bei Wiedereröffnung, präsentiert das Haus zwei Einzelausstellungen und ein Kollektiv mit Werken von Guto Lacaz, Lenora de Barros und Wagner Malta Tavares.
A Park Kulturhaus, idealisiert von Regina Pinho de Almeida, startet einen neuen Zyklus mit drei neuen Ausstellungen in seinem Raum. A Parkgalerie empfange die Pressekonferenz LUFT, mit Arbeit Guto Lacaz, Lenora de Barros und Wagner Malta Tavares und Text Juliana Muniz. Die Kabinett-Projekt Exposes Samen in der Tasche VON Marcelo Pacheco mit Text von Fernanda Pitta und die Projekt 280 X 1020 Anzeigen Landschaft, eine Zeichnung von Adrianne Gallinari. Die künstlerische Leitung ist von Claudio Cretti.
- LUFT – Guto Lacaz, Lenora de Barros und Wagner Malta Tavares
Das beispiellose Zusammentreffen von drei Künstlern unterschiedlicher Generationen, aber mit Verbindungen, die sich auf die Verspieltheit in seiner von . vorgeschlagenen Arbeit beziehen Park Kulturhaus, schafft Dialoge, die die Gemeinsamkeit von Ironie und Anmut in seiner Produktion hervorheben, in Anspielung auf das Pop-Universum, der Spaß, zur Zeitgenossenschaft.
"Guto Lacaz und Lenora de Barros beginnen ihre Bahnen zwischen dem Ende der Jahre 70 und Anfang von 80. mehrere Künstler, Transit durch mehrere Sprachen als Objekt, Fotografie, die Installation – alle in dieser Ausstellung vorhanden. Obwohl sie in ihrer Forschung von einer anderen Poetik abgehen, Die beiden Künstler haben mehrere Konvergenzpunkte, die in ihren Produktionen häufig vorkommen.. Wagner Malta Tavares, Dialoge stark mit diesen Themen, Schaffung einer zeitgenössischen Mythologie und Aktualisierung von Interessen, die uns sowohl in die klassische Antike als auch in den zeitgenössischen Pop zurückführen. Dabei, der Blick des Künstlers auf die Arbeiten seiner Kollegen ist auffallend, als wären sie Teil einer Einheit, die über Kunst nachdenkt und sensibel mit Spaß und Mysterium handelt, vor den Werken zum Rätsel für die Genusssinne werden", erklärt Claudio Cretti.
In LUFT, alle Werke haben eine gewisse Kinetik. Während die Serie funktioniert ELEKTROBÜCHER VON Guto Lacaz statisch bleiben, sie können durch die Interaktion mit dem Publikum ausgelöst und in Gang gesetzt werden. "Guto Lacaz präsentiert drei seiner Elektrobücher (unveröffentlicht in São Paulo), in denen elegante und synthetische Motoren (ohne Verkleidung) einen Ausschnitt einer Illustration aus einem Buch aus ihrer persönlichen Sammlung in Bewegung setzen. Es gibt keine Verstümmelung des Objekts, dass Lacaz für heilig halten, aber Duplizierung oder Verstärkung eines Elements, das affektiv ausgewählt wurde, um die Seite vor Inert zu verschieben. diese luft erzeugt, in jedem Elektrobuch, eine neue Handlung, die die zugrunde liegende Erzählung erweitert, das des fraglichen Buches", Partituren Juliana Muniz.
Bereits in den Kreationen von Lenora de Barros, seine vornehmlich klangvolle Arbeit resultiert aus der Bewegung, vom Publikum, des statischen Stücks im Showroom. In den Worten von Juliana Muniz "damit Lenora de Barros, die Welt verändert sich je nachdem, worauf wir unsere Aufmerksamkeit richten. der Besucher aus LUFT höre der Stimme des Künstlers beim Singen des Mantras Käfigano. In diesem Konzert für Surround-Lautsprecher, mit dem Titel Was hörst du, ledebe – in dem synthetischen Spitznamen, den sie auf Instagram verwendet – er ist direkt und klar an die Öffentlichkeit gerichtet, einladende Fürsorge für den anderen und die gegenwärtige Welt.“
Die Arbeit von Wagner Malta Tavares, in seiner Gänze, werden mit Strom betrieben, in ständiger Bewegung bleiben. "Oh ar"über die unerhörte Weide der mythischen Natur der Dinge", um ein Versfragment aus Drummonds World Machine zu verwenden, hallt durch die ganze Ausstellung. Er animiert die Skulpturen von São João, Geist und kniende Figur, soweit es erstickt, für deine Abwesenheit, die Arbeit Bermuda [Aquarium]", erklärt Juliana Muniz.
