Главная / Искусство / Парковый Дом культуры начинает новый выставочный цикл

Парковый Дом культуры начинает новый выставочный цикл

при повторном открытии, Дом представляет две персональные выставки и коллективную с работами Гуто Ляказ., Ленора де Баррос и Вагнер Мальта Таварес.

A Парк Дом культуры, идеализированный Регина Пиньо де Алмейда, начинает новый цикл с тремя новыми выставками в своем пространстве. A Парк Галерея получить пресс-конференцию ВОЗДУХА, с работой Гуто Lacaz, Ленора де Баррос и Вагнер Мальта Таварес и текст Юлиана Мунис. O Кабинет Проект разоблачения Семена в кармане из Марсело Пачеко с текстом от Фернанда Питта и Проект 280 X 1020 Дисплеи Пейзаж, рисунок Адрианна Галлинари. Художественное направление от Клаудио Кретти.

Реклама: Луис Карлос де Андраде Лима баннер

  • ВОЗДУХА – Гуто Lacaz, Ленора де Баррос и Вагнер Мальта Таварес

Беспрецедентная встреча трех художников разных поколений, но со связями, которые относятся к игривости в его работах, предложенных Парк Дом культуры, устанавливает диалоги, подчеркивающие общие черты иронии и изящества в его постановке., ссылаясь на вселенную поп-музыки, веселье, современности.

"Гуто Lacaz и Ленора де Баррос начинают свои траектории между концом лет 70 и начало 80. несколько художников, проходить через несколько языков как объект, фотография, инсталляция - все присутствует на этой выставке. Хотя в своих исследованиях они отходят от другой поэтики., у двух художников есть несколько точек соприкосновения, которые часто появляются в их произведениях.. Вагнер Мальта Таварес, активно диалоги по этим вопросам, создание современной мифологии и обновление интересов, которые возвращают нас как к классической античности, так и к современной поп-музыке.. Таким образом, взгляд художника на работы коллег поражает, как если бы они были частью сущности, которая думает об искусстве, действуя чутко, весело и таинственно, становится загадкой для чувства удовольствия перед произведениями ", объясняет Клаудио Кретти.

В ВОЗДУХА, все работы имеют определенную кинетику. Пока сериал работает ЭЛЕКТРО КНИГИ из Гуто Lacaz оставаться статичным, они могут запускаться взаимодействием с аудиторией и приводиться в действие. "Гуто Lacaz представляет три своих Электро Книги (не опубликовано в Сан-Паулу), в которых элегантные и синтетические двигатели (без обтекателя) привести в движение деталь иллюстрации из книги из личной коллекции. Уродства предмета нет, что Lacaz считать священным, но дублирование или усиление элемента, эффективно выбранного для перемещения страницы до инертного. этот воздух порождает, в каждом Электро Книга, новый сюжет, расширяющий основное повествование, книга, о которой идет речь ", баллы Юлиана Мунис.

Уже в творениях Ленора де Баррос, его в первую очередь здоровая работа является результатом движения, публикой, статической детали в выставочном зале. По словам Юлиана Мунис "чтобы Ленора де Баррос, мир меняется в зависимости от того, на чем мы фиксируем внимание. гость из ВОЗДУХА Слушайте голос художника, поющего мантру Cageano. В этом концерте для колонок объемного звучания, под названием что ты слышишь, Ledebe - в синтетическом псевдониме, который она использует в Instagram, он адресован напрямую и ясно публике., приглашая заботу о другом и о текущем мире ».

Работа Вагнер Мальта Таварес, в целом, питаются от электричества, оставаться в постоянном движении. "О ар"о неслыханном пастбище мифической природы вещей", использовать фрагмент стиха из «Мировой машины Драммонда», звучит на всей выставке. Он оживляет скульптуры Сан-Жуан., Призрак и фигура на коленях, до такой степени, что он задыхается, за ваше отсутствие, работа Бермудские острова [аквариум]", объясняет Юлиана Мунис.

"Я думаю, что мир меняется, потому что мы дышим. когда мы родились, вдохновляет и проводит всю жизнь, обмениваясь с миром; в этом обмене мы преобразуем. Затем, когда умирает, люди истекают, вернуть миру все, что было прожито, но полностью измененным способом ", говорит Вагнер Мальта Таварес.

