Baró Galerie reçoit montre le circuit national Trovoa

« La nuit ne tombe pas endormi jamais à nos yeux » découle de la nécessité de discuter de la pluralité des langues, les médias et les recherches produites par les femmes racialisées par pays

Spectacles se compose de travaux à effectuer le long d'un plongeon 4 semaines et travaux pré-sélectionnés

A Baró Gallery inaugure le collectif "La nuit ne se endormir jamais à nos yeux", avec des oeuvres de Aline Motta, Bruna Amaro, Carolina Rich Lee, Gabriela Monteiro, Heloisa Hariadne, Olabiwonu, Juliana Santos, Lidia Lisboa, Luiza Alexander, Lyz Parayzo, Mariana Rodrigues, Micaela Cyrino, Monica Ventura, Rebeca Ramos, Renata Felinto, Sheila Come, Val Souza et Garcia Yaminah, sous le Commissariat de carollina Lauriano. L'exposition réunit une collection de peintures, photos, assemblages, spécifique au site, interprétations et exécutions et des installations – certaines inédites, conçu pour montrer -, et découle de l'appel national de la proposition par le collectif des femmes artistes Trovoa. Le travail découle de la nécessité de présenter et de discuter de la pluralité des langues, les médias et les recherches produites par les femmes racialisées par pays, tout en cherchant à décentraliser les discours et créer un réseau de femmes artistes, élargissant ainsi le circuit de l'art.

Pour composer le collectif d'être exposés dans Baró Gallery, les femmes artistes de différentes générations participent à un processus d'immersion 4 semaines, dans lequel ouvrir et discuter de leurs productions, de favoriser les expériences, renforcer les discours, comprendre les processus de création et d'élargir l'écosystème des arts visuels. "ces réunions, se produire le travail qui fera partie du spectacle, présentant aussi une nouvelle façon d'organiser une exposition de l'intérêt mutuel de ces organes de dissidents réinventent de nouvelles possibilités futures", dit conservateur et carollina Lauriano - il effectue également la médiation de ces réunions.

"La nuit ne se endormir jamais à nos yeux« Il est également composé de travaux réalisés en dehors du processus mentionné ci-dessus immersive. Aline Motta affiche l'image “Ponts sur précipices #3“, quel “(…) Niterói artiste utilise un certain nombre de stratégies afin de mettre en place une généalogie de la famille possible. rapports d'histoire orale, certains documents, les fichiers de la famille et des tests d'ADN recréent liens avec l'Afrique-Atlantique de la parenté, une voie inversée de la traite: balayeuses de la ville, à Rio de Janeiro, vers la Sierra Leone, en Afrique", dit Hélio Menezes, à “Histoires afro-Atlantique”. Le commissaire souligne également les questions abordées par chaque artiste, qui passent à travers la spiritualité et les processus de guérison, la mémoire et l'identité, déplacements, les luttes et la violence institutionnalisée.

Dans le cadre du spectacle, sera la discussion du cycle intitulé "Qu'est-ce qui se passe après que nous sommes arrivés ici?", un non seulement reflètent la présence d'artistes racialisées dans le domaine de l'art, mais aussi sur la diversité de ses productions et recherches artistiques qui traversent leur emploi. Pour reprendre les mots de carollina Lauriano: "Lors de l'entrée de ces organismes dans le système, que ce soit institutionnel ou commercial, comme nous avons commencé un nouveau chapitre dans l'histoire de l'art? Curateurs et artistes seront invités à réfléchir sur le genre et la race au sein des institutions et du marché, et ce qui doit encore être fait pour atteindre un pied d'égalité. Est-ce que ce souhait possible et capables d'exécuter? En plus de la discussion, nous cherchons à trouver des solutions pour les questions ouvertes".

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Relations avec les médias - Balady Communication
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carollina Lauriano

Diplômé en Communication Sociale avec cours d'extension dans la recherche de l'art, de Central St Martins, à Londres. À partir de 2018, partie de l'équipe de conservateurs et de la gestion des Ateliê397, là 15 ans agit comme l'un des principaux espaces d'art indépendants de São Paulo. Dans leurs recherches, intérêts discuter de l'inclusion des femmes dans le marché de l'art, de leurs réalisations et défis.

Baró Gallery

Il a ouvert ses portes en 2010 et depuis lors, s'est imposé comme une référence internationale dans le circuit de l'art brésilien. Réalisé par expatrié espagnol Maria Baró, la galerie se trouve à São Paulo. Baron Gallery cherche à renforcer le dialogue entre les artistes, Syndics, collectionneurs et institutions culturelles. priorité Baró est d'afficher des œuvres spécifiques au site et les projets de conservation, avec beaucoup d'emphase sur les artistes de la 1970 et 1980, comme David ou philippin Medalla, Mexicain Felipe Ehrenberg et l'Argentin Roberto Jacoby, possiblitando sa coexistence avec une équipe de jeunes talents. Le flux constant d'idées, projets et travaux donne à l'espace une atmosphère unique. La galerie accueille également un programme de résidence pour les jeunes artistes. Histoire de l'exposition de Mondrian Fanclub: Hélio Oiticica, Lygia Clark, Lygia Pape est l'un des nombreux exemples d'excellents spectacles produits par Baró Gallery. Ainsi que d'autres igualmentes importantes et inédites expositions au Brésil comme Tatiana Trouvé et Roman Signer, Lourival Cuquinha, Pablo Siquier, Daniel Arsham, entre autres,. Extrêmement actif sur le marché international, la galerie participe également à plusieurs salons comme Bâle Miami, Arsenal- New York, ARTBO, ARTB, SP-Arte, ArtRio, MACO-Mexique, Arco-Madrid, ArtDubai, Pinta Londres et New York, entre autres.