"Ich denke, die Welt verändert sich, weil wir atmen. wenn wir geboren sind, inspiriert und verbringt ein Leben lang im Austausch mit der Welt; In diesem Austausch verwandeln wir uns. Dann, wenn stirbt, Menschen verfallen, der Welt alles zurückgeben, was gelebt wurde, aber in völlig abgewandelter Weise", sagt Wagner Malta Tavares.
"LUFT es ist kein Netzhautdisplay. Klang, Wind, Arbeit, die bewegt. Dies ist eine Ausstellung, die den Betrachter in Bewegung versetzt.", definieren Claudio Cretti
- Kabinett-Projekt – Marcelo Pacheco | Samen in der Tasche
Die Ölgemälde des Künstlers sind auf verschiedenen und unterschiedlichen Medien entstanden, meist das Ergebnis ihrer Funde in diskreten städtischen Minen. Das Bildergebnis tendiert zu einer geometrischen Abstraktion aus dem populären Universum.
Aus Sicht von Fernanda Pitta, "für diese Ausstellung, der Künstler hat ihn dazu gebracht, das Atelier zu betreten, Hier und da, sich weigern, Zimmermannsabfälle, leer von nützlichen dingen, die wurden gepflückt Marcelo Pacheco in deinem täglichen wandern. in diesem Arbeitsbereich, was auch eine Art Hafen der Dinge ist, werden neu konfiguriert, wenn Sie sie mit Farben umhüllen, Drehen ihrer ursprünglichen Positionen, oder miteinander kombinieren.. Einige führen unendliche und einfache Spalten in ihren unebenen Zähnen auf, andere schlagen Tasten für ein Klanginstrument vor, irgendwie umständlich und lustig, gebaut für einen unsichtbaren Riesen, in der Lage, eine stille Harmonie zu spielen. Vielleicht ist sie auch ein bisschen ungeschickt, aber darin liegt seine Gnade."
- Projekt 280 x 1020 – Adrianne Gallinari | Landschaft
eine einzige Zeichnung, aber groß, komponiert die Arbeit von Adrianne Gallinari. Obwohl sie zur Abstraktion neigt, die arbeit ist eine tolle landschaft, unfiguriert; eine Landschaft ohne Beobachtung, aber "erfunden", hergestellt in Buntstiften auf Stoff. Eine fast obsessive Zeichnung, wo der Künstler dieses riesige Werk mit kleinen Kratzern baut, bis es die gesamte Fläche bedeckt.
In den Worten des Kritikers Agnaldo Farias, "vom Handgelenk, das die Energie zähmt und sie zusammenlaufen lässt, zu den Fingerspitzen, die das Instrument halten, bis zum Arm, der die gleiche Energie frei fließen lässt wie der Wille zum Überfließen, der Künstler stellt die Gesten zusammen, wenn man bedenkt, dass die Leichtigkeit des Risikos mit dem Wunsch zusammenfällt, den Träger zu verlassen - Stoff, Papier, Mauer…- sprechen und dass der dicke und regelmäßige Strich, so besessen, dass die Figuren durcheinander geraten, ein dickes Netz erstellen, bedeutet das Gegenteil, dass der Klang und das Design des Zeichens aus unserem Wunsch entstanden sind, den Klang der Welt zu beruhigen. "Worte sind Zeichnungen", sagt der Künstler, gleichzeitig schlägt es vor, die Bilder als Schriften zu verstehen.“
SERVICE
PARK GALERIE
Belichtung: LUFT
Künstler: Guto Lacaz | Lenora de Barros | Wagner Malta Tavares
Präsentationstext: Juliana Muniz
Anzahl der Werke: 10
Technik: mehr
PROJEKT 280 x 1020
Belichtung: Landschaft
Künstler: Adrianne Gallinari
Anzahl der Werke: 1
Technik: Buntstifte ohne Stoff
DESIGN CABINET
Belichtung: Samen in der Tasche
Künstler: Marcelo Pacheco
Präsentationstext: Fernanda Pitta
Anzahl der Werke: 8
Technik: Öl ohne Holz
Künstlerische Leitung: Claudio Cretti
Öffnungs: 19 Juni, Samstag, von 11:00 bis 15:00
Dauer: VON 19 von Juni bis 19 September 2021
Lokale: Park Kulturhaus
Adresse: Prof Avenue. Fonseca Rodrigues, 1300 – Alto de Pinheiros | Telefonieren: (11) 3811.9264
Fahrpläne: von mittwoch bis sonntag ab 11 uhr – 19h
Überprüfen Franca
Website ccparque.com
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Die Wiederaufnahme der Aktivitäten der Casa de Cultura des Parks folgt den Protokollen der Übergangsphase des São Paulo-Plans zur Bekämpfung der Pandemie, von der Landesregierung umgesetzt, zusätzlich zur Einhaltung der Schutzmaßnahmen, Gesundheit und Hygiene, festgelegt von der Weltgesundheitsorganisation und dem Gesundheitsministerium. Die Besucherzahl ist weiterhin auf den erlaubten Prozentsatz begrenzt; Die Temperaturmessung erfolgt am Einlass und die Alkoholgel-Geräte werden an mehreren Punkten im Raum positioniert. Die Verwendung einer Maske ist obligatorisch.
