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Park's House of Culture inicia un nuevo ciclo de exposiciones

al reabrir, la casa presenta dos exposiciones individuales y una colectiva con obras de Guto Lacaz, Lenora de Barros y Wagner Malta Tavares.

El Parque de la Casa de la Cultura, idealizado por Regina Pinho de Almeida, inicia un nuevo ciclo con tres nuevas exposiciones en su espacio. El Galería del parque recibir la rueda de prensa AR, con trabajo Guto Lacaz, Lenora de Barros y Wagner Malta Tavares y el texto juliana Muniz. EL Proyecto de gabinete expone Semillas en el bolsillo de Marcelo Pacheco con texto de Fernanda Pitta y el Proyecto 280 X 1020 Muestra Paisaje, un dibujo de Adrianne Gallinari. La dirección artística es de Claudio Cretti.

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  • AR – Guto Lacaz, Lenora de Barros y Wagner Malta Tavares

El encuentro inédito de tres artistas de distintas generaciones, pero con conexiones que remiten a la alegría en su obra propuesta por Parque de la Casa de la Cultura, establece diálogos que resaltan el punto común de ironía y gracia en su producción, aludiendo al universo pop, la diversión, a la contemporaneidad.

"Guto Lacaz y Lenora de Barros inician sus trayectorias entre el final de los años 70 y comienzo de 80. varios artistas, transitar por varios idiomas como el objeto, Fotografía, la instalación - todos presentes en esta exposición. Aunque parten de diferentes poéticas en su investigación, los dos artistas tienen varios puntos de convergencia que aparecen con frecuencia en sus producciones.. Wagner Malta Tavares, dialoga fuertemente con estos temas, creando una mitología contemporánea y actualizando intereses que nos remontan tanto a la antigüedad clásica como al pop contemporáneo. Tal modo, La mirada del artista al trabajo de sus colegas es sorprendente., como si fueran parte de una entidad que piensa en el arte, actuando en sensibilidad con diversión y misterio, convirtiéndose en un enigma para los sentidos del disfrute frente a las obras ", explica Claudio Cretti.

En AR, todas las obras tienen una cierta cinética. Mientras la serie funciona LIBROS ELECTRO de Guto Lacaz permanecer estático, Pueden activarse mediante la interacción de la audiencia y ponerse en marcha.. "Guto Lacaz presenta tres de sus Libros Electrónicos (inédito en São Paulo), en el que motores elegantes y sintéticos (sin carenado) poner en movimiento un detalle de una ilustración de un libro de su colección personal. No hay mutilación del objeto., que Lacaz considera sagrado, pero la duplicación o amplificación de un elemento elegido afectivamente para mover la página antes inerte. este aire engendra, en cada Libro Electro, una nueva trama que amplía la narrativa subyacente, el del libro en cuestión ", Partituras juliana Muniz.

Ya en las creaciones de Lenora de Barros, Su trabajo principalmente sonoro es el resultado del movimiento., por la audiencia, de la pieza estática en el showroom. En las palabras de juliana Muniz “para Lenora de Barros, el mundo cambia dependiendo de donde fijemos nuestra atención. el visitante de AR escucha la voz del artista cantando el mantra cageano. En este concierto para altavoces envolventes, bajo el título Que pasó, ledebe - en el apodo sintético que usa en Instagram - está dirigido directa y claramente al público, invitando al cuidado del otro y del mundo actual ”.

El trabajo de Wagner Malta Tavares, en su totalidad, funcionan con electricidad, mantenerse en constante movimiento. "O ar"sobre los pastos inauditos de la naturaleza mítica de las cosas", usar un fragmento de verso de Drummond's World Machine, reverbera a lo largo de la exposición. Anima las esculturas de São João, Figura fantasma y arrodillado, en la medida en que se ahoga, por tu ausencia, el trabajo Bermudas [acuario]", explica juliana Muniz.

"Creo que el mundo cambia porque respiramos. cuando nacemos, inspira y pasa toda la vida intercambiando con el mundo; en este intercambio transformamos. Entonces, cuando muere, a gente expira, devolviendo al mundo todo lo vivido, pero de una manera totalmente modificada ", dice Wagner Malta Tavares.

"AR no es una pantalla retiniana. Sonido, viento, trabajo que se mueve. Esta es una exposición que pone al espectador en movimiento ", definir Claudio Cretti

  • Proyecto de gabinete – Marcelo Pacheco | semillas en el bolsillo

Los óleos del artista están realizados en diferentes y diferentes soportes., principalmente el resultado de sus hallazgos en discretas minas urbanas. El resultado pictórico tiende a una abstracción geométrica del universo popular.

