Барокко Rosangela Виг

Вы также можете услышать эту статью в свой собственный голос художника Rosangela Vig:

Боже мой, которые висят на дереве,
Чей закон протеста в прямом эфире,
В чьих святого закона я умру,
Игра, постоянная, фирма и вся:

Neste копье, будучи последним,
Я вижу, моя жизнь сумерки;
Это, Мой Иисус, время, чтобы увидеть
Мягкость Отца, кроткий Агнец.

Очень велика ваша любовь и беззакония моего;;
Но может закончить весь грех,
И не ваша любовь бесконечна.

Эта причина заставляет меня доверие,
Что, сколько бы я согрешил, в этом конфликте
Я надеюсь, что в вашей любви, чтобы спасти меня.
(МАТУШ в Бастос, 2004, с.13)

Компетенция Грегорио (1636-1696) Это принесло ему звание одного из величайших поэтов барокко, в Бразилии и Португалии. Его критический дух дал ему прозвище Hellmouth, по часто высмеивают политиков, трейдеры и духовенство или. Он писал лирические стихи и сатирические, но он был в своей религиозной поэзии, которые привели свои проблемы, зеркалирование свои человеческие страдания семнадцатого века, разделены между религиозное наследие средневековья ¹ е о teocentrismo; в отличие от старых antropocentrista и гуманист эпохи возрождения и контрреформации движения ^{2, 3}, шестнадцатого века. Религиозная поэзия Грегорио как отражение человеческой мысли, сделать BARROCO. В виде траура; выражает оппозицию между разумом и верой; вне сознания греха, покаяние; делает заявление о прощении; и демонстрирует стремление к духовному очищению.

Противоположные тенденции, Консервативные критики, позднее назначенный в стиле барокко имя осмыслять стиль, так же нелепо, или гротеск. Для них, Греческие и римские модели никогда не должны быть оставлены и "презирать правила древней архитектуры посмотрел, эти критики, прискорбным отсутствием вкуса " (Гомбрич, 1988, p.302). Противоречивые такие ajuizamentos, Барокко или aflorou, , подтверждающие компетентность художников загрузить свои эмоции работ.

Первые проявления барокко произошло в пластических искусств и возник в Италии, распространяя тогда, в других странах Европы и Америки, в том числе в Бразилии. Привлеченные работы в строительстве церквей и дворцов, многие ремесленники, IAM художники и скульпторы в Риме, на это время, Это был крупный центр инноваций. Преобладание эмоций над разумом был одним из признаков барокко, сопротивление, чтобы сбалансировать и Ренессанс экономии. Эта двойственность была очевидна, контраст между светом и тьмой, Живопись на. Искусство маньеризма, который оставил в наследство динамизма и движения, Это партнерские отношения с преувеличенной драмы, использование сильных цветов, и мифологические и религиозные темы, с наклоном для декоративной.

Богатство и стиль избытка можно объяснить исторической ситуации. Религиозные реформы привели к появлению новых церквей, Комо Anglicana, кальвинисты и лютеранская. Это возражали против власти католической церкви, реагирует со счетчиком, что делает боевую протестантизм; что привело к созданию Общества Иисуса; и вернуть инквизицию. A Искусство вошел в эту картинку, как форма продвижения церковь изображений, которая потеряла свою силу, в Европе.

Архитектура

Порядок впечатление и распространять христианское учение стало ясно, в величии церкви. Среди имен период, включить или художник, скульптор и архитектор Лоренцо Бернини Итальянский (1598-1680); и сценограф, художник, теоретик, профессор, декоратор и архитектор Андреа Поццо (1642-1709), который также служил в качестве стояночного брата, Общество Иисуса. И Бернини, один из самых репрезентативных произведений архитектуры и градостроительства барокко. Пылкий католической, Бернини разработан площади Святого Петра (Инжир. 1), нет Ватикан. Гармоничное архитектурный комплекс располагает колоннада, или ряд колонок расположены симметрично, де Forma круговой, сочинял POR 284 столбцы, с 17 метры шириной, по 23 метров. На них, находятся 162 скульптуры 2,7 метров. Эти колонки связываются с фасада церкви, прямо. Центр площади также есть обелиск 40 метров, Древнего Египта, первый век, принес в Рим, Император Калигула по. В дополнение к площади, Портал входа для вывода Estado сделать Ватикан, Бернини сделал несколько скульптур, которые могут все еще быть замечены, нет Ватикан и Рим EM.

