בית תרבות הפארק עם דלתות פתוחות

אמנות, ליבות, טפסים, לחגוג את האיחוד של מק"ס עם הציבור

פרק של בית התרבות | מק"ס, אידיאליזציה על ידי רג'ינה פיניו דה אלמיידה, פותח מחדש את שעריו בהתאם לכל הפרוטוקולים המוגדרים על ידי האזורים המוסמכים, כחגיגת המפגש עם הציבור והחברים, עם שלוש תערוכות שלא פורסמו בחללי התצוגה שלהם. על גלריה - הקולקטיב “בינתיים”עם עבודות מאת אנדרה ריקרדו, ברונו דאנלי ו - סרג'יו אחות. מקום לקריאייטיבים חדשים זמין ופעיל בפעולה הרבעונית קבינט שם הוא חושף את הפרט המוסדי הראשון של תומז רוזה – “תמונה ופעולה". אדגר רייסי מתחיל בפעולה חצי שנתית פרוייקט 280 x 1020, עם העבודה “מולדת אהובה?".

בינתיים

שלושה אמנים נפגשים כדי להציע דיאלוג חזותי תוך שימוש באחת הטכניקות העתיקות והמכובדות ביותר של ביטוי תרבות: הציור. הם שמות עכשוויים, בזמנים שונים במסלולו, אך כבר עם עמדותיה המאוחדות במעגל התרבות הברזילאי והבינלאומי. זו הפגישה של אחות סרחיו, נוכחים בדמיונם ובאוספים של כמה דורות של מעריצים ואוהבי אומנויות מאז סוף השנה 1960, עם מבחר יצירות בפורמט קטן מהשנים 1990 ועבודות שלא פורסמו מההפקה האחרונה שלו, עם עבודה אנדרה ריקרדו ו - ברונו דאנלי, אמצע העשור הראשון של 2000, המאפשר דיאלוג הרמוני ואינטנסיבי.

“הרעיון להפגיש את העבודה של אָחוֹת עם זה של שני ציירים צעירים, דאנלי ו - ריקרדו, מעבר למאפייני העבודה של כל אחד מהם, הוא לבסס ויכוח על המעבר מבעיות מודרניות לתקופות עכשוויות וכיצד הציור עדיין מעדכן את נושאי האמנות בימינו”, מסביר קלאודיו קרטי, מנהל אמנותי של מק"ס. הפרופסור והפילוסוף חוסה בנטו פריירה, מנתח: “לשלושת האמנים, ציור הוא סירוב להיות דבר. מסגרות הן עצמים מהותיים העשויים ממערכות יחסים, נשאים של חוסר מהות מסוים. הציור, כמו כל תמונה, זה לא דבר, ותראה. היא מבססת מבטים, מייצר מערכות יחסים.”

אחות סרחיו הייתה השפעה על אמנים ברזילאים ובינלאומיים מאז תחילת המאה ה -20 1970. יוצר מסכים מופשטים, בה הוא משלב גווני צבע בגוונים משוערים, באמצעות משיכות מכחול קצרות וצבעים מתכתיים, חיבור שניים או יותר גופים צבעוניים שונים. ברגע הבא, משלב ציור ופיסול. מה שסימן את הייצור שלו באותה תקופה הוא סופרפוזיציה של שכבות כרומטיות, וכתוצאה מכך שדות צבע אוטונומיים המתקיימים ביחד בהרמוניה. היום, עבודותיו משלבות ציור ופיסול. הוא משתמש בתומכים שמקורם במבנים ומערכות שנמצאו שנועדו לשרת את הצרכים היומיומיים.

השתמש ביצירות מופשטות מאת אחות סרחיו כהתייחסות, לא עצר את זה ברונו דאנלי ו - אנדרה ריקרדו לפתח את החתימה החזותית שלהם על סמך הדמות.

“ברונו דאנלי כולל כמה תמונות עם כתמי צבע עבים. דמויות צוללות לחלל. ההופעות המאכלסות את ציוריו מצביעות על מימד מיתי וארכיטיפי. קבצי תמונות, תמונות, זיכרונות וחזונות חלומיים מתקיימים יחד עם ציורים מופשטים ומונוכרומטיים ", מסביר חוסה בנטו פריירה. כבר בערך אנדרה ריקרדו, אומר הפילוסוף: "שומר על צורות אדריכליות, חיות, רכבים ועיצוב יומיומי. מטוהרים ומשולבים מחדש בבדים, תמונות הדברים נראות מלאות משמעות. דרכים שנעשות לרמות, לרצות ולפתות מצטמצמים ומתורגמים על ידי האמן. נניח מראה נוקשה, היראטי. קווי המתאר והצבעים שלו נהדרים בצורה שונה לחלוטין מזו של ההשקפה המשותפת על הדברים. האליל צץ מחדש כסמל ".

