בית התרבות של פארק מתחיל מחזור תצוגה חדש

על פתיחה מחדש, הבית מציג שתי תערוכות אישיות וקולקטיב עם עבודות של גוטו לקז, לנורה דה בארוס וגנר מלטה טאווארס.

את פרק של בית התרבות, אידיאליזציה על ידי רג'ינה פיניו דה אלמיידה, מתחיל מחזור חדש עם שלוש תערוכות חדשות בחלל שלו. את גלריית פארק לקבל את מסיבת העיתונאים עם, עם עבודה Guto Lacaz, לנורה דה בארוס ו - וגנר מלטה טווארס וטקסט יוליאנה מוניז. את פרויקט הממשלה חושף זרעים בכיס של מרסלו פאצ'קו עם טקסט מתוך פרננדה פיטה ו פרוייקט 280 X 1020 מציג נוף, ציור של אדריאן גלינארי. הכיוון האמנותי הוא מ קלאודיו קרטי.

• עם – Guto Lacaz, לנורה דה בארוס וגנר מלטה טאווארס

המפגש חסר התקדים של שלושה אמנים מדורות שונים, אך עם קשרים המתייחסים למשחקיות בעבודתו שהציעה פרק של בית התרבות, קובע דיאלוגים המדגישים את הנקודה המשותפת של אירוניה וחן בהפקתו, רומז ליקום הפופ, הכיף, לעכשווי הזמן.

“Guto Lacaz ו - לנורה דה בארוס להתחיל את מסלוליהם בין סוף השנים 70 ותחילת 80. אמנים מרובים, מעבר בכמה שפות כאובייקט, צילום, המיצב - כולם נוכחים בתערוכה זו. למרות שהם חורגים מפואטיקה שונה במחקריהם, לשני האמנים יש כמה נקודות התכנסות המופיעות לעיתים קרובות בהפקותיהם.. וגנר מלטה טווארס, דיאלוגים חזקים עם נושאים אלה, יצירת מיתולוגיה עכשווית ועדכון תחומי עניין שמחזירים אותנו גם לעת העתיקה הקלאסית וגם לפופ העכשווי. ובכך, מבטו של האמן על עבודת עמיתיו מדהים, כאילו היו חלק מישות שחושבת על אמנות, פועלת ברגישות בכיף ובמסתורין, להיות חידה לחושי ההנאה מול העבודות ", מסביר קלאודיו קרטי.

בתוך עם, לכל היצירות קינטיקה מסוימת. בזמן שהסדרה עובדת ספרי חשמל של Guto Lacaz להישאר סטטי, הם יכולים להיות מופעלים על ידי אינטראקציה עם הקהל ולהניע אותם. “Guto Lacaz מציג שלוש מהן אלקטרו ספרים (לא פורסם בסאו פאולו), בהם מנועים אלגנטיים וסינתטיים (בלי ירידה) הניעו פרט של איור מתוך ספר מהאוסף האישי שלהם. אין השחתה של האובייקט, זה Lacaz שקול מקודש, אלא שכפול או הגברה של אלמנט שנבחר באופן משפיע להזיז את הדף לפני אינרציה. האוויר הזה מוליד, בכל אחד ספר אלקטרו, עלילה חדשה המרחיבה את הנרטיב הבסיסי, זה של הספר המדובר ", ציונים יוליאנה מוניז.

כבר ביצירות של לנורה דה בארוס, עבודתו הקולית בעיקר נובעת מתנועה, על ידי הקהל, של היצירה הסטטית באולם התצוגה. במילותיו של יוליאנה מוניז "כדי לנורה דה בארוס, העולם משתנה בהתאם למקום בו אנו מקבעים את תשומת ליבנו. המבקר מ עם להקשיב לקול האמן המזמר את המנטרה קאגיאנו. בקונצרט זה לרמקולים סראונד, זכאי מה אתה שומע, ledebe - בכינוי הסינתטי בו היא משתמשת באינסטגרם - הוא מופנה באופן ישיר וברור לציבור, מזמין טיפול לאחר ובעולם הנוכחי. "

העבודה של וגנר מלטה טווארס, בשלמותו, מופעלים באמצעות חשמל, נשאר בתנועה מתמדת. "O ar"על מרעה הבלתי נשמע של הטבע המיתי של הדברים", להשתמש בקטע פסוק ממכונת העולם של דראמונד, מהדהד לאורך כל התערוכה. הוא מנפיש את פסלי סאו ז'ואאו, דמות רפאים וכריעה, במידה שהוא נחנק, להיעדרותך, העבודה ברמודה [אַקוַרִיוּם]", מסביר יוליאנה מוניז.