Они, с одной стороны, надуманным стиль показал высокую цель для церкви, это было утверждение веры; с другой стороны, правители, Барокко стало образом продемонстрировать власть и богатство напоказ. Дворцы, сопротивление, так рациональности Ренессанс, тщательный отделка оставили следы великолепием и блеском.

Построенный в семнадцатом веке и представляющий экономическую мощь королевской, во время или Абсолютизм, Версальский дворец (Инжир. 2), в пригороде Франции, Это один из крупнейших в мире. Превращен в музей 1837 и объявил список Всемирного наследия ЮНЕСКО, Роскошный Здание находится множество произведений искусства и модные украшения, внутри, с деталями из золота на стенах и потолке. Среди архитекторов, которые проектировали свой длинный строительство, являются французский Лево и Жюль Ардуэн-Mansant. Его сады (Инжир. 3), крупнейший когда-либо созданных, Они настоящие произведения искусства, каналы, Лагос, источники, скульптуры и леса. Его большой ландшафтный дизайн, достиг высшей цели его строительства, чтобы произвести впечатление на посетителей.

Скульптура

Стоит того? Все стоит
Если душа не мало.
Кто хочет идти за Bojador
Вы должны выйти за пределы боли.
(ЧЕЛОВЕК, 2006, p.75,76)

Противоположные в эпоху Возрождения, художник барокко стремились двигаться зрителя, через драмы и чувство приподнятое, интенсивно, черты, которые были очевидны в период Скульптура. Изображения, иногда группируются, образуют красивые и драматические сцены, взаимодействующих с людьми, двигаться вверх и преувеличены скручивания.

Изогнутые линии органов, иногда, покрыт одежды, движется свои шторы и ткани, а если ветер. На обра-де-Бернини (Инжир. 5), возможно, что внешний вид теряется, по столько богатства деталей Angel, в условиях, руки, в ногах и одежды. Волосы и одежда ангела двигаться с ветерком, оставляя части тела шоу. Слабый контур ног предполагает, что грозит ходьбы. Внимательный к объекту в ваших руках, он, кажется, улыбается.

Живопись

Солнце поднимается и не продлится более суток,
После луна следует темную ночь
В мрачных теней умереть красоту
В непрерывных скорбей в радости.

Но если только потому, что солнце родился?
Если свет красиво, потому что это не продлится?
Как красоты, а также преображается?
Как на вкус стыда, Таким образом, опирается?
(МАТУШ в Массо, 2000, стр.44, 45)

Дистанцируясь от маньеризма благодати, Картина в стиле барокко возник первые признаки в Риме, с Караваджо (1571-1610) ком и Аннибале Карраччи (1560-1609). Стиль был затем следуют другие художники, а Domenichino (1581-1641), Гвидо Рени (1575-1642), Пьетро да Кортона (1596-1669), Лука Джордано (1634-1705) и в конечном итоге переезда в других итальянских городах в других странах. Стоит также отметить, что Бернини, а также скульптор и архитектор, Я живописи, как хобби. Тем не менее, появились в стиле барокко, О Talento де полыни Джентилески (1593-1654), один из первых женщин, известный как художник. Его независимый стиль состоял из темных картин часто, серьезные и религиозные темы, Это от, из-за традиционной картины женщина.

Акцент на эмоциях, резкое и театральный движение создали новый реализм в живописи, отошел от маньеризма благодати. Они изображались, Mitologia, обычаи того времени и религии. Библейские темы появились в церкви инструмент, для распространения христианской веры, демонстрируя величие Бога. Нас Cenas де Караваджо, есть резкий контраст между светом и тьмой; е, как фигурас mundanas, приобрести извините аспект. Нас де Caracci, с другой стороны, герой предназначен; Она представляет собой более сбалансированное и освещенный сцену.

