Σπίτι / Τέχνη / Το Park's House of Culture ξεκινά έναν νέο κύκλο έκθεσης

Το Park's House of Culture ξεκινά έναν νέο κύκλο έκθεσης

για να ανοίξει ξανά, το House παρουσιάζει δύο ατομικές εκθέσεις και μια συλλογική με έργα του Guto Lacaz, Lenora de Barros και Wagner Malta Tavares.

Α Πάρκο Πολιτισμού Σπίτι, εξιδανικευμένο από Regina Pinho de Almeida, ξεκινά έναν νέο κύκλο με τρεις νέες εκθέσεις στο χώρο του. Α Γκαλερί πάρκων λάβετε τη συνέντευξη τύπου ΜΕ, με δουλειά Guto Lacaz, Lenora de Barros και Βάγκνερ Μάλτα Ταβάρες και το κείμενο Juliana Muniz. Ο Έργο γραφείου εκθέτει Σπόροι σε τσέπη από Marcelo pacheco με κείμενο από Φερνάντα Πίττα και το Το έργο 280 X 1020 Οθόνες Τοπίο, ένα σχέδιο του Adrianne Gallinari. Η καλλιτεχνική κατεύθυνση είναι από Claudio Cretti.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

  • ΜΕ – Guto Lacaz, Lenora de Barros και Wagner Malta Tavares

Η άνευ προηγουμένου συνάντηση τριών καλλιτεχνών από διαφορετικές γενιές, αλλά με συνδέσεις που αναφέρονται στην παιχνιδιάρικη δουλειά του που πρότεινε Πάρκο Πολιτισμού Σπίτι, δημιουργεί διαλόγους που τονίζουν το κοινό σημείο ειρωνείας και χάριτος στην παραγωγή του, υπαινιγμός στο Pop σύμπαν, η διασκέδαση, στη σύγχρονη εποχή.

Guto Lacaz και Lenora de Barros ξεκινούν τις τροχιές τους στο τέλος των ετών 70 και αρχή του 80. πολλοί καλλιτέχνες, διαμετακόμιση σε διάφορες γλώσσες ως αντικείμενο, φωτογραφία, η εγκατάσταση - όλα παρόντα σε αυτήν την έκθεση. Αν και απομακρύνονται από διαφορετικές ποιητικές στην έρευνά τους, οι δύο καλλιτέχνες έχουν πολλά σημεία σύγκλισης που εμφανίζονται συχνά στις παραγωγές τους.. Βάγκνερ Μάλτα Ταβάρες, διαλόγους έντονα με αυτά τα θέματα, δημιουργώντας μια σύγχρονη μυθολογία και ανανεώνοντας ενδιαφέροντα που μας φέρνουν πίσω τόσο στην κλασική αρχαιότητα όσο και στη σύγχρονη ποπ. εκ τούτου, Το βλέμμα του καλλιτέχνη στο έργο των συναδέλφων του είναι εντυπωσιακό, σαν να ήταν μέρος μιας οντότητας που σκέφτεται για την τέχνη, ενεργώντας με ευαισθησία με διασκέδαση και μυστήριο, να γίνεις ένα αίνιγμα για τις αισθήσεις της απόλαυσης μπροστά στα έργα ", εξηγεί Claudio Cretti.

Σε ΜΕ, όλα τα έργα έχουν μια συγκεκριμένη κινητική. Ενώ η σειρά λειτουργεί ΒΙΒΛΙΑ ΗΛΕΚΤΡΟ από Guto Lacaz παραμείνετε στατικοί, Μπορούν να προκληθούν από την αλληλεπίδραση του κοινού και να τεθούν σε κίνηση. “Guto Lacaz παρουσιάζει τρία από αυτά Ηλεκτρολογικά βιβλία (αδημοσίευτο στο Σάο Πάολο), στους οποίους κομψούς και συνθετικούς κινητήρες (χωρίς φέρινγκ) θέσει σε κίνηση μια λεπτομέρεια μιας απεικόνισης από ένα βιβλίο από την προσωπική τους συλλογή. Δεν υπάρχει ακρωτηριασμός του αντικειμένου, που Λακάζ θεωρείτε ιερό, αλλά ο πολλαπλασιασμός ή η ενίσχυση ενός στοιχείου έχει επιλεγεί συναισθηματικά για να μετακινήσει τη σελίδα πριν αδρανή. αυτός ο αέρας δημιουργεί, σε κάθε Ηλεκτρονικό βιβλίο, μια νέα πλοκή που επεκτείνει την υποκείμενη αφήγηση, αυτό του εν λόγω βιβλίου ", παρτιτούρες Juliana Muniz.