En opinión de Fernanda Pitta, "para esta exposición, el artista lo hizo entrar al estudio, Aquí y allá, negar, restos de carpintería, vacío de cosas útiles, que estaban siendo elegidos por Marcelo Pacheco en tu vagabundeo diario. en este espacio de trabajo, que también es una especie de refugio de cosas, se reconfiguran a medida que los envuelve con colores, rotando sus posiciones originales, o combinándolos entre sí.. Algunos realizan columnas infinitas y simples en sus dientes desiguales., otros sugieren claves para un instrumento de sonido, algo incómodo y divertido, construido para un gigante invisible, capaz de tocar una armonía silenciosa. Tal vez ella también sea un poco torpe, pero en eso radica su gracia ".

  • Proyecto 280 x 1020 – Adrianne Gallinari | Paisaje

un solo dibujo, pero grande, compone la obra de Adrianne Gallinari. Aunque tiende a la abstracción, el trabajo es un gran paisaje, no figurado; un paisaje no de observación, pero 'inventado', hecho en crayones sobre tela. Un dibujo casi obsesivo, donde el artista construye esta inmensa obra con pequeños rasguños hasta cubrir toda el área.

En palabras del crítico Agnaldo Farias, "desde la muñeca que domestica la energía y la hace converger hasta las yemas de los dedos que sujetan el instrumento al brazo que permite que la misma energía fluya libremente como la voluntad de desbordar, el artista recopila los gestos, considerando que la ligereza del riesgo coincide con el deseo de dejar el soporte - tejido, papel, pared…- hablar y que el trazo grueso y regular, obsesivo hasta el punto de hacer revolver las figuras, creando una red gruesa, significa lo contrario, que el sonido y el diseño del letrero surgieron como resultado de nuestro deseo de calmar el sonido del mundo. "Las palabras son dibujos", dice el artista, al mismo tiempo que propone que las imágenes se entiendan como escrituras ”.

SERVICIO

GALERIA DEL PARQUE

Exposición: AR
Artistas: Guto Lacaz | Lenora de Barros | Wagner Malta Tavares
texto de presentación: juliana Muniz
Número de obras: 10
Técnica: varios

PROYECTO 280 x 1020

Exposición: Paisaje
Artista: Adrianne Gallinari
Número de obras: 1
Técnica: crayones sin tela

GABINETE DE DISEÑO

Exposición: semillas en el bolsillo
Artista: Marcelo Pacheco
Texto de presentación: Fernanda Pitta
Número de obras: 8
Técnica: aceite sin madera

Dirección artística: Claudio Cretti
Inauguración: 19 de Junio, sábado, de 11:00 a 15:00
Duración: de 19 de junio a 19 Septiembre 2021
Local: Parque de la Casa de la Cultura
Dirección: Prof Avenue. Fonseca Rodrigues, 1300 – Alto de Pinheiros | Tel.: (11) 3811.9264
Horarios: de miércoles a domingo a partir de las 11h – 19h
Entrada Gratuita

Sitioweb ccparque.com

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La reanudación de las actividades de la Casa de Cultura del Parque sigue los protocolos de la Fase de Transición del Plan São Paulo para el control de la pandemia, implementado por el gobierno estatal, además de seguir las medidas de protección, salud e higiene establecido por la Organización Mundial de la Salud y el Ministerio de Salud. El número de visitantes todavía está limitado al porcentaje permitido.; La medición de temperatura se toma en la entrada y los dispositivos de gel de alcohol se colocan en varios puntos del espacio.. El uso de una máscara es obligatorio..

Parque de la Casa de la Cultura

Parque de la Casa de la Cultura es un espacio plural que promueve un abanico de actividades culturales y educativas, con exposiciones de arte, muestras, conferencias, cursos, talleres, entre tantos. Ubicado frente al Parque Villa-Lobos, la sede de la arquitectura y el paisajismo contemporáneos, dispone de múltiples entornos para la realización de actividades propias y de terceros. Como foro de conocimiento, ofrece oportunidades de aprendizaje y experiencias creativas que trascienden los límites disciplinarios y valoran la expresión de la experiencia cultural.