"אני חושב שהעולם משתנה כי אנחנו נושמים. כשאנחנו נולדים, מעורר השראה ומבלה כל החיים בהחלפות עם העולם; בהחלפה זו אנו הופכים. ואז, מתי מת, אנשים פג, מחזיר לעולם את כל מה שחי, אבל באופן שונה לחלוטין ", אומר וגנר מלטה טווארס.

“עם זה לא תצוגת רשתית. צליל, רוּחַ, עבודה שזזה. זו תערוכה שמפעילה את הצופה ", מגדיר קלאודיו קרטי

• פרויקט הממשלה – מרסלו פאצ'קו | זרעים בכיס

ציורי השמן של האמן מיוצרים על מדיה שונה ושונה, בעיקר תוצאת ממצאיהם במכרות עירוניים דיסקרטיים. התוצאה הציורית נוטה להפשטה גיאומטרית מהיקום הפופולרי.

לדעת פרננדה פיטה, "לתערוכה זו, האמן גרם לו להיכנס לאולפן, פה ושם, מסרב, שאריות נגרות, ריק מדברים שימושיים, שנבחרו על ידי מרסלו פאצ'קו בשיטוט היומיומי שלך. בסביבת עבודה זו, שהוא גם סוג של מקלט של דברים, מוגדרים מחדש כאשר אתה עוטף אותם בצבעים, סיבוב עמדותיהם המקוריות, או שילוב ביניהם.. יש המבצעים עמודים אינסופיים ופשוטים בשיניהם הלא אחידות, אחרים מציעים מקשים לכלי קול, סוג מסורבל וכיפי, בנוי לענק בלתי נראה, מסוגל לנגן הרמוניה שקטה. אולי גם היא קצת מגושמת, אבל בזה טמון חסדו. "

• פרוייקט 280 x 1020 – אדריאן גלינארי | נוף

ציור יחיד, אבל גדול, מלחין את העבודה של אדריאן גלינארי. אם כי נוטה להפשטה, העבודה היא נוף נהדר, לא מוגדר; נוף לא של תצפית, אבל 'המציא', עשוי בצבעוניות על גבי בד. ציור כמעט אובססיבי, שם האמן בונה את העבודה העצומה הזו עם שריטות קטנות עד שהיא מכסה את כל השטח.

כלשונו של המבקר אגנאלדו פריאס, "מפרק כף היד שמאלף את האנרגיה וגורם לה להתכנס לקצות האצבעות המחזיקים את המכשיר לזרוע המאפשר לאותה אנרגיה לזרום בחופשיות כמו הרצון לגלוש, האמן מרכיב את המחוות, בהתחשב בכך שקלילות הסיכון עולה בקנה אחד עם הרצון לעזוב את התמיכה, נייר, קִיר…- לדבר וכי השבץ העבה והקבוע, אובססיבי עד כדי כך שהדמויות מקושקשות, יצירת רשת עבה, פירושו ההפך, שהצליל ועיצוב השלט נוצרו כתוצאה מהרצון שלנו להרגיע את צליל העולם. "מילים הן ציורים", אומר האמן, באותו זמן שהוא מציע שהתמונות יובנו ככתובים. "

שירות

גלריית פארק

חשיפה: עם
אמנים: Guto Lacaz | לנורה דה בארוס | וגנר מלטה טווארס
טקסט מצגת: יוליאנה מוניז
מספר יצירות: 10
טכניקה: מספר

פרויקט 280 x 1020

חשיפה: נוף
אמן: אדריאן גלינארי
מספר יצירות: 1
טכניקה: עפרונות ללא בד

ארון עיצוב

חשיפה: זרעים בכיס
אמן: מרסלו פאצ'קו
טקסט מצגת: פרננדה פיטה
מספר יצירות: 8
טכניקה: שמן ללא עץ

ניהול אמנותי: קלאודיו קרטי
הפתיחה: 19 יוני, שבת, מ- 11:00 עד השעה 15:00
משך: של 19 בחודשים יוני- 19 ספטמבר 2021
מקומי: פרק של בית התרבות
כתובת: שדרת פרופ '. פונסקה רודריגז, 1300 – אלטו דה Pinheiros | טלפון: (11) 3811.9264
לוחות זמנים: מיום רביעי עד ראשון מהשעה 11:00 – 19h
כניסה חינם

