Park Culture House με ανοιχτές πόρτες

Τέχνη, πυρήνες, Έντυπα, γιορτάστε την επανένωση του CCP με το κοινό

Πάρκο Πολιτισμού Σπίτι | CCP, εξιδανικευμένο από Regina Pinho de Almeida, ανοίγει ξανά τις πόρτες του σύμφωνα με όλα τα πρωτόκολλα που ορίζονται από τις αρμόδιες περιοχές και, ως εορτασμός της επανένωσης με το κοινό και τους φίλους, με τρία αδημοσίευτα εκθέματα στους εκθεσιακούς τους χώρους. Σχετικά με Γκάλερι - η συλλογική «Εν τω μεταξύ"Με έργα από Αντρέ Ρικάρντο, Μπρούνο Ντάνλεϋ και Sergio Αδελφή. Ο χώρος για νέα δημιουργικά είναι διαθέσιμος και ενεργός στην τριμηνιαία δράση Υπουργικό συμβούλιο όπου εκθέτει το πρώτο θεσμικό άτομο του Τόμαζ Ρόζα – “Εικόνα και δράση". Έντγκαρ Ράσι ξεκινά την εξαμηνιαία δράση Το έργο 280 x 1020, με το έργο "Αγαπημένη πατρίδα?".

Εν τω μεταξύ

Τρεις καλλιτέχνες συναντιούνται για να προτείνουν έναν οπτικό διάλογο χρησιμοποιώντας μία από τις παλαιότερες και πιο σεβαστές τεχνικές έκφρασης του πολιτισμού: η ζωγραφική. Είναι σύγχρονα ονόματα, σε διαφορετικούς χρόνους στην τροχιά του, αλλά ήδη με τις ενοποιημένες θέσεις της στο βραζιλιάνικο και διεθνές πολιτιστικό κύκλωμα. Είναι η συνάντηση του Sergio Αδελφή, παρόν στη φαντασία και τις συλλογές αρκετών γενεών θαυμαστών και εραστών των τεχνών από το τέλος του 1960, με μια επιλογή μικρού μεγέθους έργων από τα χρόνια 1990 και αδημοσίευτα έργα από την πρόσφατη παραγωγή του, με δουλειά Αντρέ Ρικάρντο και Μπρούνο Ντάνλεϋ, στα μέσα της πρώτης δεκαετίας του 2000, επιτρέποντας έναν αρμονικό και έντονο διάλογο.

“Η ιδέα της συνένωσης του έργου του Αδελφή με αυτό των δύο νέων ζωγράφων, Ντάνλεϊ και Ρικάρντο, πέρα από τις ιδιαιτερότητες του έργου καθενός από αυτούς, είναι να ξεκινήσει μια συζήτηση για τη μετάβαση από τα σύγχρονα ζητήματα στη σύγχρονη εποχή και πώς η ζωγραφική ενημερώνει ακόμα τα θέματα της τέχνης σήμερα”, εξηγεί Claudio Cretti, καλλιτεχνικός διευθυντής του CCP. Ο καθηγητής και φιλόσοφος Χοσέ Μπεντό Φερέιρα, αναλύει: “Για τους τρεις καλλιτέχνες, η ζωγραφική είναι άρνηση να γίνει κάτι. Τα πλαίσια είναι υλικά αντικείμενα από σχέσεις, φορείς ορισμένης ασυλίας. Η ζωγραφική, όπως κάθε εικόνα, δεν είναι κάτι, και κοίτα. Καθιερώνει εμφάνιση, παράγει σχέσεις.”

Sergio Αδελφή υπήρξε επιρροή για Βραζιλιάνους και διεθνείς καλλιτέχνες από την αρχή του 1970. Δημιουργεί αφηρημένες οθόνες, στην οποία συνδυάζει χρωματικές ζώνες με αποχρώσεις κατά προσέγγιση, χρησιμοποιώντας σύντομες πινελιές και μεταλλικά χρώματα, σύνδεση δύο ή περισσότερων διαφορετικών χρωματιστών σωμάτων. Σε μια επόμενη στιγμή, συνδυάζει ζωγραφική και γλυπτική. Αυτό που σηματοδότησε την παραγωγή του εκείνη την εποχή είναι η υπέρθεση των χρωματικών στρωμάτων, με αποτέλεσμα αυτόνομα πεδία χρωμάτων που συνυπάρχουν αρμονικά. Σήμερα, το έργο του συνδυάζει ζωγραφική και γλυπτική. Χρησιμοποιεί υποστηρίγματα που προέρχονται από δομές και συστήματα που βρέθηκαν σχεδιασμένα για να εξυπηρετούν τις καθημερινές ανάγκες.

