に招待します, 多くの透明なプラスチック球が地面に自由に配置されている宇宙, それぞれの旅程を想像したり、これらの惑星の順序を変更したりできます, 彼らがあなたの足元に横たわっている方法", 言う マルク・ポティエ. この個人の主なインスピレーションについて尋ねた, マリア・リンチ コメント: "いくつかの関心と収束があります. 絵そのもの, 例えば, 絵を描く行為, 想像上の世界を創造する行為, 私たちに影響を与えるこれらの兆候の象徴的な詳細を配置する場所. 言い換えると, 絵画の形をした愛情. 私を変えるのは複数性, 彼らは希望の機械です [ドゥルーズとガタリに関して], 可能な身体の現実".
作成方法について, マリア・リンチ 彼が何もフォローしていないことを明らかにする, 彼は芸術を作ることは「非方法の芸術", 言い換えると, 現実を捨てて、私たちがそうでないものを体験してください. マルク・ポティエ 色に対するアーティストの欲求を確認する, 純粋な色によるいくつかの作品で, 暖色と寒色が挿入された, コントラストと鮮やかな構図の作成: “その図面は, たまに, 白い背景にそのまま表示されます, いいえ, 新古典主義の画家ジャック・ルイ・ダヴィッドの「描く順番」に似ている, 線間の調和を正当化する手段に過ぎない. そして色, 他方, デザインを際立たせる手段です. 背景と題材, 同じ飛行機で走る, 注目を集め、立体的な旅へと誘う". アーティストの言葉で: "色や形を決定するための事前に確立された基準はありません, 私たちが生きている間に私たちに影響を与え、私たちを変える出来事に似たプロセスで起こる".
マルク・ポティエ 白い背景が消えるいくつかの作品がまだハイライトされています, そして絵を呼び起こす “縁起物”, ポール・セルジエの傑作とリファレンス, で生産 ウッド・オブ・ラブ で エイヴン橋, で 1888, ゴーギャン監修. "「タリスマン」を続けるには, ゴーギャンのアドバイスで, 若いセルジエは、見たものではなく、感じたことを描くよう求められた, 神秘的な思考の中心に行く. 彼のような, マリア・リンチは、表象から完全に解放されていない作品を提示します。, 崇高以上", コメントして結論を出す: "お守りは奉献された印を持つオブジェクトです, 保護と力の美徳に起因するもの. いくつかのための, お守りは、それが持つイメージからその強さを維持します. 占星術の力, 解釈する色とイメージの旋風の中での呼び出しとエンチャント, マリア・リンチによるこの新しいシリーズの作品は、鑑賞者にとって熟考の肥沃な土台です".
| 暴露: "縁起物: 色の予言" |
| アーティスト: マリア・リンチ |
| 信託統治: マルク・ポティエ |
| オープニング: 30 3月 2019, 土曜日, 19時間のように |
| 期間: 2 4月に 18 5月 2019. |
| ローカル: 重さギャラリー - www.barogaleria.com |
| アドレス: 慰めストリート, 3417 - Cerqueiraセザール – サンパウロ/SP |
| 時刻表: 火曜日金曜日から, ザ· 10 19時間のように | 土曜日, ザ· 11 19時間のように |
| 電話: +55 11 3661-9770 |
| 作品の数: 20 |
| テクニック: キャンバスにアクリル画 |
| Dimensões: の 76 X 76 CM A 160 X 110 cm |
| 値: R$ の 17.000,00 R $ 30.000,00 |
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マリア・リンチ (リオデジャネイロ/RJ, 1981)
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まずは芸術の世界!
NY在住. フォルマダ ペラ チェルシー カレッジ オブ アート アンド デザイン, ロンドン, 彼はそこで大学院と修士号を取得しました 2008. 彼の主なグループ展には、, 「The Jerwood Drawing Prize」ロンドン, 2008. CCBBの「Nova Arte Nova」, RJとサンパウロ, 2008. で 2009 「サラオ・パラナエンセ」に招待されました, クリティバ, Oi Futuro と SESC でパフォーマンス「Incorporáveis」を発表しました。 24 時間, 桟橋発見, RJ. で 2010, ガレリア IBEU でのグループ展「entre」に招待され、マルカントニオ ビラサ賞を受賞しました。, Funarte with MAC Niteroiでの展示, 同年、第6回クリチバ・ビエンナーレに招待される。, 風. マリアは、バービカンの「創造都市」ロンドン オリンピックの展示会にも参加しました。, 2012. また、リスボンのカルースト・グルベイケイン財団での展覧会「ボルダリアノス・ド・ブラジル」からも, ポルトガル. 彼の最近の個展には、ニュー ミュージアムでの「Occupação Macia」があります。 2015, のパソ インペリアルでの個展で、彼はすでにそれを示していました。 2012. 格言, 根茎と野蛮人」, アニタ・シュワルツ, リオデジャネイロ、ブラジル 2015. 「仮窓口」, 大きなフィールド- こんにちは未来リオデジャニエロ, ブラジル 2015. 「時間は決して過去でも現在でもない」, Sarah Crown Spazio522 によるキュレーション, NY, 米国 2014 e 「Becomings」 – バスルームプロジェクト, おんどりギャラリー, ニューヨーク, 米国 2014. で 2014 彼女は、ジェトゥリオ バルガス財団の仕事を依頼されました。, 新しいオスカー ニーマイヤー ビルで. その年、彼はコサック・ナイフの著書を出版した, タイトル「ドローイング」. で 2014 ニューヨークでRUアーティスティック・レジデンシーを行う. 同年、個展で在米ブラジル領事館より賞を受賞。, ニューミュージアムのアイデアシティフェスティバルで行われたマシア占領, NY. ギャラリーにて個展も開催, アニタ・シュワルツ, リオデジャネイロ, タイトルの格言, 根茎と野蛮. 年間で 2016 個展を行いました, スペースとスペタクル, ロサンゼルスのワイルディング クラン ギャラリーで. メアリーはその年の始まり 2017 ブラジルの施設で初の個展を開く, Oi Futuro リオデジャネイロで Máquina devir と題された. アーティストは重要なコレクションに作品を持っています, ニテロイ現代美術館など, ブラジル, セントロカルチュラルカンディド・メンデス, リオデジャネイロ, ブラジル, 美術オリンピック委員会, ロンドン, イギリス, ジルベルト・シャトーブリアン・コレクション, ブラジル/MAM-RJ, リオデジャネイロ, ブラジル, 外務省 – イタマラチ宮殿, DF, ブラジル, ゲトゥリオ バルガス財団, リオデジャネイロ, ブラジル.