Park Kulturhaus
Park Kulturhaus ist ein Pluralraum, der eine Reihe von kulturellen und pädagogischen Aktivitäten fördert, mit Kunstausstellungen, Shows, Vorträge, Kurse, Werkstätten, unter vielen. Das Hotel liegt vor dem Villa-Lobos Park, Sitz der zeitgenössischen Architektur und Landschaftsgestaltung, verfügt über mehrere Umgebungen für die Ausführung eigener Aktivitäten und Aktivitäten von Drittanbietern. Als Wissensforum, bietet Lernmöglichkeiten und kreative Erfahrungen, die disziplinarische Grenzen überschreiten und den Ausdruck kultureller Erfahrung wertschätzen.
A Park Kulturhaus hat als institutionellen Hauptpartner die Institut für zeitgenössische Kultur (ICCo), zivilgesellschaftliche Organisation von öffentlichem Interesse (OSCIP), gemeinnützig, in Gründung 2010. Idealisiert und gefördert von Regina Pinho de Almeida, Beide Initiativen sind sozialpädagogischer Natur und teilen das gleiche Ideal, den Zugang zu Wissen in seiner ganzen Breite zu erweitern.
Juliana Muniz – Kunstkritik, unabhängige Kuratorin, Journalistin mit Schwerpunkt bildende Kunst und Master in Kommunikation und Semiotik von der Päpstlichen Katholischen Universität São Paulo, wo verteidigt, in 2006, die Dissertation “Musterbruch – Neue Paradigmen für die Kunstkritik im Kontext der digitalen Kultur”, unter der Leitung von Professor Dr. Giselle Beiguelman. Sie ist die Kommunikationsdirektorin der Galeria Luisa Strina, Sao Paulo. Sie war Redaktionsleiterin des Kunstmagazins Harper’s Bazaar Art Brasil. Sie war Kulturredakteurin bei Harper's Bazaar Brasil (2013-2014), stellvertretender Herausgeber des Magazins seLecT (2011-2012) und Reporter und Redakteur der Zeitung Folha de S.Paulo (1999-2010), zusätzlich zur Zusammenarbeit mit mehreren Kulturpublikationen., als zeitgenössischer Kanal, Well Done!, DASartes e L’Officiel. als Kunstkritiker, er war Teil der Kritikergruppe der Projektsaison von Paço das Artes (2002-2011); unterhielt eine monatliche Kolumne zur Kunstkritik, zwischen 2005 und 2007, im Bienart-Magazin. Drei Jahre Regie (2007-2009) der experimentierraum e.d.e.nº343. Sie war stellvertretende Kuratorin des Projekts Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2001/2003 und führte die Kuratorien "Ephemeral Solidity" (2019), Garrido-Galerie, Reef; “Abstrakter Atlas” (2016), im Kulturzentrum São Paulo, Projekt ausgewählt vom Ausstellungsprogramm 2016; “Abstraktion als Bild” (2015), in der TATO-Galerie; “Handgemachte Poetik” (2013), in der OMA Galerie; “Alltag erfunden” (2013), in der Galerie Lourdina Jean Rabieh; “Nonkonformistische Partei” (2012), in der Oscar-Cruz-Galerie; “Das Prinzip der Volatilität” (2012), in der Smith Gallery; “lichtaufgelöst” (2004), im Sesc Pompéia; “Subjektive Architekturen” (2003), im Paço das Artes; “Zu Hause träumen” (2003), bei der Woche für zeitgenössische Kunst in São João da Boa Vista; und “Zeitgenössische Manifeste” (2003), bei Sesc Vila Mariana, unter anderem. Sie ist Absolventin der Fakultät für soziale Kommunikation Cásper Líbero, wo ist, als Abschlussarbeit, in 2000, das Berichtsbuch “Ohne Titel – Brasilianische Kunst aus dem Jahrzehnt 80 ein 2000”.