אתר ccparque.com

פייסבוק @casadeculturadoparquesp

אינסטגרם @casadeculturadoparque

YouTube @CasadeCulturadoParque

Linkedin @ פארק-תרבות-של-הפארק

חידוש הפעילות של קאסה דה קולטורה של הפארק בעקבות הפרוטוקולים של שלב המעבר של תוכנית סאו פאולו לשליטה במגפה., מיושם על ידי ממשלת המדינה, בנוסף למעקב אחר אמצעי המגן, בריאות והיגיינה שהוקמו על ידי ארגון הבריאות העולמי ומשרד הבריאות. מספר המבקרים עדיין מוגבל לאחוז המותר; מדידת הטמפרטורה נלקחת בכניסה ומכשירי ג'ל אלכוהול ממוקמים בכמה נקודות בחלל. השימוש במסכה הוא חובה.

פרק של בית התרבות

פרק של בית התרבות הוא מרחב ברבים המקדם מגוון פעילויות תרבותיות וחינוכיות, עם תערוכות אמנות, מופעים, הרצאות, קורסים, סדנאות, בקרב רבים. ממוקם מול פארק וילה-לובוס, מקום מושב האדריכלות והנוף העכשווי, יש סביבות מרובות לביצוע פעילויות משל עצמו וצד שלישי. כפורום ידע, מציע הזדמנויות למידה וחוויות יצירתיות החורגות מגבולות משמעת ומעריכות את ביטוי החוויה התרבותית.

את פרק של בית התרבות יש כשותפה המוסדית העיקרית שלה המכון לתרבות עכשווית (ICCo), ארגון של החברה האזרחית לטובת הציבור (OSCIP), ארגון ללא מטרות רווח, נוסדה בשנת 2010. אידיאלי וקודם על ידי רג'ינה פיניו דה אלמיידה, שתי היוזמות הן בעלות אופי חברתי-חינוכי והן חולקות את אותו האידיאל של הרחבת הגישה לידע בכל רוחבו.

יוליאנה מוניז – מבקר אמנות, אוצר עצמאי, עיתונאי המתמחה באמנות חזותית ושני בתקשורת וסמיוטיקה מהאוניברסיטה הקתולית האפיפיורית בסאו פאולו, איפה הגן, בתוך 2006, עבודת הגמר “הפסקה בתבנית – פרדיגמות חדשות לביקורת אמנות בהקשר של תרבות דיגיטלית”, בהדרכתו של פרופסור דוקטור ג'יזל בייגואלמן. היא מנהלת התקשורת של גלריה לואיסה סטרינה, סאו פאולו. היא הייתה מנהלת מערכת של מגזין האמנות Harper’s Bazaar Art Brasil. היא הייתה עורכת תרבות ב- Harper's Bazaar Brasil (2013-2014), סגן עורך מגזין seLecT (2011-2012) וכתב ועורך עיתון Folha de S.Paulo (1999-2010), בנוסף לשיתוף פעולה עם מספר פרסומי תרבות., כערוץ עכשווי, בראבו!, DASartes e L'Officiel. כמבקר אמנות, הוא היה חלק מקבוצת המבקרים של עונת הפרויקטים של פאסו דאס ארטס (2002-2011); שמר על טור ביקורת אמנות חודשית, בין 2005 ו - 2007, במגזין Bienart. ביים שלוש שנים (2007-2009) המרחב לניסויים e.d.e.nº343. היא הייתה עוזרת אוצרת הפרויקט Rumos Itaú Cultural Artes Visuais 2001/2003 וביצע את אוצרות "מוצקות ארעית" (2019), גלריית גארידו, שונית; “אטלס מופשט” (2016), במרכז התרבות של סאו פאולו, פרויקט שנבחר על ידי תוכנית התערוכה 2016; “הפשטה כתמונה” (2015), בגלריית TATO; “פואטיקה בעבודת יד” (2013), בגלריית OMA; “כל יום המציא” (2013), בגלריה לורדינה ז'אן רביע; “מפלגה נון-קונפורמיסטית” (2012), בגלריה אוסקר קרוז; “עקרון התנודתיות” (2012), בגלריית סמית; “מומס בצילום” (2004), בססק פומפיה; “ארכיטקטורות סובייקטיביות” (2003), ב Paço das Artes; “לחלום על בית” (2003), בשבוע לאמנות עכשווית בסאו ז'ואו דה בואה ויסטה; ו - “ביטויים עכשוויים” (2003), בססק וילה מריאנה, בין יתר. סיימה את לימודיה בפקולטה לתקשורת חברתית קאספר ליברו, איפה עשה, כעבודת סיום, בתוך 2000, ספר הדוחות “ללא שם - אמנות ברזילאית מעשור 80 2000”.