Χρησιμοποιήστε αφηρημένα έργα από Sergio Αδελφή ως αναφορά, δεν το σταμάτησα Μπρούνο Ντάνλεϊ και Αντρέ Ρικάρντο αναπτύξουν την οπτική τους υπογραφή με βάση την εικόνα.

“Μπρούνο Ντάνλεϋ περιλαμβάνει μερικές εικόνες με χοντρά κομμάτια χρώματος. Οι φιγούρες βυθίζονται στο διάστημα. Οι εμφανίσεις που συμπληρώνουν τους πίνακες του δείχνουν μια μυθική και αρχετυπική διάσταση. Εικόνες αρχείων, εικόνες, ονειρεμένες αναμνήσεις και οράματα συνυπάρχουν με αφηρημένους και μονόχρωμους πίνακες », εξηγεί Χοσέ Μπεντό Φερέιρα. Ήδη περίπου Αντρέ Ρικάρντο, λέει ο φιλόσοφος: «Παρατηρεί αρχιτεκτονικές μορφές, ζώα, οχήματα και καθημερινός σχεδιασμός. Καθαρισμένο και ανασυνδυασμένο σε υφάσματα, οι εικόνες των πραγμάτων φαίνονται γεμάτες νόημα. Τρόποι για να εξαπατήσετε, για να ευχαριστήσετε και να αποπλανήσετε μειώνονται και μεταφράζονται από τον καλλιτέχνη. Ας υποθέσουμε μια άκαμπτη εμφάνιση, ιερατικός. Το περίγραμμα και τα χρώματα του γίνονται λαμπερά με τρόπο εντελώς διαφορετικό από αυτό της κοινής άποψης των πραγμάτων. Το είδωλο επανεμφανίζεται ως εικονίδιο ".

Εν τω μεταξύ παρουσιάζεται ως μια γιορτή χρωμάτων και τεχνικών, αφιέρωμα στη ζωγραφική και μια εικονογραφική δήλωση της δυνατότητας αρμονίας και διαλόγου μεταξύ των γενεών, σχήματα και μηνύματα.

Εργα Υπουργικό συμβούλιο και 280 x 1020

Αυτόνομες πολιτιστικές δράσεις του CCP, Οι εργασίες Υπουργικό συμβούλιο και 280 x 1020 έχουν διαφοροποιημένους στόχους και εξετάζουν μια ποικιλία γλωσσών - ζωγραφική, γλυπτική, βίντεο, φωτογραφία, απόδοση, εγκατάσταση - και καλλιτέχνες από διαφορετικές γενιές δημιουργώντας ένα πλούσιο πανόραμα οπτικής παραγωγής στη χώρα. Σε Υπουργικό συμβούλιο, νέοι φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες που εμφανίζονται ως υποσχέσεις στη σύγχρονη οπτική σκηνή, έχουν χώρο για παρουσίαση, ίσως, την πρώτη σας θεσμική ατομική παράσταση. Για 280 x 1020, ο προσκεκλημένος καλλιτέχνης είναι «πρόκληση» να γεμίσει την περιοχή με μικρά έργα που αφηγούνται μια ιστορία σε μια προκαθορισμένη περιοχή.

Τόμαζ Ρόζα είναι ο επισκέπτης του τριμήνου για το Έργο Υπουργικό συμβούλιο κάνει το πρώτο του θεσμικό άτομο Εικόνα και δράση, με μια σειρά από 15 ζωγραφιές σε μικρά σχήματα.

280 x 1020 έχει Έντγκαρ Ράσι με το έργο Αγαπημένη πατρίδα? (2018). Η αποσυναρμολογημένη εικόνα της βραζιλιάνικης σημαίας, χωρίζεται σε τρία μέρη: το ορθογώνιο, ο ρόμβος και ο κύκλος; περιλαμβάνει 75 κάρβουνα και συνδετικά στοιχεία σε χαρτί χαρτονιού 40×30 cm. Τυχαία, σχήματα επιπλέουν στο κενό, είτε βρίσκεται είτε όχι στο χαρτί. Να τελειωσει, ο καλλιτέχνης αντιστοιχεί στον Εθνικό Ύμνο για να εκπροσωπήσει το “υπερήφανος”, χωρίζοντας τις λέξεις σε θραύσματα.

.

ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΕΣ

Αντρέ Ρικάρντο (Σάο Πάολο, SP, 1985) είναι εικαστικός καλλιτέχνης με έρευνα στον τομέα της ζωγραφικής. Αποφοίτησε στις Εικαστικές Τέχνες στη Σχολή Επικοινωνιών και Τεχνών του Πανεπιστημίου του Σάο Πάολο, πραγματοποίησε αρκετές ατομικές και συλλογικές εκθέσεις στη Βραζιλία, Πορτογαλία και, πιο πρόσφατα, στην Ισπανία. Τα έργα του ενσωματώνουν ιδιωτικές συλλογές και δημόσιες συλλογές όπως το Μουσείο Τέχνης Ribeirão Preto (SP), Σπίτι Πολιτισμού της Λατινικής Αμερικής στο Πανεπιστήμιο της Μπραζίλια, Μουσείο Casa do Olhar Luiz Sacilotto (Santo André, SP) και το Addaya Center D´Art Contemporani (Μαγιόρκα, Ισπανία).

Μπρούνο Ντάνλεϋ (Petropolis, RJ, 1984) είναι καλλιτέχνης και δάσκαλος. Αποφοίτησε στις Εικαστικές Τέχνες στο Faculdade Santa Marcelina (FASM-SP), συμμετείχε σε διάφορες εκθέσεις, ανάμεσά τους η 33η Μπιενάλ ντε Σάο Πάολο το 2018 και εκθέσεις στο Ινστιτούτο Tomie Ohtake (SP), MAC (SP), Πανεπιστήμιο Maria Antônia (SP), CAIXA Cultural do Rio de Janeiro και στο Galeria Nara Roesler (SP, RJ e NY). Έχει έργα σε συλλογές MAC (SP), ΜΑΜ (SP) και στο Pinacoteca Municipal de São Paulo. Είναι ένας από τους δημιουργούς και τα μέλη του έργου εκεί: δωρεάν περιήγηση τέχνη που λειτουργεί στο Cidade Tiradentes, Σάο Πάολο. Με τον δάσκαλο, δίδαξε δωρεάν μαθήματα στο Tomie Ohtake Institute, Casa do Saber, Γραφείο τέχνης Ypscilone και στο Sesc Belenzinho, εκτός από την παρακολούθηση ομάδων εργασίας και μελέτης στο στούντιο του.

Sergio Αδελφή (Σάο Πάολο, SP, 1948) είναι ζωγράφος και συντάκτης. Ξεκίνησε την παραγωγή στο τέλος της δεκαετίας 1960, περίοδο όταν εργάστηκε ως δημοσιογράφος και πλησίασε την πολιτική μαχητικότητα της αντίστασης στο στρατιωτικό καθεστώς της Βραζιλίας (1964 - 1985). Ως μέρος της γενιάς 80, επανεξετάζει ένα παλιό εικονογραφικό θέμα: η αλληλεπίδραση μεταξύ επιφάνειας και τρισδιάστατου, σε μια προσπάθεια να απελευθερωθεί ο πίνακας στο διάστημα. Μεταξύ του πρόσφατου ατόμου σας, stand-: Sérgio Sister - το χαμόγελο του χρώματος και άλλων συσκευών, όχι Ling Institute (2019), Πόρτο Αλέγκρε, Βραζιλία; Sergio Αδελφή, στο Kupfer Gallery (2017), στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο; Sergio Αδελφή: Ζωγραφική με χώρο, Σκιά και αέρας, μια μεγάλη γκαλερί + Μετρητής (2016), στη Ζυρίχη, Ελβετία; Διευρυμένα πεδία, κανένα πρόγραμμα Nymphe (2016), στο Βερολίνο, Γερμανία; Μη συνδεδεμένη παραγγελία, στο Galeria Nara Roesler (2015), στο Σάο Πάολο, Βραζιλία. Συμμετείχε στην 9η και 25η έκδοση της Μπιενάλε του Σάο Πάολο, Βραζιλία (1967, 2002). Τα έργα του αποτελούν μέρος σημαντικών συλλογών, όπως: Συλλογή Francois Pinault, Βενετία, Ιταλία; Jumex Foundation / Συλλογή, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό; Museu de Arte Moderna ντο Ρίο ντε Τζανέιρο, Ρίο Ιανέιρο, Βραζιλία και Σάο Πάολο Κράτος Pinacoteca, Σάο Πάολο, Βραζιλία.

Τόμαζ Ρόζα (Σάο Πάολο, SP, 1989) Είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο.

