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Park Culture House con porte aperte

Art, core, forme, celebrare la riunione di CCP con il pubblico

Parco di Culture House | CCP, idealizzato da Regina Pinho de Almeida, riapre i battenti secondo tutti i protocolli definiti dalle aree competenti e, come celebrazione della riunione con il pubblico e gli amici, con tre reperti inediti nei propri spazi espositivi. In Galleria - il collettivo “Nel frattempo"Con opere di André Ricardo, Bruno Dunley e Sorella di Sérgio. Lo spazio per le nuove creatività è disponibile e attivo nell'azione trimestrale armadietto dove espone il primo individuo istituzionale di Thomaz Rosa – "Immagine e azione". Edgar Racy avvia l'azione semestrale Progetto 280 x 1020, con il lavoro "Amata patria?".





Nel frattempo

Tre artisti si incontrano per proporre un dialogo visivo utilizzando una delle più antiche e rispettate tecniche di espressione della cultura: una pintura. Sono nomi contemporanei, in momenti diversi della sua traiettoria, ma già con le sue posizioni consolidate nel circuito culturale brasiliano e internazionale. È l'incontro di Sergio Sister, presente nell'immaginario e nelle collezioni di diverse generazioni di ammiratori e amanti delle arti sin dalla fine del 1960, con una selezione di opere di piccolo formato degli anni 1990 e opere inedite della sua recente produzione, con il lavoro André Ricardo e Bruno Dunley, metà del primo decennio di 2000, permettendo un dialogo armonioso e intenso.

“L'idea di riunire il lavoro di Sorella con quella di due giovani pittori, Dunley e Ricardo, al di là delle particolarità del lavoro di ciascuno di essi, è quello di stabilire un dibattito sul passaggio dalle questioni moderne ai tempi contemporanei e su come la pittura aggiorna ancora oggi le questioni dell'arte”, spiega Claudio Cretti, direttore artistico di CCP. Il professore e filosofo José Bento Ferreira, analizza: “Per i tre artisti, la pittura è un rifiuto di essere una cosa. Le cornici sono oggetti materiali fatti di relazioni, portatori di una certa immaterialità. Il dipinto, come ogni immagine, non è una cosa, e guarda. Stabilisce gli sguardi, produce relazioni.”

Sergio Sister è stata un'influenza per artisti brasiliani e internazionali dall'inizio del 1970. Crea schermi astratti, in cui combina bande di colore di sfumature approssimative, utilizzando brevi pennellate e vernici metalliche, collegare due o più corpi di colore diverso. In un momento successivo, combina pittura e scultura. Ciò che ha segnato la sua produzione all'epoca è la sovrapposizione di strati cromatici, risultando in campi di colore autonomi che convivono armoniosamente. Oggi, il suo lavoro combina pittura e scultura. Utilizza supporti derivati ​​da strutture e sistemi trovati progettati per soddisfare le esigenze quotidiane.

Usa opere astratte di Sergio Sister come riferimento, non l'ha fermato Bruno Dunley e André Ricardo sviluppare la propria firma visiva in base alla figura.

"Bruno Dunley coinvolge alcune immagini con macchie spesse di vernice. Le figure si tuffano nello spazio. Le apparizioni che popolano i suoi dipinti indicano una dimensione mitica e archetipica. File di immagini, Immagini, ricordi e visioni oniriche convivono con dipinti astratti e monocromatici ", spiega José Bento Ferreira. Già circa André Ricardo, dice il filosofo: “Osserva le forme architettoniche, animali, veicoli e design quotidiano. Purificato e ricombinato nei tessuti, le immagini delle cose appaiono piene di significato. Modi fatti per ingannare, per compiacere e sedurre sono ridotti e tradotti dall'artista. Assumi un aspetto rigido, ieratico. I suoi contorni e i suoi colori risplendono in un modo completamente diverso da quello della visione comune delle cose. L'idolo riemerge come un'icona ".

Nel frattempo si presenta come una celebrazione dei colori e delle tecniche, un omaggio alla pittura e un'affermazione pittorica della possibilità di armonia e dialogo tra generazioni, forme e messaggi.