האמנים

Guto Lacaz (סאו פאולו, SP, 1948): אמן מולטימדיה, Illustrator, מְעַצֵב, מעצב ומעצב תפאורה. בתוך 1978 זוכה בפרס "חפץ יוצא דופן - אמנות שימושית" (Paço das Artes, סאו פאולו, SP) ומתחיל את הקריירה שלו כאמן חזותי. בתוך 1982 מבצע "רעיונות מודרניים", הפרט הראשון שלך, בגלריה סאו פאולו (סאו פאולו, SP). בתוך 1983 "הופעת אלטרו" בביאנל דה סאו פאולו ה -18, SP ו- in 1986 "שטח אלקטרו ספיר", בתערוכה "א טראמה דו גוסטו". בתוך 1989 הקומפוזיציה הצפה "אודיטוריום לנושאים רגישים", באגם Ibirapuera וב"קוסמוס - טיול באינסוף ", ב MASP (סאו פאולו, SP). בתוך 2014 משתתף בביאנלה באהיה השלישית עם "Saravá, ספירלה קינטית ”למעלית Lacerda (מושיע, תואר ראשון). חונך את הפסל השני שלו במרחב הציבורי: "יוליסס, הפיל המטורף ", בפארק Pedreira do Chapadão בקמפינס, SP. בתוך 2015 מציג את הפסל הקינטי "פורורוקה" בתערוכה "As Margens dos Mares", בססק פינהיירוס, ההתערבות העירונית "ALEX ALEX", ב- CCSP ובהופעה "לודו וו" בסנטרו אוניברסיטריה מריה אנטוניה (סאו פאולו, SP).

לנורה דה בארוס (סאו פאולו, SP, 1953): בעל תואר בבלשנות מאוניברסיטת סאו פאולו (USP) והחל את מסלולו האמנותי בעשור של 1970, זמן של ניסוי עז באמנות הברזילאית, בסימן מגמה קונסטרוקטיבית ואוונגרדית חזקה מאז השנים 50. ניתן להציב את העבודות הראשונות שיצר לנורה בתחום השירה החזותית’ מתנועת השירה הקונקרטית של 1950. מילים ותמונות היו החומרים הראשוניים שלו. בתוך 1983, LB פרסמה את הספר Onde Se Vê, סט של “שירים” יוצא דופן למדי. חלקם ויתרו על השימוש במילים, בנוי כרצפי צילום, שם האמנית עצמה ייצגה דמויות שונות במעשי ביצוע. ספר זה כבר הודיע ​​על המעבר של לנורה דה בארוס לתחום האמנות החזותית, מה בסופו של דבר קרה. מאז, האמנית הולכת בדרכה האישית, מסומן על ידי שימוש בשפות שונות: וידאו, ביצועים, צילום, התקנת סאונד ובניית חפצים. בין התערוכות והפעילויות האחרונות בולטת תערוכת היחיד Wanted., גלריה גאורג קרגל, וינה, אוסטריה, 2019; פיזה ופאורה, גלריית מילן, סאו פאולו-SP, 2017; זה הנושא שלנו, אוצרה על ידי פריסילה אראנטס בפאסו דאס ארטס, סאו פאולו-SP, ברזיל, 2016; האחד והשני, שאצרה גלוריה פריירה, PIVÔ, סאו פאולו-SP, 2014.עבודתו היא חלק מאוספים ציבוריים ופרטיים בברזיל ומחוצה לה: מוזיאון פטיש, Los Angeles, שימושים, מוזיאון ברצלונה לאמנות עכשווית, דארוס-לטינו-אמריקה, ציריך, מוזיאון סאו פאולו לאמנות מודרנית (. אמא) ופינקוטקה דה סאו פאולו.