בינתיים מציג את עצמו כחגיגת צבעים וטכניקות, מחווה לציור ואמירה ציורית של אפשרות להרמוניה ודיאלוג בין הדורות, צורות ומסרים.

פרויקטים קבינט ו - 280 x 1020

פעולות תרבות אוטונומיות של מק"ס, המיזמים קבינט ו - 280 x 1020 בעלי מטרות מובחנות ומתבוננים במגוון שפות - ציור, פסל, וידאו, צילום, ביצועים, מיצב - ואמנים מדורות שונים שיוצרים פנורמה עשירה של הפקה חזותית בארץ. בתוך קבינט, אמני אורח חדשים העולים כהבטחות בסצנה הוויזואלית העכשווית, יש מקום להציג, אולי, המופע האישי המוסדי הראשון שלך. עבור 280 x 1020, האמן המוזמן "מאותגר" למלא את האזור בעבודות קטנות המספרות סיפור באזור שהוגדר מראש.

תומז רוזה הוא אורח הרובע לפרויקט קבינט מציג לראשונה את הפרט המוסדי הראשון שלו תמונה ופעולה, עם סדרה של 15 ציורים בפורמטים קטנים.

280 x 1020 יש אדגר רייסי עם העבודה מולדת אהובה? (2018). הדימוי המבותר של דגל ברזיל, מחולק לשלושה חלקים: המלבן, המעוין והמעגל; כולל 75 אלמנטים של פחם וקלסר על גבי 40 נייר קרטון×30 ס מ. באופן אקראי, צורות צפות בריקנות, בין אם שוכב על הנייר ובין אם לאו. לסיום, האמן מנכס את ההמנון הלאומי לייצוג ה “גאה”, הפרדת מילים לשברים.

.

האמנים

אנדרה ריקרדו (סאו פאולו, SP, 1985) הוא אמן חזותי עם מחקר בתחום הציור. בוגר לימודי אמנות חזותית בבית הספר לתקשורת ואמנויות, אוניברסיטת סאו פאולו, קיימה מספר תערוכות אישיות וקולקטיביות בברזיל, פורטוגל ו, ולאחרונה, ספרד. עבודותיו משלבות אוספים פרטיים ואוספים ציבוריים כגון מוזיאון האמנות Ribeirão Preto (SP), בית התרבות של אמריקה הלטינית באוניברסיטת ברזיליה, מוזיאון קאזה דו אולהר לואיז סאקילוטו (Santo André, SP) ומרכז אדדאה ד'ארט קונטמפורני (מיורקה, ספרד).

ברונו דאנלי (פטרופוליס, RJ, 1984) הוא אמן ומורה. בוגר לימודי אמנות חזותית ב Faculdade Santa Marcelina (FASM-SP), השתתף בכמה תערוכות, ביניהם הביאנאל ה -33 דה סאו פאולו ב 2018 ותערוכות במכון Tomie Ohtake (SP), MAC (SP), המרכז האוניברסיטאי מריה אנטוניה (SP), CAIXA תרבות דו ריו דה ז'ניירו ובגלריה נארה רסלר (SP, RJ e NY). בעל עבודות באוספי MAC (SP), . אמא (SP) ובמרכז העירוני פינקוטקה דה סאו פאולו. הוא אחד היוצרים וחברי הפרויקט שם: אומנות מטיילים בחינם הפועלת ב Cidade Tiradentes, סאו פאולו. עם המורה, לימד קורסים בחינם במכון טומי אוטיקה, Casa do סאבר, משרד אומנות Ypscilone ובססק בלנזניו, בנוסף למעקב אחר קבוצות עבודה ולימוד בסטודיו שלו.

סרג'יו אחות (סאו פאולו, SP, 1948) הוא צייר ושרטט. זה התחיל לייצר בסוף העשור 1960, תקופה בה עבד כעיתונאי והתקרב למיליטנטיות הפוליטית של ההתנגדות למשטר הצבאי הברזילאי (1964 - 1985). כחלק מהדור 80, הוא בוחן מחדש נושא ציורי ישן: האינטראקציה בין משטח לתלת מימד, בניסיון לשחרר את הציור בחלל. בין הפרט האחרון שלך, stand-: Sérgio Sister - חיוך הצבע והתקנים אחרים, אין מכון לינג (2019), בפוטו אלגרה, ברזיל; סרג'יו אחות, בגלריית קופר (2017), בלונדון, בְּרִיטַנִיָה; סרג'יו אחות: ציור עם חלל, צל ואוויר, גלריה ארוכה + דֶלְפֵּק (2016), בציריך, שוויץ; שדות מורחבים, ללא פרויקטים של נימפה (2016), בברלין, גרמניה; צו לא מאוחד, בגאלריה נארה רסלר (2015), בסאו פאולו, ברזיל. השתתף במהדורות ה -9 וה -25 של הביאנלה בסאו פאולו, ברזיל (1967, 2002). עבודותיו הן חלק מאוספים חשובים, כמו למשל: אוסף פרנסואה פינוט, ונציה, איטליה; קרן Jumex / אוסף, מקסיקו סיטי, מקסיקו; מוסאו דה ארטה במרחק דו ריו דה ז'ניירו, ריו דה ז'נרו, ברזיל ומדינת סאו פאולו פינאקוטקה, סאו פאולו, ברזיל.