マルク・ポティエ
ディジョン/フランス生まれ, リオ・デ・ジャネイロ、パリ間の生活と作品. オークションの世界から現代美術の仕事を始める, 後、彼は現代的でモダンアートコレクション澤田を取り上げました (名古屋, 東京, パリ, ノヴァヨーク). から 1992 ブラジルのアーティストとの出会い, たとえば、彼はイベント「アート・フロム・ブラジル・イン・ニューヨーク」やヴェネツィア・ビエンナーレでツンガを発表しました。 1995. で 1996 ニューヨークで開催された展覧会「Walk on the SoHo Side」にTungaとLygia Papeが参加. 8年間 (1998-2006) フランス外務省に勤務し、リオデジャネイロとリスボンで文化担当官を務めた. から 2007 再びインディペンデント・キュレーターになりました. MAM-SPでそのような「アレクサンダーロドチェンコ」などの重要な展示会を主催, リオ・デ・ジャネイロで「ピカソセラミックス」と「Luzboa - 隔年ライト」, リスボン, ならびにヴェネツィアなどの都市で文化的なシステム, パリEノヴァニューヨーク. 彼は、「イランのパルス」などのイベントや展覧会をキュレーションし、調整を担当していました (こんにちは未来RJ, BHとSESCヴィラマリアナサンパウロ 2011-12) E「彼らはポンピドゥー@」 (センタージョージポンピドゥー, パリ, CCBB RJ, CCBB BH). 彼はの著者であります “ブラジル製” (エンリコナバラ出版社 2014) 報告と 230 現代ブラジルのアートの世界を代表する人々, 本「アシャニンカス」の著者, 失われた楽園? " (エド・アルカディア. 2016). 彼は、バイーアの第3回ビエンナーレのゲストキュレーターでした, で 2014 そしてメイドによって創造的侵略の責任キュレーター "… サンパウロでマタラッツォ市で「ブラジル製. 今日まで、彼はシダーデ マタラッツォの将来のプロジェクトのキュレーターです。 (を開く 2019). 展覧会「モニュメンタル」のキュレーター, マリーナ ダ グロリア RJ のアート」. 「Olhão Foreigner」の作成者兼プレゼンター, リオデジャネイロ', Arte1 チャンネルの毎週の番組 (2015/2016: 27 リオデジャネイロに関する番組). 新しいテレビ番組「Imaginary Museums」とブログ「As Tips from the Curator」を準備中.
重さギャラリー
これは、中に門戸を開きました 2010 それ以来、ブラジルの技術の回路の国際基準としての地位を確立してい. スペイン駐在員マリアBARO監督, ギャラリーがサンパウロに位置しています. バロンギャラリーは芸術家間の対話を強化しよう, 理事, コレクターや文化機関. BAROの優先順位は、サイト固有の作品やキュレーションプロジェクトを表示することです, のアーティストに大きな重点を置いて、 1970 と 1980, あるいはフィリピン人デイビット・メダラ, メキシコのフェリペエーレンバーグとアルゼンチンのロベルト・ジャコビー, 若い才能のチームとの共存をpossiblitando. アイデアの一定の流れ, プロジェクトや仕事はスペースに独特の雰囲気を与えます. ギャラリーはまた、若いアーティストのためのレジデンスプログラムをホストします. モンドリアンファンクラブの曝露歴: Hélio オイチシカ, リジア ・ クラーク, ライギア・パプはBAROギャラリーによって生成優れたショーの多くの例の一つであります. タチアナ・トラウブローマ署名者としてブラジルだけでなく、他の重要かつ未発表igualmentes展, Lourival Cuquinha, パブロSiquier, Daniel Arsham, とりわけ. 国際市場で非常に活発な, ギャラリーはまた、バーゼル・マイアミのようないくつかの見本市に参加します, 武器庫- NY, ArtBO, ARTB, SP-アルテ, ArtRio, MACO - メキシコ, アルコ - マドリード, ArtDubai, 中でもピンタロンドンとNY.