El Parque de la Casa de la Cultura tiene como principal socio institucional al Instituto de Cultura Contemporánea (ICCo), organización de la sociedad civil de interés público (OSCIP), sin fines de lucro, fundada en 2010. Idealizado y promovido por Regina Pinho de Almeida, Ambas iniciativas son de carácter socioeducativo y comparten el mismo ideal de ampliar el acceso al conocimiento en toda su amplitud..

juliana Muniz – crítica de arte, comisaria artística independiente, periodista especializado en artes visuales y magíster en Comunicación y Semiótica de la Pontificia Universidad Católica de São Paulo, donde defendido, en 2006, la disertación “rotura de patrón – Nuevos paradigmas de la crítica de arte en el contexto de la cultura digital”, bajo la dirección de la Profesora Doctora Giselle Beiguelman. Ella es la directora de comunicación de Galeria Luisa Strina, São Paulo. Fue directora editorial de la revista de arte Harper's Bazaar Art Brasil. Fue editora de cultura en Harper's Bazaar Brasil (2013-2014), editor adjunto de la revista SELECT (2011-2012) y reportero y editor del periódico Folha de S.Paulo (1999-2010), además de haber colaborado con varias publicaciones culturales., como canal contemporáneo, Bien Hecho!, DASartes e L’Officiel. como crítico de arte, formó parte del grupo crítico de la Temporada de Proyectos de Paço das Artes (2002-2011); mantuvo una columna mensual de crítica de arte, entre 2005 y 2007, en la revista Bienart. Dirigida por tres años (2007-2009) el espacio de experimentación e.d.e.nº343. Fue curadora asistente del proyecto Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2001/2003 y realizó las curadurías "Solidez Efímera" (2019), Garrido Galeria, Recife; “Atlas abstracto” (2016), en el Centro Cultural de São Paulo, proyecto seleccionado por el Programa de Exposiciones 2016; “Abstracción como imagen” (2015), en la Galería TATO; “Poética hecha a mano” (2013), en la Galería OMA; “Todos los días inventado” (2013), en la Galería Lourdina Jean Rabieh; “Partido inconformista” (2012), en Oscar Cruz Gallery; “El principio de volatilidad” (2012), en la Smith Gallery; “fotodisuelto” (2004), en Sesc Pompéia; “Arquitecturas subjetivas” (2003), en el Paço das Artes; “A casa onírica” (2003), en la Semana de Arte Contemporáneo São João da Boa Vista; y “Manifiestos contemporáneos” (2003), en Sesc Vila Mariana, entre otras. Egresada de la Facultad de Comunicación Social Cásper Líbero, donde hizo, como trabajo de graduación, en 2000, el libro de informes “Sin título - Arte brasileño de la década de 80 un 2000”.

LOS ARTISTAS

Guto Lacaz (São Paulo, SP, 1948): Artista multimedia, ilustrador, diseñador, diseñador y escenógrafo. En 1978 gana el premio "Objeto inusual - Arte aplicado" (Paço das Artes, São Paulo, SP) y comienza su carrera como artista visual. En 1982 realiza "Ideas modernas", su primera individual, en la Galería São Paulo (São Paulo, SP). En 1983 “Eletro Performance” en la XVIII Bienal de São Paulo, SP y en 1986 "Espacio Electro Sphere", en la exposición "A Trama do Gosto". En 1989 la composición flotante "Auditorio para temas delicados", en el lago Ibirapuera y "Cosmos - un paseo en el infinito", en MASP (São Paulo, SP). En 2014 participa en la 3ª Bienal de Bahía con “Saravá, Espiral cinética ”para el elevador Lacerda (Salvador, BA). Inaugura su segunda escultura en el espacio público: "Ulises, el elefante loco ", en el Parque Pedreira do Chapadão en Campinas, SP. En 2015 presenta la escultura cinética “pororoca” en la exposición “As Margens dos Mares”, en el Sesc Pinheiros, la intervención urbana “ALEX ALEX”, en CCSP y la actuación “Ludo Voo” en el Centro Universitário Maria Antonia (São Paulo, SP).

Lenora de Barros (São Paulo, SP, 1953): es licenciado en Lingüística por la Universidad de São Paulo (USP) e inició su trayectoria artística en la década de 1970, época de intenso experimentalismo en el arte brasileño, marcado por una fuerte tendencia constructiva y vanguardista desde los años 50. Las primeras obras creadas por Lenora se pueden ubicar en el campo de la poesía visual’ del movimiento poético concreto del 1950. Palabras e imágenes fueron sus materiales iniciales.. En 1983, LB publicó el libro Onde Se Vê, un conjunto de “poemas” bastante inusual. Algunos prescindieron del uso de palabras, construidas como secuencias fotográficas, donde la propia artista representó a diferentes personajes en actos de performance. Este libro ya anunciaba la transición de Lenora de Barros al campo de las artes visuales, lo que terminó pasando. Desde entonces, la artista sigue su camino personal, marcado por el uso de diferentes idiomas: vídeo, rendimiento, fotografía, instalación sonora y construcción de objetos Entre las exposiciones y actividades recientes, destaca la exposición individual Wanted., Galería Georg Kargl, Viena, Austria, 2019; Pisa y Paúra, Galeria Millan, São Paulo-SP, 2017; ESE ES NUESTRO PROBLEMA, comisariada por Priscila Arantes en Paço das Artes, São Paulo-SP, Brasil, 2016; uno y el otro, comisariada por Gloria Ferreira, PIVÔ, São Paulo-SP, 2014.Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas en Brasil y en el exterior.: Museo hammer, Los Angeles, USA, Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, Daros-Latinoamérica, Zúrich, Museo de Arte Moderno de São Paulo (MAM) y Pinacoteca de São Paulo.