Ήδη στις δημιουργίες του Lenora de Barros, Η πρωταρχική του καλή δουλειά είναι αποτέλεσμα κίνησης, από το κοινό, του στατικού κομματιού στον εκθεσιακό χώρο. Με τα λόγια του Juliana Muniz "ώστε να Lenora de Barros, ο κόσμος αλλάζει ανάλογα με το πού εστιάζουμε την προσοχή μας. ο επισκέπτης από ΜΕ ακούστε τη φωνή του καλλιτέχνη να ψάλλει το μάντρα καζάνο. Σε αυτή τη συναυλία για ηχεία surround, με τίτλο τι ακούς, ledebe - στο συνθετικό ψευδώνυμο που χρησιμοποιεί στο Instagram - απευθύνεται άμεσα και καθαρά στο κοινό, καλώντας φροντίδα για τον άλλο και για τον τρέχοντα κόσμο. "

Η δουλειά του Βάγκνερ Μάλτα Ταβάρες, στο σύνολό του, τροφοδοτούνται από ηλεκτρισμό, παραμένοντας σε συνεχή κίνηση. “O ar “για το ακουστικό λιβάδι της μυθικής φύσης των πραγμάτων", για να χρησιμοποιήσετε ένα κομμάτι στίχου από το Drummond's World Machine, αντηχεί σε όλη την έκθεση. Ζωντανεύει τα γλυπτά του Σάο Τζόαο, Φάντασμα και γονατιστή φιγούρα, στο βαθμό που πνιγεί, για την απουσία σου, το έργο των Βερμούδων [ενυδρείο]", εξηγεί Juliana Muniz.

"Νομίζω ότι ο κόσμος αλλάζει επειδή αναπνέουμε. όταν γεννηθούμε, εμπνέει και περνά μια ζωή ανταλλάσσοντας με τον κόσμο; σε αυτήν την ανταλλαγή μεταμορφώνουμε. και στη συνέχεια,, όταν πεθαίνει, οι άνθρωποι λήγουν, δίνοντας στον κόσμο ό, τι έζησε, αλλά με έναν πλήρως τροποποιημένο τρόπο ", λέει Βάγκνερ Μάλτα Ταβάρες.

ΜΕ δεν είναι οθόνη αμφιβληστροειδούς. Ήχος, άνεμος, δουλειά που κινείται. Αυτή είναι μια έκθεση που θέτει τον θεατή σε κίνηση ", καθορίζω Claudio Cretti

  • Έργο γραφείου – Marcelo pacheco | σπόροι στην τσέπη

Οι ελαιογραφίες του καλλιτέχνη γίνονται σε διαφορετικά και διαφορετικά μέσα, ως επί το πλείστον το αποτέλεσμα των ευρημάτων τους σε διακριτικά αστικά ορυχεία. Το εικονογραφικό αποτέλεσμα τείνει σε μια γεωμετρική αφαίρεση από το δημοφιλές σύμπαν.

Κατά την άποψη της Fernanda Pitta, "για αυτήν την έκθεση, ο καλλιτέχνης τον έκανε να μπει στο στούντιο, Εδώ και εκεί, αρνηθεί, θραύσματα ξυλουργικής, άδειο από χρήσιμα πράγματα, που πήραν Marcelo pacheco στην καθημερινή σας περιπλάνηση. σε αυτόν τον χώρο εργασίας, που είναι επίσης ένα είδος καταφυγίου πραγμάτων, αναδιαμορφώνονται καθώς τα τυλίγετε με χρώματα, περιστρέφοντας τις αρχικές τους θέσεις, ή συνδυάζοντάς τα μεταξύ τους.. Μερικοί έχουν άπειρες και απλές στήλες στα ανώμαλα δόντια τους, Άλλοι προτείνουν κλειδιά για ένα ηχητικό όργανο, είδος αμήχανης και διασκεδαστικής, χτισμένο για έναν αόρατο γίγαντα, ικανός να παίξει μια σιωπηλή αρμονία. Ίσως είναι και λίγο αδέξια, αλλά εκεί βρίσκεται η χάρη του. "

