Caciporé Torres und Yutaka Toyota inaugurate zeigt Doppel

Die Exposition ist eine Reihe von plastischen Arbeiten, die die Umwandlung des Rohmaterials der Natur in der räumlichen Formen von großer visueller Bedeutung demonstrieren, In einem historischen Treffen im Hinblick auf die Freundschaft, zu Liebe und Hoffnung

Caciporé Torres und Yutaka Toyota eingeweiht “Caciporé & Toyota – Wege in Union | Dichotomie in Visual Diversity – West & Osten”, kuratiert von Issao Minami, in Mount Lebanon Athletic Club. Die Show ist eine Reihe von plastischen Arbeiten, die die Umwandlung des Rohmaterials der Natur in der räumlichen Formen von großer visueller Bedeutung demonstrieren - die öffentlichen Plätze besetzen und koexistieren harmonisch mit architektonischem Komplex -, In einem historischen Treffen im Hinblick auf die Freundschaft, zu Liebe und Hoffnung.

"Osten ist die Seite des Horizonts, wo die Sonne am Morgen erscheint. West ist die Seite des Horizonts, wo die Sonne untergeht, am Abend. So, ‚Ost & West ‚ist Ost und West, es ist Dichotomie. Dichotomie zu dem gleichen Weg – was auch immer – der Westen & Mitte oder Mitte & West! Nachdem alle Mittel, mehr introspektiv, pflegt eine göttliche Erwachen von innen nach außen und dem Westen, expansiver, Es ist der Weg des nach oben von unten nach oben schauen, Gott im Himmel", Kommentare Issao Minami.

Durch die Kombination von Formen, die Skulpturen Caciporé & Toyota eine komplementäre Form, in der die visuelle Vielfalt ergibt sich aus dem Erbe der plastischen Kunst in einem Blick fragmentarisch, und in dem "das historische Erbe stammt aus der visuellen Vielfalt des Lernens Blick zunehmend kontemplativen von jedem von ihnen", erklärt den Kurator.

Als Spiegelbild dieser Dichotomie in der visuellen Vielfalt, Issao Minami fügt hinzu, dass "die Kunstbiennale in Venedig 2019, kuratiert von Ralph Rugoff, Direktor der Hayward Gallery in London, brachte Probleme Zoll im Zusammenhang, Traditionen und Ereignisse, die die heutige Welt durchdringen. Doch, in der Mitte von hundert großen visuellen Attraktionen, oder Italiener Lorenzo Quinn – Brücken bauen in der Installation – Er deckt den Kanal des alten Werft Arsenals von Venedig mit einer skulpturalen Form, die eine gigantische Brücke besteht aus sechs Paaren Hände darstellt verschränkt. Die Idee, zweiter Quinn, Es wäre die Überwindung der Unterschiede darstellen und die Suche nach einer größeren Einheit, wobei jedes Paar der sechs Hände repräsentieren: (um) Hilfe, (zwei) Freundschaft, (drei) Liebe, (vier) Hoffnung, (fünf) Glauben und, (sechs) Weisheit".

Wie in der Arbeit von Quinn, erträgt eine langjährige Freundschaft zwischen Caciporé Torres und Yutaka Toyota, zusätzlich zu dem starken gemeinsamen Zweck zu beiden Künstlern zu verbreiten – weise, ein mühsamer Beruf des Glaubens – Formen mit Botschaft der Einheit und der brüderlichen Frieden. "Letztlich, die Hoffnung des skulpturales Objekts Geste der Hilfe bei der Installation der Umwelt zu erhalten, wo die Arbeit ist Teil eines echten visuellen Spektakels der Liebe und wo die Skulptur ist die Umwelt! Denken Sie daran, dass diese Show ein historisches Erbe in kostbaren plastischen Arbeiten von Caciporé Torres und Yutaka Toyota, die unaufhörliche Suche Hilfe, Freundschaft, Liebe, Hoffnung, Glauben, und vor allem, Weisheit und sehr gut von Quinn empfohlen", schließt die Kuratorin.

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Pressemitteilung:
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Caciporé Torres (Araçatuba / SP – 1935)

Bildhauer, Designer und Lehrer. Er studierte Kunstgeschichte an der Sorbonne, Paris, in 1954. Er ist Präsident der International Association of Plastic Arts / UNESCO, in 1967. Er wurde zum besten brasilianischen Bildhauer von APCA gewählt (São Paulo-Vereinigung der KunstkritikerInnen), in 1980 und 1982. Gegenwärtig, lehrt an der Hochschule für Architektur und Urbanismus Skulptur an der Universität Mackenzie. arbeiten vor allem, mit harten und schweren Materialien, wie Eisen. in der Regel, wählt Abflachungen, erstreckt, und die Entwicklung, als wären sie Eruptionen, Kegel und Formen. Skulptur Das Blue Mountain (1965), in der IX Internationalen Biennale von São Paulo vergeben Arbeit, entstehen Bretter, Beulen und Nähte in Metall, mit industrialisierten Aussehen, voll und starke Persönlichkeit. der Floh (1995) und The Thing „im Kasten“ (2004) Sie haben Formen, die auf ästhetische Bedenken drehen, wie die Pläne gesetzt, Einsprüche, die Rhythmen, und insbesondere der Dialog zwischen der flachen Oberfläche und dem Volumen.

Yutaka Toyota (Mit / Japan – 1931)

international bekannte Künstler, Maler, gravurista, Konstrukteur, Bildhauer. Über 50 jährigen Karriere, Es hat Niederlassungen in mehreren Ländern, seine Werke Teil der wichtigsten Sammlungen und Museen der Welt, an öffentlichen Plätzen, Er erstellt und durchgeführt über 100 Denkmäler. Er erhielt wichtige internationale Auszeichnungen. Seine Arbeit gereift in den nächsten Jahren 60 Italien, in der optischen kinematischen Kette in der gleichen Zeit von Jesus Raphael Soto teilnehmen, Julio Le Parc, Edgar Negret, Carlos Cruz-Diez, Enrico Castellani und mestres como Lucio Fontana, Bruno Munari, Victor Vasarely und andere. Unermüdliche, Yutaka Toyota schafft und führt seine Arbeiten innovativ und sucht wieder neue Arbeitsplätze schaffen, das Erlernen neuer Techniken und die neuesten technologischen Fortschritte mit neuen Materialien ist durch neue Fertigungstechnologien.