תומז רוזה (סאו פאולו, SP, 1989) הוא אמן חזותי. חי ועובד בסאו פאולו.

תואר ראשון באמנות חזותית במכון לאמנויות באוניברסיטת מדינת סאו פאולו עם תושבות בפקולטה לאמנויות באוניברסיטת פורטו., בפורטוגל. משתתף בתערוכות "Oito Artistas" בגלריית מנדס ווד DM, אורגן על ידי האמנים ברונו דונלי ולוקאס ארודה; "Circumscriptio, Compositio, אורות קבלת פנים "אומנות BFA יפה; "תסיסה" בגלריה אססטאו; והקולקטיב "על מפתן הדלת" בגלריה סנקובסקי. בתוך 2017, מופע היחיד הראשון שלו "Unwelt" ב- BFA Boatos; 2018, עשה תושבות אמנותית ב- PIVÔ. בתוך 2019, השתתף ב- "Fevereiro" ב- Mendes Wood DM; וקיים את יחידתו השנייה ותערוכתו הבינלאומית הראשונה: "סביב החינוך הרע שלי" (גלריית קסטיליוני, מילאנו). גם באופן 2019, ארגן את הפרויקט "בהשתתפות" בשותפות עם האמנים ליאנדרו מוניז ומרסלו פאצ'קו, ותערוכה ב Ateliê Massapê. בתוך 2020, השתתף בתערוכה הקולקטיבית Entre Bordas בססק סנטו אנדרה שאצרה פאולה בראגה.

אדגר רייסי (סאו פאולו, SP, 1963) הוא אמן חזותי. לימודי רישום אצל קרלוס פאג'רדו ותולדות האמנות אצל רודריגו נאבס ופילוסופיה אצל רוג'ריו דה קוסטה. במדינת פינאקוטקה, משתתף בסדנה עם Amílcar de Castro. זהו חלק מהגרעין ללוות אמנים צעירים של אופיצינה אוסוולד דה אנדרדה, "הפקה משתקפת". בתוך 2018, עובר ללונדון, איפה הוא חי ועובד. השתתף בתערוכות, אישי וקולקטיבי, קומו Walthamstow Wetlands (לונדון, בְּרִיטַנִיָה), סנטרו תרבותית סאו פאולו, גלריית אדוארדו פרננדס (סאו פאולו, SP), מוזיאון תאודורו דה בונה (קוריטיבה, יחסי הציבור), סלון לאומנות של ריביירו פרטו (SP), . אמא (סאו פאולו, SP), IBAC (ריו דה ז'נרו, RJ), פאסו דאס ארטס (סאו פאולו, SP), בארמון לאמנויות (בלו הוריזונטה, MG) ; Funarte (ריו דה ז'נרו, RJ), Funarte (סאו פאולו, SP), וי סאלאו פאוליסטה (סאו פאולו, SP). אוסף ציבורי: מוזיאון לאמנות עכשווית (סאו פאולו, SP) - השאלת אוסף Marcantonio Vilaça.

פרק של בית התרבות | מק"ס

פרק של בית התרבות | מק"ס – הוא מרחב ברבים המקדם מגוון פעילויות תרבותיות וחינוכיות, עם תערוכות אמנות, מופעים, הרצאות, קורסים, סדנאות, בקרב רבים. ממוקם מול פארק וילה-לובוס, המטה של מק"ס של אדריכלות ועיצוב עכשווי, יש סביבות מרובות לביצוע פעילויות משל עצמו וצד שלישי. כפורום ידע, מציע הזדמנויות למידה וחוויות יצירתיות החורגות מגבולות משמעת ומעריכות את ביטוי החוויה התרבותית.

את פרק של בית התרבות יש כשותפה המוסדית העיקרית שלה המכון לתרבות עכשווית (ICCo), ארגון של החברה האזרחית לטובת הציבור (OSCIP), ארגון ללא מטרות רווח, נוסדה בשנת 2010. אידיאלי וקודם על ידי רג'ינה פיניו דה אלמיידה, שתי היוזמות הן בעלות אופי חברתי-חינוכי והן חולקות את אותו האידיאל של הרחבת הגישה לידע בכל רוחבו.