  • Το έργο 280 x 1020 – Adrianne Gallinari | Τοπίο

ένα μόνο σχέδιο, αλλά μεγάλο, συνθέτει το έργο του Adrianne Gallinari. Αν και τείνει να αφαιρεθεί, το έργο είναι ένα υπέροχο τοπίο, χωρίς διαμόρφωση; ένα τοπίο όχι παρατήρησης, αλλά «εφευρέθηκε», φτιαγμένο από κραγιόνια σε ύφασμα. Ένα σχεδόν ιδεολογικό σχέδιο, όπου ο καλλιτέχνης χτίζει αυτό το τεράστιο έργο με μικρές γρατσουνιές έως ότου καλύπτει ολόκληρη την περιοχή.

Στα λόγια του κριτικού Αγνάλντο Φαριά, "από τον καρπό που εξομαλύνει την ενέργεια και την κάνει να συγκλίνει με τις άκρες των δακτύλων που συγκρατούν το όργανο στον βραχίονα που επιτρέπει στην ίδια ενέργεια να ρέει ελεύθερα με τη θέληση να ξεχειλίσει, ο καλλιτέχνης συγκεντρώνει τις χειρονομίες, θεωρώντας ότι η ελαφρότητα του κινδύνου συμπίπτει με την επιθυμία να φύγει από το ύφασμα στήριξης, χαρτί, τείχος…- μιλήστε και ότι το παχύ και κανονικό εγκεφαλικό επεισόδιο, εμμονή στο σημείο να κάνουν τα φιγούρα να ανακατεύονται, δημιουργώντας ένα παχύ δίχτυ, σημαίνει το αντίθετο, ότι ο ήχος και ο σχεδιασμός της πινακίδας προέκυψαν ως αποτέλεσμα της επιθυμίας μας να ηρεμήσουμε τον ήχο του κόσμου. "Οι λέξεις είναι σχέδια", λέει ο καλλιτέχνης, την ίδια στιγμή που προτείνει οι εικόνες να γίνουν κατανοητές ως γραφές. "

ΥΠΗΡΕΣΊΑ

ΓΚΑΛΕΡΙ ΠΑΡΚΟΥ

Έκθεση: ΜΕ
Καλλιτέχνες: Guto Lacaz | Lenora de Barros | Βάγκνερ Μάλτα Ταβάρες
κειμένου παρουσίαση: Juliana Muniz
Αριθμός έργων: 10
Η τεχνική: διάφοροι

ΕΡΓΟ 280 x 1020

Έκθεση: Τοπίο
Καλλιτέχνης: Adrianne Gallinari
Αριθμός έργων: 1
Η τεχνική: κραγιόνια χωρίς ύφασμα

ΚΑΜΠΙΝΑ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΥ

Έκθεση: σπόροι στην τσέπη
Καλλιτέχνης: Marcelo pacheco
Κείμενο παρουσίασης: Φερνάντα Πίττα
Αριθμός έργων: 8
Η τεχνική: λάδι χωρίς ξύλο

καλλιτεχνική διεύθυνση: Claudio Cretti
Άνοιγμα: 19 Ιούνιος, Σάββατο, από τις 11:00 έως 3:00 μμ
Διάρκεια: από 19 από τον Ιούνιο μέχρι 19 Σεπτέμβριος 2021
Τοπικός: Πάρκο Πολιτισμού Σπίτι
Διεύθυνση: Καθηγητής λεωφόρου. Fonseca Rodrigues, 1300 – Alto de Pinheiros | Τηλέφωνο: (11) 3811.9264
Τα χρονοδιαγράμματα: από Τετάρτη έως Κυριακή από τις 11πμ – 19h
Είσοδος ελεύθερη