"ВОЗДУХА это не дисплей сетчатки. Звук, ветер, работа, которая движется. Это выставка, которая приводит зрителя в движение », определять Клаудио Кретти

  • Кабинет Проект – Марсело Пачеко | семена в кармане

Картины художника написаны на разных носителях., в основном результат их находок в небольших городских шахтах. Живописный результат стремится к геометрической абстракции из популярной вселенной..

С точки зрения Фернанды Питты, "для этой выставки, художник заставил его войти в студию, Здесь и там, мусор, столярные отходы, пустой от полезных вещей, которые были выбраны Марсело Пачеко в вашем ежедневном блуждании. в этой рабочей области, который также является своего рода убежищем для вещей, изменяются, когда вы оборачиваете их цветами, поворот их исходных позиций, или комбинируя их друг с другом.. Некоторые выполняют бесконечные и простые колонны на неровных зубах., другие предлагают ключи для звукового инструмента, отчасти неловко и весело, построен для невидимого гиганта, умеет играть тихую гармонию. Может она тоже немного неуклюжая, но в этом его благодать ".

  • Проект 280 X 1020 – Адрианна Галлинари | Пейзаж

один рисунок, но большой, составляет работу Адрианна Галлинари. Хотя склоняясь к абстракции, работа - отличный пейзаж, неустановленный; пейзаж не наблюдательный, но "изобрел", сделано мелками на ткани. Почти навязчивый рисунок, где художник строит эту огромную работу с небольшими царапинами, пока она не покрывает всю площадь.

По словам критика Агнальдо Фариаса, "от запястья, которое укрощает энергию и заставляет ее сходиться к кончикам пальцев, которые удерживают инструмент, к руке, что позволяет той же энергии течь свободно, как и желание переполнить, художник компилирует жесты, учитывая, что легкость риска совпадает с желанием оставить опору - ткань, Бумага, стена…- говорить и что толстый и регулярный мазок, навязчивый до такой степени, что заставляет фигуры карабкаться, создавая толстую сеть, означает противоположное, что звук и дизайн знака возникли в результате нашего желания успокоить звуки мира. «Слова - это рисунки», говорит художник, в то же время он предлагает понимать изображения как Священные Писания ».

СЕРВИС

ПАРК ГАЛЕРЕЯ

Экспозиция: ВОЗДУХА
Художники: Гуто Lacaz | Ленора де Баррос | Вагнер Мальта Таварес
Представление текста: Юлиана Мунис
Количество работ: 10
Технический: несколько

ПРОЕКТ 280 X 1020

Экспозиция: Пейзаж
Художник: Адрианна Галлинари
Количество работ: 1
Технический: мелки без ткани

ДИЗАЙН ШКАФ

Экспозиция: семена в кармане
Художник: Марсело Пачеко
Текст презентации: Фернанда Питта
Количество работ: 8
Технический: масло без дерева

Художественное направление: Клаудио Кретти
Открытие: 19 Июнь, Суббота, с 11:00 до 3:00 вечера
Продолжительность: из 19 с июня по 19 Сентябрь 2021
Местный: Парк Дом культуры
Адрес: Проф Авеню. Фонсека Rodrigues, 1300 – Альто-де-Pinheiros | Телефон: (11) 3811.9264
Расписания: со среды по воскресенье с 11:00 – 19час
Проверьте Франка

Сайт ccparque.com

Facebook @casadeculturadoparquesp

Instagram @casadeculturadoparque

YouTube @CasadeCulturadoParque

LinkedIn @ парк-культуры-парка

Возобновление деятельности Дома культуры в парке следует протоколам переходной фазы Плана Сан-Паулу по борьбе с пандемией., осуществляется правительством штата, в дополнение к соблюдению защитных мер, здоровье и гигиена, установленные Всемирной организацией здравоохранения и Министерством здравоохранения. Количество посетителей по-прежнему ограничено допустимым процентом.; измерение температуры производится на входе, а устройства с гелевым спиртом размещаются в нескольких точках пространства.. Использование маски обязательно..

Парк Дом культуры

Парк Дом культуры - это пространство во множественном числе, которое способствует разнообразным культурным и образовательным мероприятиям, с художественными выставками, шоу, лекции, курсы, семинары, среди многих. Расположен напротив парка Вилла-Лобос., центр современной архитектуры и ландшафтного дизайна, имеет несколько сред для выполнения собственной и сторонней деятельности. Как форум знаний, предлагает возможности обучения и творческий опыт, выходящие за рамки дисциплинарных ограничений и ценящие выражение культурного опыта.