DIE KÜNSTLER
Guto Lacaz (Sao Paulo, SP, 1948): Multimedia-Künstler, Illustrator, Konstrukteur, Designer und Bühnenbildner. In 1978 gewinnt den Preis „Ungewöhnliches Objekt – Angewandte Kunst“ (Paço Das Artes, Sao Paulo, SP) und startet seine Karriere als bildender Künstler. In 1982 führt "Moderne Ideen" auf, dein erstes Individuum, in der Galerie São Paulo (Sao Paulo, SP). In 1983 „Eletro Performance“ bei der 18. Biennale von São Paulo, SP und in 1986 "Elektrosphärenraum", in der Ausstellung „A Trama do Gosto“. In 1989 die schwebende Komposition "Auditorium für sensible Themen", am Ibirapuera-See und „Kosmos – ein Spaziergang in der Unendlichkeit“, bei MASP (Sao Paulo, SP). In 2014 nimmt mit „Saravá .“ an der 3. Bahia Biennale teil, Kinetische Spirale“ für den Lacerda-Aufzug (Retter, BA). Einweihung seiner zweiten Skulptur im öffentlichen Raum: "Ulysses, der verrückte Elefant", im Park Pedreira do Chapadão in Campinas, SP. In 2015 präsentiert die kinetische Skulptur „pororoca“ in der Ausstellung „As Margens dos Mares“, bei Sesc Pinheiros, die urbane Intervention „ALEX ALEX“, am CCSP und die Performance „Ludo Voo“ im Centro Universitário Maria Antonia (Sao Paulo, SP).
Lenora de Barros (Sao Paulo, SP, 1953): hat einen Abschluss in Linguistik der Universität São Paulo (USP) und begann seine künstlerische Laufbahn im Jahrzehnt des 1970, Zeit intensiven Experimentalismus in der brasilianischen Kunst, geprägt von einem starken konstruktiven und avantgardistischen Trend seit Jahren 50. Die ersten Arbeiten von Lenora sind im Bereich der visuellen Poesie zu platzieren’ aus der konkreten Poesie-Bewegung der 1950. Worte und Bilder waren seine Ausgangsmaterialien. In 1983, LB veröffentlichte das Buch Onde Se V ., eine Menge von “Gedichte” ziemlich ungewöhnlich. Einige von ihnen verzichteten auf die Verwendung von Wörtern, konstruiert als fotografische Sequenzen, wo die Künstlerin selbst verschiedene Charaktere in Performance-Acts repräsentierte. Dieses Buch kündigte bereits den Übergang von Lenora de Barros in das Feld der bildenden Kunst an, was ist am Ende passiert. Seit, die künstlerin geht ihren persönlichen weg, gekennzeichnet durch die Verwendung verschiedener Sprachen: Video, Leistung, photography, Klanginstallation und Konstruktion von Objekten Unter den jüngsten Ausstellungen und Aktivitäten sticht die Einzelausstellung Wanted hervor., Galerie Georg Kargl, Wien, Österreich, 2019; Pisa und Paúra, Millan Galerie, Sao Paulo-SP, 2017; DAS IST UNSER PROBLEM, kuratiert von Priscila Arantes im Paço das Artes, Sao Paulo-SP, Brasilien, 2016; das eine und das andere, kuratiert von Gloria Ferreira, PIVÔ, Sao Paulo-SP, 2014.Seine Arbeiten sind Teil von öffentlichen und privaten Sammlungen in Brasilien und im Ausland: Hammer Museum, Los Angeles, USA, Barcelona Museum für zeitgenössische Kunst, Daros-Lateinamerika, Zürich, Museum of Modern Art in São Paulo (MAM) und Pinakothek von São Paulo.