Τοποθεσία ccparque.com

Facebook @casadeculturadoparquesp

Στο Instagram @casadeculturadoparque

YouTube @CasadeCulturadoParque

Linkedin @ park-of-culture-of-the-park

Η επανάληψη των δραστηριοτήτων του Casa de Cultura του Πάρκου ακολουθεί τα πρωτόκολλα της Μεταβατικής Φάσης του Σχεδίου του Σάο Πάολο για τον έλεγχο της πανδημίας, εφαρμοστεί από την κρατική κυβέρνηση, εκτός από την τήρηση των προστατευτικών μέτρων, υγεία και υγιεινή που έχουν συσταθεί από τον Παγκόσμιο Οργανισμό Υγείας και το Υπουργείο Υγείας. Ο αριθμός των επισκεπτών περιορίζεται στο επιτρεπόμενο ποσοστό; Η μέτρηση της θερμοκρασίας λαμβάνεται στην είσοδο και οι συσκευές πηκτής αλκοόλης τοποθετούνται σε διάφορα σημεία στο χώρο. Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική.

Πάρκο Πολιτισμού Σπίτι

Πάρκο Πολιτισμού Σπίτι είναι ένας πληθυντικός χώρος που προωθεί μια σειρά πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, με εκθέσεις τέχνης, παραστάσεις, Διαλέξεις, μαθήματα, εργαστήρια, μεταξύ πολλών. Βρίσκεται μπροστά από το πάρκο Villa-Lobos, η έδρα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής και του τοπίου, έχει πολλαπλά περιβάλλοντα για τη διεξαγωγή δικών και τρίτων δραστηριοτήτων. Ως φόρουμ γνώσης, προσφέρει ευκαιρίες μάθησης και δημιουργικές εμπειρίες που ξεπερνούν τα πειθαρχικά όρια και εκτιμούν την έκφραση της πολιτιστικής εμπειρίας.

Α Πάρκο Πολιτισμού Σπίτι έχει ως κύριο θεσμικό εταίρο του το Ινστιτούτο Σύγχρονου Πολιτισμού (ICCo), οργάνωση δημοσίου συμφέροντος της κοινωνίας των πολιτών (OSCIP), μη κερδοσκοπικός οργανισμός, ιδρύθηκε το 2010. Ιδανικό και προωθημένο από τη Regina Pinho de Almeida, Και οι δύο πρωτοβουλίες είναι κοινωνικο-εκπαιδευτικής φύσης και μοιράζονται το ίδιο ιδανικό της επέκτασης της πρόσβασης στη γνώση σε όλο το εύρος της.

Juliana Muniz – τεχνοκρίτης, ανεξάρτητος επιμελητής, δημοσιογράφος που ειδικεύεται στις εικαστικές τέχνες και μεταπτυχιακός στην επικοινωνία και σημειωτική από το Ποντιακό Καθολικό Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο, όπου υπερασπίστηκε, σε 2006, η διατριβή “διάλειμμα μοτίβου – Νέα πρότυπα για την κριτική της τέχνης στο πλαίσιο της ψηφιακής κουλτούρας”, υπό την καθοδήγηση του καθηγητή Ιατρού Giselle Beiguelman. Είναι η διευθύντρια επικοινωνίας της Galeria Luisa Strina, Σάο Πάολο. Ήταν διευθύντρια του καλλιτεχνικού περιοδικού Harper’s Bazaar Art Brasil. Ήταν συντάκτης πολιτισμού στο Harper's Bazaar Brasil (2013-2014), αναπληρωτής συντάκτης του περιοδικού seLecT (2011-2012) και δημοσιογράφος και συντάκτης της εφημερίδας Folha de S.Paulo (1999-2010), εκτός από τη συνεργασία με πολλές πολιτιστικές εκδόσεις., ως σύγχρονο κανάλι, Μπράβο!, DASartes e L'Officiel. ως κριτικός της τέχνης, ήταν μέλος της κριτικής ομάδας του Project Season of Paço das Artes (2002-2011); διατηρούσε μια μηνιαία στήλη κριτικής τέχνης, μεταξύ των 2005 και 2007, στο περιοδικό Bienart. Σκηνοθεσία για τρία χρόνια (2007-2009) ο χώρος για τον πειραματισμό π.χ. 343. Ήταν βοηθός επιμελήτρια του έργου Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2001/2003 και πραγματοποίησε την επιμέλεια "Εφήμερη Στερεότητα" (2019), Γκαλερί Garrido, Ύφαλος; “Περίληψη Άτλας” (2016), στο Πολιτιστικό Κέντρο του Σάο Πάολο, έργο που επιλέχθηκε από το Εκθεσιακό Πρόγραμμα 2016; “Αφαίρεση ως εικόνα” (2015), στο TATO Gallery; “Χειροποίητη ποιητική” (2013), στο OMA Gallery; “Εφευρέθηκε καθημερινά” (2013), στη γκαλερί Lourdina Jean Rabieh; “Κόμμα χωρίς συμμόρφωση” (2012), στο Oscar Cruz Gallery; “Η αρχή της μεταβλητότητας” (2012), στη Smith Gallery; “φωτοδιαλυμένο” (2004), στο Sesc Pompéia; “Υποκειμενικές αρχιτεκτονικές” (2003), στο Paço das Artes; “Να ονειρεύομαι το σπίτι” (2003), στο São João da Boa Vista Εβδομάδα Σύγχρονης Τέχνης; και “Σύγχρονες εκδηλώσεις” (2003), στο Sesc Vila Mariana, μεταξύ άλλων. Αποφοίτησε από τη Σχολή Κοινωνικών Επικοινωνιών του Cásper Líbero, που το έκανε, ως αποφοίτηση, σε 2000, το βιβλίο αναφοράς “Untitled - Βραζιλιάνικη τέχνη από τη δεκαετία του 80 ένα 2000”.

ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΕΣ

Guto Lacaz (Σάο Πάολο, SP, 1948): multimedia artist, Εικονογράφος, Σχεδιαστής, σχεδιαστής και σκηνογράφος. Σε 1978 κερδίζει το βραβείο "Ασυνήθιστο αντικείμενο - Εφαρμοσμένη τέχνη" (Paço das Artes, Σάο Πάολο, SP) και ξεκινά την καριέρα του ως εικαστικός καλλιτέχνης. Σε 1982 εκτελεί "Σύγχρονες ιδέες", το πρώτο σας άτομο, στην Πινακοθήκη του Σάο Πάολο (Σάο Πάολο, SP). Σε 1983 «Eletro Performance» στο 18ο Μπιενάλ ντε Σάο Πάολο, SP και σε 1986 "Electro Sphere Space", στην έκθεση «A Trama do Gosto». Σε 1989 η πλωτή σύνθεση "Αμφιθέατρο για ευαίσθητα θέματα", στη λίμνη Ibirapuera και «Cosmos - μια βόλτα στο άπειρο», στο MASP (Σάο Πάολο, SP). Σε 2014 συμμετέχει στην 3η Μπιενάλε Bahia με το “Saravá, Κινητική σπείρα "για τον ανελκυστήρα Lacerda (Σωτήρας, BA). Εγκαινιάζει το δεύτερο γλυπτό του σε δημόσιο χώρο: "Οδυσσέας, ο τρελός ελέφαντας ", στο πάρκο Pedreira do Chapadão στο Campinas, SP. Σε 2015 παρουσιάζει την κινητική γλυπτική «pororoca» στην έκθεση «As Margens dos Mares», στο Sesc Pinheiros, η αστική παρέμβαση «ALEX ALEX», στο CCSP και την παράσταση «Ludo Voo» στο Centro Universitário Maria Antonia (Σάο Πάολο, SP).