Wagner Malta Tavares (São Paulo, SP, 1964)

hacer uso del video, escultura, fotografía, dibujo, collage, performance e instalación para dar rienda suelta a su poética que consiste en, en líneas generales, visibilizar aspectos fundamentales que impregnan las relaciones entre las personas y, entre personas y cosas en el mundo; traer a la experiencia sensible lo que está latente. Licenciada en Comunicación Social por la FAAP. En 1998 comienza tu trabajo en el arte. En 1999 se une al grupo de artistas Grupo Olho Seco. En 2001 funda la galería independiente en Santa Cecília 10.20×3,60 que gestiona hasta 2003. Por la galería pasaron nombres importantes que ahora forman parte de la escena del arte contemporáneo. Entre los trabajos realizados, destacan: el héroe individual en el Instituto Tomie Ohtake, Panorama del arte brasileño en el MAM, y exposiciones e intervenciones internacionales en Bélgica, Portugal, Noruega, Rumania, Estados Unidos e Italia. Finalista del Premio Pipa de 2014 y ganador de los avisos: Premio Marcantonio Villaça a la adquisición de obras, Conexiones visuales Petrobrás / Funarte y Fundación Iberê Camargo. Artista residente en The Art Institute of Chicago por la Beca Iberê Camargo. Hay obras en las colecciones MAM-RJ, MAR-RJ, Galería de Arte del Estado de São Paulo y Museo Bispo do Rosário, RJ, Fundación Figueiredo Ferraz y en varias importantes colecciones privadas.

Marcelo Pacheco (Campinas, SP, 1984)

Vive y trabaja en São Paulo, SP. Se graduó en derecho de la Universidad de São Paulo en 2009 y defendió una maestría en Derecho Económico, en 2013, por la misma institución. Intercambio académico en la Université Paris I - Panthéon Sorbonne, en 2008, cuando empezó a disparar con una cámara analógica. Se convirtió en servidor público de la Corte de Justicia del Estado de São Paulo en 2012. En 2013, radicado en un estudio colectivo en São Paulo, donde empezó a dedicarse a la pintura. Desde 2016, participó en exposiciones colectivas y salones de arte, entre ellos el Salón de Artistas Sin Galería, en enero 2017. Realizó una exposición individual en la Galería Sancovsky, en agosto 2018, comisariada por Douglas de Freitas. Trasladado al estudio Massapê Projetos (SP), donde participó en la exposición 'Featuring', en agosto 2019, con Thomaz Rosa y Leandro Muniz, inaugurando una obra específica para el sitio en el espacio. Actualmente, ha ido ampliando su investigación pictórica con la producción de objetos pintados y esculturas y trabajos realizados con collage y costura de tejidos. Nominado al Premio Pipa 2020.

Adrianne Gallinari (Belo Horizonte, MG, 1965)

Artista multimedia. Entre 1984 y 1987, estudiar en Escola Guignard, junto con Rosangela Renno. Comienza su actuación artística en esta escuela., desarrollando la producción en dibujo y pintura, y experimentar con materiales como el cerámica. Durante este período, conoce a los artistas Cao Guimarães y José Bento, entre otros. Asciende en el circuito cultural en los años 1990 con trabajos de pintura y dibujo. La pintura de vivos colores de principios de esta década se traslada a un dibujo con pocas zonas de color, compuesto por siluetas humanas, formas geométricas y palabras, realizado en diferentes soportes. Entre 1997 y 2003, realiza un proyecto itinerante de dibujos en paredes en las ciudades de São Paulo, Buenos Aires, Nova York, Pontevedra (España), Fortaleza, Poro (Finlandia) y Belo Horizonte, en el que el diseño está directamente relacionado con la arquitectura del recinto ferial. La palabra tiene un papel preponderante en estos dibujos, generando áreas de acumulación similares a la red de líneas. En los dibujos sobre papel de la serie roja, 2003, el artista retoma el uso predominante del color, como en las pinturas. En 2006 dibuja con tinta negra en telas de diferentes tamaños, usando áreas sutiles de color. Estas obras tienen en común, figuras o formas geométricas que se despliegan en otras imágenes, creando narrativas. El movimiento y la narrativa están presentes de manera más efectiva en las animaciones que el artista crea en video / DVD., basado en una serie de dibujos secuenciados.

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