וגנר מלטה טווארס (סאו פאולו, SP, 1964)

לעשות שימוש בסרטון, פסל, צילום, ציור, קולאז, ביצוע ומיצב כדי לתת פורקן לפואטיקה שלה המורכבת מ, בקווים כלליים, להפוך היבטים בסיסיים גלויים המחלחלים ליחסים בין אנשים לבין, בין אנשים לדברים בעולם; להביא לחוויה רגישה את הסמוי. בוגר תקשורת חברתית מטעם FAAP. בתוך 1998 התחל את עבודתך באמנות. בתוך 1999 מצטרף לקבוצת האמנים גרופו אולו סקו. בתוך 2001 מייסד את הגלריה העצמאית בסנטה צ'יליה 10.20×3,60 שמצליח עד 2003. שמות חשובים שהם כיום חלק מסצנת האמנות העכשווית עברו דרך הגלריה. בין העבודות שבוצעו, התבלטו: הגיבור האישי במוסד טומי אוטיקה, פנורמה לאמנות ברזילאית ב- MAM, ותערוכות והתערבויות בינלאומיות בבלגיה, פורטוגל, נורבגיה, רומניה, ארצות הברית ואיטליה. גמר פרס פיפה של 2014 וזוכה ההודעות: פרס מרקנטוניו וילה, לרכישת עבודות, חיבורים חזותיים Petrobrás / Funarte ו- Iberê Camargo Foundation. אמן תושב במכון לאמנות בשיקגו מטעם מלגת Iberê Camargo. יש עבודות באוספי MAM-RJ, MAR-RJ, הגלריה לאמנות ממלכתית סאו פאולו ומוזיאון ביספו דו רוסריו, RJ, קרן Figueiredo Ferraz ובכמה אוספים פרטיים חשובים.

מרסלו פאצ'קו (Campinas, SP, 1984)

חי ועובד בסאו פאולו, SP. הוא סיים משפטים באוניברסיטת סאו פאולו בשנת 2009 והגן על תואר שני במשפט כלכלי, בתוך 2013, על ידי אותו מוסד. חילופי לימודים באוניברסיטת פריז הראשון - פנתאון סורבון, בתוך 2008, כשהחל לצלם במצלמה אנלוגית. הוא הפך לעובד ציבור בבית המשפט לצדק של מדינת סאו פאולו ב 2012. בתוך 2013, התיישב בסטודיו קולקטיבי בסאו פאולו, שם החל להתמסר לציור. מ 2016, השתתף בתערוכות קבוצתיות ובסלוני אמנות, ביניהם סלון האמנים ללא גלריה, בחודש ינואר 2017. הוא ערך תערוכת יחיד בגלריה סנקובסקי, בחודש אוגוסט 2018, אוצר על ידי דגלאס דה פרייטאס. הועבר לאולפן Massapê Projetos (SP), שם השתתף בתערוכה 'בהשתתפות', בחודש אוגוסט 2019, עם תומז רוזה ולינדרו מוניז, חנוכת עבודה באתר ספציפי לחלל. כעת, הרחיבה את המחקר הציורי שלה בייצור חפצים ופסלים מצוירים ועבודות שנעשו עם קולאז 'ותפירת בדים. מועמד לפרס פיפה 2020.

אדריאן גלינארי (בלו הוריזונטה, MG, 1965)

אמן מולטימדיה. בין 1984 ו - 1987, לומד ב הספר Guignard, ביחד עם Rosângela Rennó. מתחילה את הופעתה האמנותית בבית ספר זה, פיתוח הייצור ב ציור וציור, והתנסות בחומרים כמו קרמיקה. במהלך תקופה זו, מכירים את האמנים קאו גימאראס ו - חוסה בנטו, אחרים. עולה במעגל התרבותי בשנים 1990 עם עבודות ציור ורישום. הציור בצבעים עזים של תחילת עשור זה עובר לציור עם מעט אזורי צבע, מורכב מצלליות אנושיות, צורות ומילים גיאומטריות, מבוצע על תומכים שונים. בין 1997 ו - 2003, מבצע פרויקט נודד של רישומים על קירות בערים סאו פאולו, בואנוס איירס, ניו-יורק, פונטבה (ספרד), מבצר, נַקבּוּבִית (פינלנד) ובלו הוריזונטה, בו העיצוב קשור ישירות לארכיטקטורה של אתר התערוכה. למילה יש תפקיד מכריע ברישומים אלה, יצירת אזורי צבירה דומים לרשת הקווים. ברישומים על נייר של סדרה אדומה, 2003, האמן מחדש את השימוש השולט בצבע, כמו בציורים. בתוך 2006 מצייר בדיו שחור על בדים בגדלים שונים, באמצעות אזורי צבע עדינים. לעבודות אלה יש קווים משותפים, דמויות או צורות גיאומטריות שנפרשות בתמונות אחרות, יצירת נרטיבים. תנועה ונרטיב קיימים בצורה יעילה יותר באנימציות שהאמן יוצר בווידיאו / DVD, מבוסס על סדרת רישומים ברצף.