Lenora de Barros (Σάο Πάολο, SP, 1953): κατέχει πτυχίο Γλωσσολογίας από το Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο (USP) και ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία στη δεκαετία του 1970, εποχή έντονης πειραματισμού στη βραζιλιάνικη τέχνη, χαρακτηρίζεται από μια ισχυρή εποικοδομητική και πρωτοποριακή τάση από τα χρόνια 50. Τα πρώτα έργα που δημιούργησε η Lenora μπορούν να τοποθετηθούν στον τομέα της οπτικής ποίησης’ από το συγκεκριμένο ποίημα κίνημα του 1950. Οι λέξεις και οι εικόνες ήταν το αρχικό του υλικό. Σε 1983, Η LB δημοσίευσε το βιβλίο Onde Se Vê, ένα σύνολο “ποιήματα” αρκετά ασυνήθιστο. Μερικοί από αυτούς δεν διέθεταν τη χρήση λέξεων, κατασκευάστηκε ως φωτογραφικές ακολουθίες, όπου ο ίδιος ο καλλιτέχνης αντιπροσώπευε διαφορετικούς χαρακτήρες σε ερμηνείες. Αυτό το βιβλίο ανακοίνωσε ήδη τη μετάβαση της Lenora de Barros στον τομέα των εικαστικών τεχνών, τι κατέληξε να συμβαίνει. Από, η καλλιτέχνης ακολουθεί την προσωπική της πορεία, χαρακτηρίζεται από τη χρήση διαφορετικών γλωσσών: βίντεο, απόδοση, φωτογραφία, ηχητική εγκατάσταση και κατασκευή αντικειμένων. Μεταξύ των πρόσφατων εκθέσεων και δραστηριοτήτων, η ατομική έκθεση Wanted ξεχωρίζει., Γκαλερί Georg Kargl, Βιέννη, Αυστρία, 2019; Πίζα και Παούρα, Γκαλερί Μίλαν, Σάο Πάολο-SP, 2017; Αυτό είναι το θέμα μας, επιμέλεια της Priscila Arantes στο Paço das Artes, Σάο Πάολο-SP, Βραζιλία, 2016; το ένα και το άλλο, επιμέλεια της Gloria Ferreira, PIVÔ, Σάο Πάολο-SP, 2014.Το έργο του είναι μέρος δημόσιων και ιδιωτικών συλλογών στη Βραζιλία και στο εξωτερικό: σφυρί Μουσείο, Los Angeles, ΗΠΑ, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Βαρκελώνης, Daros-Latinamerica, Ζυρίχη, Σάο Πάολο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΜΑΜ) και Pinacoteca de São Paulo.

Βάγκνερ Μάλτα Ταβάρες (Σάο Πάολο, SP, 1964)

χρησιμοποιήστε το βίντεο, γλυπτική, φωτογραφία, σχέδιο, κολάζ, απόδοση και εγκατάσταση για να δώσει διέξοδο στην ποιητική της που αποτελείται από, σε γενικές γραμμές, Κάντε ορατές θεμελιώδεις πτυχές που διαπερνούν τις σχέσεις μεταξύ ανθρώπων και, μεταξύ ανθρώπων και πραγμάτων στον κόσμο; φέρνει σε ευαίσθητη εμπειρία ό, τι είναι λανθάνουσα. Αποφοίτησε στην Κοινωνική Επικοινωνία από το FAAP. Σε 1998 ξεκινήστε τη δουλειά σας στην τέχνη. Σε 1999 συμμετέχει στην ομάδα καλλιτεχνών Grupo Olho Seco. Σε 2001 ιδρύει την ανεξάρτητη γκαλερί στη Santa Cecília 10.20×3,60 που καταφέρνει μέχρι 2003. Σημαντικά ονόματα που είναι τώρα μέρος της σκηνής σύγχρονης τέχνης πέρασαν από τη γκαλερί. Μεταξύ των εργασιών που πραγματοποιήθηκαν, ξεχωρίστε: ο μεμονωμένος ήρωας στο Instituto Tomie Ohtake, Πανόραμα της βραζιλιάνικης τέχνης στο MAM, και εκθέσεις και διεθνείς παρεμβάσεις στο Βέλγιο, Πορτογαλία, Νορβηγία, Ρουμανία, Ηνωμένες Πολιτείες και Ιταλία. Φιναλίστ του βραβείου Pipa του 2014 και νικητής των προκηρύξεων: Βραβείο Marcantonio Villaça για την απόκτηση έργων, Visual Connections Petrobrás / Funarte και Iberê Camargo Foundation. Κάτοικος καλλιτέχνης στο The Art Institute of Chicago από την υποτροφία Iberê Camargo. Υπάρχουν έργα στις συλλογές MAM-RJ, MAR-RJ, Κρατική Πινακοθήκη Σάο Πάολο και Μουσείο Bispo do Rosário, RJ, Ίδρυμα Figueiredo Ferraz και σε πολλές σημαντικές ιδιωτικές συλλογές.