Πτυχίο Εικαστικών Τεχνών στο Ινστιτούτο Τεχνών του Κρατικού Πανεπιστημίου του Σάο Πάολο με διαμονή στη Σχολή Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου του Πόρτο, στην Πορτογαλία. Συμμετέχει στις εκθέσεις «Oito Artistas» στη γκαλερί Mendes Wood DM, οργανώθηκε από καλλιτέχνες Bruno Dunley και Lucas Arruda; «Περιοδικά, Σύνθεση, Lights Reception "ni boat BFA Fine Arts; «Μια αναταραχή» στο Galeria Estação; και το συλλογικό «Στο κατώφλι» στο Galeria Sancovski. Σε 2017, η πρώτη του σόλο εκπομπή «Unwelt» στο BFA Boatos; 2018, έκανε καλλιτεχνική κατοικία στο PIVÔ. Σε 2019, συμμετείχε στο "Fevereiro" στο Mendes Wood DM; και πραγματοποίησε τη δεύτερη ατομική και πρώτη διεθνή του έκθεση: "Γύρω από την κακή μου εκπαίδευση" (Γκαλερί Castiglioni, Μιλάνο). Επίσης σε 2019, οργάνωσε το έργο "Featuring" σε συνεργασία με τους καλλιτέχνες Leandro Muniz και Marcelo Pacheco, και έκθεση στο Ateliê Massapê. Σε 2020, συμμετείχε στη συλλογική εκπομπή Entre Bordas στο Sesc Santo André με επιμέλεια την Paula Braga.

Έντγκαρ Ράσι (Σάο Πάολο, SP, 1963) Είναι εικαστικός καλλιτέχνης. Σπουδές με τον Carlos Fajardo και την Ιστορία της Τέχνης με τον Rodrigo Naves και τη Φιλοσοφία με τον Rogério da Costa. Στο κράτος Pinacoteca, συμμετέχει στο εργαστήριο με τον Amílcar de Castro. Είναι μέρος του πυρήνα να συνοδεύει νέους καλλιτέχνες της Oficina Oswald de Andrade, «Ανακλαστική παραγωγή». Σε 2018, μετακομίζει στο Λονδίνο, όπου ζει και εργάζεται. Συμμετέχετε σε εκθέσεις, ατομικών και συλλογικών, como Walthamstow Wetlands (Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο), Centro πολιτιστική Σάο Πάολο, Γκαλερί Eduardo Fernandes (Σάο Πάολο, SP), Μουσείο Teodoro de Bona (Curitiba, PR), Ribeirão Preto Art Salon (SP), ΜΑΜ (Σάο Πάολο, SP), IBAC (Ρίο Ιανέιρο, RJ), Paço das Artes (Σάο Πάολο, SP), Παλάτι των Τεχνών (Μπέλο Οριζόντε, MG) ; Funarte (Ρίο Ιανέιρο, RJ), Funarte (Σάο Πάολο, SP), VI Salão Paulista (Σάο Πάολο, SP). Δημόσια συλλογή: Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (Σάο Πάολο, SP) - δανεισμός της συλλογής Marcantonio Vilaça.

Πάρκο Πολιτισμού Σπίτι | CCP

Πάρκο Πολιτισμού Σπίτι | CCP – είναι ένας πληθυντικός χώρος που προωθεί μια σειρά πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, με εκθέσεις τέχνης, παραστάσεις, Διαλέξεις, μαθήματα, εργαστήρια, μεταξύ πολλών. Βρίσκεται μπροστά από το πάρκο Villa-Lobos, η έδρα του CCP σύγχρονης αρχιτεκτονικής και τοπίου, έχει πολλαπλά περιβάλλοντα για τη διεξαγωγή δικών και τρίτων δραστηριοτήτων. Ως φόρουμ γνώσης, προσφέρει ευκαιρίες μάθησης και δημιουργικές εμπειρίες που ξεπερνούν τα πειθαρχικά όρια και εκτιμούν την έκφραση της πολιτιστικής εμπειρίας.

Α Πάρκο Πολιτισμού Σπίτι έχει ως κύριο θεσμικό εταίρο του το Ινστιτούτο Σύγχρονου Πολιτισμού (ICCo), οργάνωση δημοσίου συμφέροντος της κοινωνίας των πολιτών (OSCIP), μη κερδοσκοπικός οργανισμός, ιδρύθηκε το 2010. Ιδανικό και προωθημένο από τη Regina Pinho de Almeida, Και οι δύο πρωτοβουλίες είναι κοινωνικο-εκπαιδευτικής φύσης και μοιράζονται το ίδιο ιδανικό της επέκτασης της πρόσβασης στη γνώση σε όλο το εύρος της.