Progetti armadietto e 280 x 1020

Azioni culturali autonome del CCP, i progetti armadietto e 280 x 1020 hanno obiettivi differenziati e contemplano una diversità di linguaggi: la pittura, scultura, video, fotografia, performance, installazione - e artisti di diverse generazioni che creano un ricco panorama della produzione visiva nel paese. In armadietto, nuovi artisti ospiti che emergono come promesse nella scena visiva contemporanea, avere spazio per presentare, Forse, la tua prima mostra individuale istituzionale. A 280 x 1020, l'artista invitato è “sfidato” a riempire l'area con piccole opere che raccontano una storia in un'area predefinita.

Thomaz Rosa è l'ospite del trimestre per il Progetto armadietto debutta il suo primo individuo istituzionale Immagine e azione, con una serie di 15 dipinti in piccoli formati.

280 x 1020 ci sono Edgar Racy con il lavoro Amata patria? (2018). L'immagine smembrata della bandiera brasiliana, diviso in tre parti: il rettangolo, il rombo e il cerchio; è composto da 75 carboncino e elementi leganti su 40 cartoncini×30 cm. A caso, le forme fluttuano nel vuoto, se sdraiato o meno sulla carta. Finire, l'artista si appropria dell'inno nazionale per rappresentare il “orgoglioso”, separando le parole in frammenti.

SERVIZIO
GALLERIA Spazio
Esposizione: Nel frattempo
Artisti: André Ricardo |Bruno Dunley | Sorella di Sérgio
testo di presentazione: José Bento Ferreira
Numero di opere: 33
Tecnica: pittura
PROGETTO BALCONE
Esposizione: Amata patria?
Artista: Edgar Racy
Numero di opere: 1
Tecnica: 75 carboncino e parti di legante su cartone
ARMADIO DI DESIGN
Esposizione: Immagine e azione
Artista: Thomaz Rosa
Numero di opere: 15
Tecnica: pittura
direzione artistica | CCP: Claudio Cretti
Apertura: 17 Ottobre - sabato – da 11:00 a 15:00
Durata: di 18 Ottobre 2020 al 28 Febbraio 2021
Local: Parco di Culture House – ccparque.com
Indirizzo: Prof Avenue. Fonseca Rodrigues, 1300
Alto de Pinheiros - San Paolo / SP
Telefono: (11) 3811.9264
Orari: da mercoledì a venerdì, da 11.00 a 19:0 | Sabato e domenica, das 10h às 18h
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GLI ARTISTI

André Ricardo (Sao Paulo, SP, 1985) è un artista visivo con ricerca nel campo della pittura. Laureato in Arti Visive presso la Scuola di Comunicazione e Arti dell'Università di San Paolo, ha tenuto diverse mostre personali e collettive in Brasile, Portogallo e, più di recente, Spagna. Le sue opere integrano collezioni private e collezioni pubbliche come il Museo d'Arte Ribeirão Preto (SP), Casa della Cultura dell'America Latina presso l'Università di Brasilia, Museo Casa do Olhar Luiz Sacilotto (Santo André, SP) e Addaya Centre D´Art Contemporani (Mallorca, Spagna).

Bruno Dunley (Petrópolis, RJ, 1984) è un artista e insegnante. Laureato in Arti Visive presso Faculdade Santa Marcelina (FASM-SP), ha partecipato a diverse mostre, tra questi la 33a Biennale di San Paolo in 2018 e mostre al Tomie Ohtake Institute (SP), MAC (SP), Centro Universitario Maria Antônia (SP), CAIXA Cultural do Rio de Janeiro e alla Galeria Nara Roesler (SP, RJ e NY). Ha opere nelle collezioni MAC (SP), MAM (SP) e alla Pinacoteca Municipal de São Paulo. È uno dei creatori e membri del progetto lì: arte itinerante gratuita che opera a Cidade Tiradentes, Sao Paulo. Con l'insegnante, ha tenuto corsi gratuiti presso il Tomie Ohtake Institute, Casa della conoscenza, Ypscilone art office e presso Sesc Belenzinho, oltre a monitorare i gruppi di lavoro e di studio nel suo studio.