A Парк Дом культуры имеет своим основным институциональным партнером Институт современной культуры (ICCo), организация гражданского общества, представляющая общественный интерес (OSCIP), некоммерческий, основана в 2010. Идеализирована и продвигается Региной Пиньо де Алмейда, обе инициативы носят социально-образовательный характер и разделяют один и тот же идеал расширения доступа к знаниям во всей его широте..

Юлиана Мунис – Художественная критика, независимый куратор, журналист, специализирующийся в области изобразительного искусства, магистр коммуникации и семиотики Папского католического университета Сан-Паулу., где защищался, в 2006, диссертация “разрыв схемы – Новые парадигмы художественной критики в контексте цифровой культуры”, под руководством профессора доктора Жизель Бейгельман. Директор по коммуникациям Galeria Luisa Strina., Сан-Паулу. Она была редакционным директором художественного журнала Harper’s Bazaar Art Brasil.. Она была редактором по культуре в Harper's Bazaar Brasil. (2013-2014), заместитель редактора журнала СЕЛЕКТ (2011-2012) и репортер и редактор газеты Folha de S.Paulo (1999-2010), помимо сотрудничества с несколькими культурными изданиями., как Contemporary Channel, Хорошо!, DASartes e L’Officiel. как искусствовед, он был частью группы критиков проекта Сезон Paço das Artes (2002-2011); ведет ежемесячную колонку критики искусства, между 2005 и 2007, в журнале Bienart. Режиссер три года (2007-2009) пространство для экспериментов e.d.e.nº343. Была помощником куратора проекта Rumos Itaú Cultural Artes Visuais. 2001/2003 и выполнил кураторство "Эфемерная солидность" (2019), Галерея Гарридо, Риф; “Абстрактный Атлас” (2016), в Культурном центре Сан-Паулу, проект выбран Программой выставки 2016; “Абстракция как изображение” (2015), в галерее ТАТО; “Поэтика ручной работы” (2013), в галерее OMA; “Каждый день изобретен” (2013), в галерее Lourdina Jean Rabieh; “Партия нонконформистов” (2012), в галерее Оскара Круза; “Принцип волатильности” (2012), в галерее Смита; “фоторастворенный” (2004), в Sesc Pompéia; “Субъективные архитектуры” (2003), в Paço das Artes; “Мечтать о доме” (2003), на Неделе современного искусства в Сан-Жуан-да-Боа-Виста; и “Современные манифесты” (2003), в Sesc Vila Mariana, среди других. Окончила факультет социальных коммуникаций Cásper Líbero., где сделал, как дипломная работа, в 2000, отчетная книга “Без названия - Бразильское искусство десятилетия 80 2000”.

ХУДОЖНИКИ

Гуто Lacaz (Сан-Паулу, SP, 1948): Мультимедийный художник, иллюстратор, дизайнер, дизайнер и сценограф. В 1978 получает премию «Необычный объект - прикладное искусство» (Paço das Artes, Сан-Паулу, SP) и начинает свою карьеру как визуальный художник. В 1982 исполняет «Современные идеи», ваш первый человек, в галерее Сан-Паулу (Сан-Паулу, SP). В 1983 «Элетро-перформанс» на 18-й биеннале в Сан-Паулу, ИП и в 1986 "Электросфера Космос", в выставке «Трама до гостя». В 1989 плавучая композиция «Зрительный зал для деликатных вопросов»., на озере Ибирапуэра и «Космос - прогулка в бесконечность», в MASP (Сан-Паулу, SP). В 2014 участвует в 3-й биеннале в Баии вместе с «Saravá, Кинетическая спираль »для лифта Ласерда (Спаситель, BA). Торжественное открытие второй скульптуры в общественном месте.: «Улисс, сумасшедший слон ", в парке Педрейра-ду-Чападау в Кампинасе, SP. В 2015 представляет кинетическую скульптуру «поророка» на выставке «As Margens dos Mares», в СУНЦ Pinheiros, городское вмешательство «АЛЕКС АЛЕКС», в CCSP и перформанс «Ludo Voo» в Centro Universitário Maria Antonia (Сан-Паулу, SP).