Marcelo pacheco (Campinas, SP, 1984)

Ζει και εργάζεται στο Σάο Πάολο, SP. Αποφοίτησε νομικά από το Πανεπιστήμιο του Σάο Πάολο το 2009 και υπερασπίστηκε μεταπτυχιακό στο Οικονομικό Δίκαιο, σε 2013, από το ίδιο ίδρυμα. Ακαδημαϊκή ανταλλαγή στο Université Paris I - Panthéon Sorbonne, σε 2008, όταν ξεκίνησε τη λήψη με αναλογική κάμερα. Έγινε δημόσιος υπάλληλος στο Δικαστήριο της πολιτείας του Σάο Πάολο το 2012. Σε 2013, εγκαταστάθηκε σε ένα συλλογικό στούντιο στο Σάο Πάολο, όπου άρχισε να αφιερώνεται στη ζωγραφική. Από 2016, συμμετείχε σε ομαδικές εκθέσεις και σαλόνια τέχνης, ανάμεσά τους το σαλόνι καλλιτεχνών χωρίς γκαλερί, τον Ιανουάριο 2017. Πραγματοποίησε ατομική έκθεση στην Πινακοθήκη Sancovsky, τον Αύγουστο 2018, επιμέλεια του Douglas de Freitas. Μετακόμισε στο στούντιο Massapê Projetos (SP), όπου συμμετείχε στην έκθεση «Featuring», τον Αύγουστο 2019, με τους Thomaz Rosa και Leandro Muniz, εγκαινιάζοντας ένα έργο συγκεκριμένη τοποθεσία στο διάστημα. Αυτή τη στιγμή, έχει επεκτείνει την εικονογραφική της έρευνα με την παραγωγή βαμμένων αντικειμένων και γλυπτών και έργων με κολάζ και ράψιμο υφασμάτων. Υποψήφια για το βραβείο Pipa 2020.

Adrianne Gallinari (Μπέλο Οριζόντε, MG, 1965)

multimedia artist. Μεταξύ των 1984 και 1987, σπουδάζω στο σχολείο Guignard, μαζί με Rosângela Rennó. Ξεκινά την καλλιτεχνική της παράσταση σε αυτό το σχολείο, ανάπτυξη της παραγωγής το σχέδιο και ζωγραφική, και πειραματισμός με υλικά όπως το κεραμικά. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γνωρίστε τους καλλιτέχνες Κάο Γκιμαράες και José Bento, άλλοι. Αυξάνεται στο πολιτιστικό κύκλωμα με τα χρόνια 1990 με έργα ζωγραφικής και ζωγραφικής. Ο λαμπρά χρωματισμένος πίνακας των αρχών αυτής της δεκαετίας κινείται σε ένα σχέδιο με λίγες περιοχές χρώματος, αποτελείται από ανθρώπινες σιλουέτες, γεωμετρικά σχήματα και λέξεις, εκτελείται σε διαφορετικά στηρίγματα. Μεταξύ των 1997 και 2003, πραγματοποιεί ένα χρονοδιάγραμμα σχεδίων σχεδίων σε τοίχους στις πόλεις του Σάο Πάολο, Μπουένος Άιρες, Νέα Υόρκη, Ποντεβέδρα (Ισπανία), Φρούριο, Πόρος (Φινλανδία) και Μπέλο Οριζόντε, στην οποία ο σχεδιασμός σχετίζεται άμεσα με την αρχιτεκτονική του εκθεσιακού χώρου. Η λέξη έχει πρωταρχικό ρόλο σε αυτά τα σχέδια, δημιουργία περιοχών συσσώρευσης παρόμοια με τον ιστό των γραμμών. Στα σχέδια σε χαρτί του κόκκινη σειρά, 2003, ο καλλιτέχνης συνεχίζει την κυρίαρχη χρήση του χρώματος, όπως στους πίνακες. Σε 2006 αντλεί με μαύρο μελάνι σε υφάσματα διαφορετικών μεγεθών, χρησιμοποιώντας λεπτές περιοχές χρώματος. Αυτά τα έργα έχουν κοινές γραμμές, φιγούρες ή γεωμετρικά σχήματα που ξεδιπλώνονται σε άλλες εικόνες, δημιουργία αφηγήσεων. Η κίνηση και η αφήγηση παρουσιάζονται πιο αποτελεσματικά στα κινούμενα σχέδια που δημιουργεί ο καλλιτέχνης σε βίντεο / DVD, βασισμένο σε μια σειρά από διαδοχικά σχέδια.

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*