Sorella di Sérgio (Sao Paulo, SP, 1948) è un pittore e disegnatore. Ha iniziato la produzione alla fine del decennio 1960, periodo in cui ha lavorato come giornalista e si è avvicinato alla militanza politica di resistenza al regime militare brasiliano (1964 - 1985). Come parte della generazione 80, rivisita un vecchio tema pittorico: l'interazione tra superficie e tridimensionalità, nel tentativo di liberare il dipinto nello spazio. Tra i tuoi singoli recenti, risaltare: Sérgio Sister - il sorriso del colore e altri dispositivi, no Ling Institute (2019), a Porto Alegre, Brasile; Sorella di Sérgio, alla Kupfer Gallery (2017), a Londra, UK; Sorella di Sérgio: Dipingere con lo spazio, Ombra e aria, na lunga galleria + Counter (2016), a Zurigo, Svizzera; Campi espansi, no Nymphe Projects (2016), a Berlino, Germania; Ordine disunito, alla Galeria Nara Roesler (2015), a São Paulo, Brasile. Ha partecipato alla 9a e 25a edizione della Biennale di San Paolo, Brasile (1967, 2002). Le sue opere fanno parte di importanti collezioni, come: Collezione Francois Pinault, Venezia, Italia; Fondazione / Collezione Jumex, Città del Messico, Messico; Museo di Arte Moderna di Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, Pinacoteca del Brasile e dello Stato di San Paolo, Sao Paulo, Brasile.

Thomaz Rosa (Sao Paulo, SP, 1989) è artista visivo. Vive e lavora a São Paulo.

Laurea in Arti Visive presso l'Istituto di Arti dell'Università statale di San Paolo con residenza presso la Facoltà di Belle Arti dell'Università di Porto, in Portogallo. Partecipa alle mostre “Oito Artistas” alla Mendes Wood DM Gallery, organizzato dagli artisti Bruno Dunley e Lucas Arruda; “Circumscriptio, Compositio, Reception Lights "ni boat BFA Fine Arts; "Un disordine" alla Galeria Estação; e il collettivo “Sulla soglia” alla Galeria Sancovski. In 2017, la sua prima mostra personale “Unwelt” al BFA Boatos; 2018, ha fatto la residenza artistica al PIVÔ. In 2019, ha partecipato a “Fevereiro” presso Mendes Wood DM; e ha tenuto la sua seconda mostra personale e prima internazionale: “Intorno alla mia cattiva educazione” (Galleria Castiglioni, Milano). Anche in 2019, ha organizzato il progetto “Featuring” in collaborazione con gli artisti Leandro Muniz e Marcelo Pacheco, e mostra all'Ateliê Massapê. In 2020, ha partecipato alla mostra collettiva Entre Bordas al Sesc Santo André curata da Paula Braga.

Edgar Racy (Sao Paulo, SP, 1963) è artista visivo. Studi di disegno con Carlos Fajardo e Storia dell'arte con Rodrigo Naves e Filosofia con Rogério da Costa. Presso la Pinacoteca di Stato, partecipa a Workshop con Amílcar de Castro. Fa parte del nucleo di accompagnare i giovani artisti di Oficina Oswald de Andrade, "Produzione riflessa". In 2018, si trasferisce a Londra, dove vive e lavora. Partecipa a mostre, individuale e collettiva, como Walthamstow Wetlands (Londra, UK), Sao Paulo Cultural Centre, Galleria Eduardo Fernandes (Sao Paulo, SP), Museo Teodoro de Bona (Curitiba, PR), Ribeirão Preto Art Salon (SP), MAM (Sao Paulo, SP), IBAC (Rio de Janeiro, RJ), Paço das Artes (Sao Paulo, SP), Palazzo delle arti (Belo Horizonte, MG) ; Funarte (Rio de Janeiro, RJ), Funarte (Sao Paulo, SP), VI Salão Paulista (Sao Paulo, SP). Raccolta pubblica: Museo d'arte contemporanea (Sao Paulo, SP) - prestito della collezione Marcantonio Vilaça.

Parco di Culture House | CCP

Parco di Culture House | CCP – è uno spazio plurale che promuove una serie di attività culturali ed educative, con mostre d'arte, spettacoli, lezioni, Corsi, Workshop, tra i tanti. Situato di fronte al Parco Villa-Lobos, la sede di CCP dell'architettura e del paesaggio contemporanei, dispone di più ambienti per lo svolgimento di attività proprie e di terzi. Come forum della conoscenza, offre opportunità di apprendimento ed esperienze creative che trascendono i confini disciplinari e valorizzano l'espressione dell'esperienza culturale.

La Parco di Culture House ha come principale partner istituzionale il Istituto di Cultura Contemporanea (ICCo), organizzazione della società civile di interesse pubblico (OSCIP), senza scopo di lucro, fondato nel 2010. Idealizzato e promosso da Regina Pinho de Almeida, entrambe le iniziative sono di natura socio-educativa e condividono lo stesso ideale di ampliare l'accesso alla conoscenza in tutta la sua ampiezza.

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