Известный как Domenichino, из-за его небольшого роста, Доменико Цампьери свободе информации Pintor, скульптор и музыкант. Его стиль был классицизм ближе к Аннибале Карраччи, который был учеником. Он преуспел в живописи религиозные сюжеты и показали высокое мастерство с цифрами и пейзажи. Контраст между светлыми и темными и пышные красочные, один из своих брендов, Он присутствует в его «Адам и Ева" (Инжир. 6). В повествовании, Бог наказывает Адама, что указывает на Eva, обвиняя ее в грехопадение. Ева, с другой стороны, Culpa в Serpente. Фигура Бога с ангелами вдохновлен создания образа Адама, де Микеланджело, потолок Сикстинской капеллы. Краска, Есть свободные животные вокруг и Древо Познания, представлена ​​смоковница, в соответствии с итальянскими традициями. Работы Domenichino были восхищались академики французских художников, и его стиль повествования пришли к влиять Никола Пуссен, Неоклассический.

Искусство Караваджо также повлияло на фламандских живописцев. Фландрия и Испания, Примечательно, такие имена, как Ван Дейка Antoon (1599-1641) е де Якоб Йорданс (1593-1678) что, в начале своей карьеры, Они работали на Питера Пауля Рубенса (1577-1640). На Нидерланды, включают в себя Рембрандта (1606-1669); и Испания, Бартоломе Эстебан Мурильо Перес (1617-1682), Вальдес Леаль (1622-1690) и Диего Веласкес (1599-1660).

Простой сцена королевской семьи в день, на суд Филиппа IV, Это был изображен блестяще, Веласкесом (Инжир. 8). Художник работал с мета, для того, чтобы творческие возможности и различные интерпретации, это возможно, то же самое изображение. Атмосфера украшены картинами, которые являются частью коллекции дворца. Контраст между темным и светлым позволяет распределение людей и предметы попадают различные планы, обеспечивая ощущение глубины. Все, кажется, ищет пару, что не появляется на сцене, но его образ в зеркале, в заднем ряду. На другой плоскости, более просвещенным и за, Они дочь короля, с некоторыми людьми и собаки. В нижней, рядом с приоткрытой двери, Он является сотрудником дворца, который, кажется, приветствовать всех. Веласкес изобразил себя на сцене и, в одежде, есть крест ордена Сантьяго, которые, возможно, были предназначены приоритеты своей профессии (VIG, 2010, p.58,59). Из-за ясности, есть вероятность открытое окно. Работа, одним из наиболее изученных, Он получил в 1957, переосмысление Пикассо, пресс-формы кубизма.

Заключительные соображения

Ощущение, что является объективным можно назвать просто чувство; что является субъективным, но, чувство. Ощущение такое, представление, которое относится к вопросу и, поэтому, отличается знания. Удовольствие это чувство, в котором я хочу, чтобы остаться; Недовольство таким образом, что я хочу от. (SCHILLER, 2004, с.41)

Возможно, слова Шиллера идеалы для размышлений о стиле барокко. Философ говорит о более глубоком смысле, па Искусство. Так было в стиле барокко, Творческий акт художника; чтобы выйти эмоции. Это даже так, что произведения искусства. Художник свободно действует на материал, который очаровывает большинство; она позволяет в aflore и переводит в мысли, в истории. Излишки и эмоциональные состояния барокко образуют соблазнительный набор, кто призывает нас плоды. Понимание эту игру, чтобы вернуться во времени; является предоставление эмоции на поверхность; Это большое удовольствие, па Искусство.

Стиль также появились в Бразилии, dexando брендов в церквях в нескольких городах и заслуживает отдельной главы. Здесь, Они были подобные Антонио Франсиско Lisboa, Алейжадинью, Валентина и Местре Ataíde. И по-прежнему отражают немного больше:

Лет я искал возможность привести зрителя «ходить» внутри фрейма, чтобы заставить его объединить в рамках, забывая о себе.
(КАНДИНСКОГО, 1991, с.87)

¹ Средние века:
www.obrasdarte.com/idade-media-arte-romanica-e-arte-gotica-por-rosangela-vig

² Реформация и Контрреформация:
www.historianet.com.br/conteudo/Default.aspx?код = 918

³ Просмотреть больше о Реформации и Контрреформации Движения в статье на маньеризма:
www.obrasdarte.com/maneirismo-por-rosangela-vig

…

В избранное? [выделять]Оставить комментарий[/выделять]!