Wagner Malta Tavares (Sao Paulo, SP, 1964)
nutze das Video, Skulptur, photography, Zeichnung, Collage, Performance und Installation, um ihrer Poetik freien Lauf zu lassen, die aus . besteht, in allgemeinen Zeilen, grundlegende Aspekte sichtbar machen, die die Beziehungen zwischen Menschen und, zwischen Menschen und Dingen in der Welt; das Verborgene zum sensiblen Erleben bringen. Abschluss in sozialer Kommunikation von FAAP. In 1998 beginne deine arbeit in der kunst. In 1999 schließt sich der Künstlergruppe Grupo Olho Seco . an. In 2001 gründet die unabhängige Galerie in Santa Cecília 10.20×3,60 das schafft bis zu 2003. Wichtige Namen, die heute Teil der zeitgenössischen Kunstszene sind, gingen durch die Galerie. Unter den durchgeführten Arbeiten stechen Sie heraus: der individuelle Held am Instituto Tomie Ohtake, Panorama brasilianischer Kunst im MAM, und Ausstellungen und internationale Interventionen in Belgien, Portugal, Norwegen, Romênia, USA und Italien. Finalist des Pipa Award of 2014 und Gewinner der Bekanntmachungen: Marcantonio Villaça Award für den Erwerb von Werken, Visuelle Verbindungen Petrobrás/Funarte und Iberê Camargo Foundation. Resident Artist am Art Institute of Chicago des Iberê Camargo Stipendiums. Es gibt Werke in den MAM-RJ-Sammlungen, MAR-RJ, Staatliche Kunstgalerie São Paulo und Museum Bispo do Rosário, RJ, Figueiredo Ferraz Foundation und in mehreren bedeutenden Privatsammlungen.
Marcelo Pacheco (Campinas, SP, 1984)
Lebt und arbeitet in São Paulo, SP. Er studierte Rechtswissenschaften an der Universität von São Paulo in 2009 und verteidigte einen Master in Wirtschaftsrecht, in 2013, von derselben Institution. Akademischer Austausch an der Université Paris I – Panthéon Sorbonne, in 2008, als er anfing, mit einer analogen Kamera zu fotografieren. Er wurde Beamter am Gerichtshof des Bundesstaates São Paulo in 2012. In 2013, in einem Gemeinschaftsstudio in São Paulo . niedergelassen, wo er begann, sich der Malerei zu widmen. Von 2016, Teilnahme an Gruppenausstellungen und Kunstsalons, darunter der Salon der Künstler ohne Galerie, im Januar 2017. Er hielt eine Einzelausstellung in der Sancovsky Gallery, im August 2018, kuratiert von Douglas de Freitas. Umzug nach Massapê Projectos Studio (SP), wo er an der Ausstellung 'Featuring' teilnahm, im August 2019, mit Thomaz Rosa und Leandro Muniz, ein Werk einweihen Website-spezifisch in den Weltraum. Gegenwärtig, erweitert seine Bildforschung um die Produktion von bemalten Objekten und Skulpturen sowie Arbeiten mit Collagen und Stoffnähen. Nominiert für den Pipa Award 2020.
Adrianne Gallinari (Belo Horizonte, MG, 1965)
Multimedia-Künstler. Zwischen 1984 und 1987, studieren an Guignard Schule, zusammen mit Rosângela Rennó. Beginnt ihre künstlerische Leistung an dieser Schule, Entwicklung der Produktion in Zeichnung und Malerei, und experimentieren mit Materialien wie dem Keramik. Während dieser Zeit, kenne die künstler Cao Guimarães und José Bento, andere. Aufstiege im Kulturkreis in den Jahren 1990 mit Mal- und Zeichenarbeiten. Die knallbunte Malerei zu Beginn dieses Jahrzehnts wechselt zu einer Zeichnung mit wenigen Farbflächen, bestehend aus menschlichen Silhouetten, geometrische Formen und Wörter, durchgeführt auf verschiedenen Trägern. Zwischen 1997 und 2003, führt ein Wanderprojekt von Zeichnungen an Wänden in den Städten von São Paulo . durch, Buenos Aires, Nova Yorker, Pontevedra (Spanien), Festung, Pore (Finnland) und Belo Horizonte, bei denen die Gestaltung einen direkten Bezug zur Architektur des Ausstellungsgeländes hat. Das Wort spielt in diesen Zeichnungen eine überragende Rolle, Erzeugung von Akkumulationsflächen ähnlich dem Liniennetz. In den Zeichnungen auf Papier der rote Serie, 2003, der Künstler nimmt die vorherrschende Verwendung von Farbe wieder auf, wie in den gemälden. In 2006 zeichnet mit schwarzer Tinte auf Stoffe unterschiedlicher Größe, mit dezenten Farbflächen. Diese Werke haben gemeinsame Linien, Figuren oder geometrische Formen, die sich in anderen Bildern entfalten, Erstellen von Erzählungen. Bewegung und Erzählung sind in den Animationen, die der Künstler auf Video/DVD erstellt, effektiver präsent, basierend auf einer Reihe von aufeinanderfolgenden Zeichnungen.