Ленора де Баррос (Сан-Паулу, SP, 1953): имеет степень в области лингвистики в Университете Сан-Паулу. (USP) и начал свой творческий путь в десятилетие 1970, время интенсивного экспериментирования в бразильском искусстве, отмечен сильной конструктивной и авангардной тенденцией с годами 50. Первые произведения, созданные Ленорой, можно отнести к области визуальной поэзии.’ из конкретного поэтического движения 1950. Слова и изображения были его исходным материалом. В 1983, LB опубликовал книгу Onde Se Vê., набор “стихи” довольно необычно. Некоторые из них обходились без слов, построены как фотографические последовательности, где сама артистка изображала разных персонажей в перформансах. Эта книга уже объявила о переходе Леноры де Баррос в сферу изобразительного искусства., что в итоге произошло. С, артистка идет своим личным путем, отмечены использованием разных языков: видео, производительность, фотография, звуковой монтаж и строительство объектов Среди недавних выставок и мероприятий особо выделяется персональная выставка Wanted., Галерея Георг Каргль, Вены, Австрия, 2019; Пиза и Паура, Галерея Миллан, Сан-Паулу-SP, 2017; ЭТО НАША ПРОБЛЕМА, куратор Присцила Арантес в Paço das Artes, Сан-Паулу-SP, Бразилия, 2016; один и другой, куратор Глория Феррейра, PIVÔ, Сан-Паулу-SP, 2014.Его работы находятся в государственных и частных коллекциях в Бразилии и за рубежом.: молоток музей, Los Angeles, США, Музей современного искусства Барселоны, Дарос-Латинская Америка, Цюрих, Музей современного искусства Сан-Паулу (МАМ) и Пинакотека Сан-Паулу.

Вагнер Мальта Таварес (Сан-Паулу, SP, 1964)

использовать видео, скульптура, фотография, рисунок, коллаж, перформанс и инсталляция, чтобы дать выход его поэтике, состоящей из, в общих чертах, сделать видимыми фундаментальные аспекты, которые пронизывают отношения между людьми и, между людьми и вещами в мире; довести до чувствительного опыта то, что скрыто. Закончил факультет социальных коммуникаций FAAP.. В 1998 начни свою работу в искусстве. В 1999 присоединяется к группе художников Grupo Olho Seco. В 2001 основывает независимую галерею в Санта-Сесилиа 10.20×3,60 который управляет до 2003. Важные имена, которые сейчас являются частью сцены современного искусства, прошли через галерею.. Среди выполненных работ выделяются: индивидуальный герой в Instituto Tomie Ohtake, Панорама бразильского искусства в МАМ, выставки и международные интервенции в Бельгии, Португалия, Норвегия, Romênia, США и Италия. Финалист премии Pipa Award of 2014 и победитель уведомлений: Премия Маркантонио Вильяса за приобретение работ, Визуальные связи Фонд Петробрас / Фунарте и Ибере Камарго. Художник-резидент Чикагского института искусств по стипендии Ибере Камарго. Есть работы в коллекции МАМ-РЖ., MAR-RJ, Государственная картинная галерея Сан-Паулу и музей Биспу-ду-Росариу, RJ, Фонд Фигейредо Ферраса и в нескольких важных частных коллекциях..

Марсело Пачеко (Кампинас, SP, 1984)

Живет и работает в Сан-Паулу, SP. Он окончил юридический факультет Университета Сан-Паулу в г. 2009 и защитила степень магистра экономического права, в 2013, тем же учреждением. Академический обмен в Université Paris I - Panthéon Sorbonne, в 2008, когда он начал снимать аналоговой камерой. Он стал государственным служащим в суде штата Сан-Паулу в г. 2012. В 2013, поселился в коллективной студии в Сан-Паулу, где он начал заниматься живописью. От 2016, участвовал в групповых выставках и художественных салонах, среди них Салон художников без галереи, в январе 2017. Провел персональную выставку в галерее Санковского., в августе 2018, куратор Дуглас де Фрейтас. Переехал в студию Massapê Projetos. (SP), где он участвовал в выставке "Фичинг", в августе 2019, с Томасом Розой и Леандро Мунисом, открытие работы сайт в космос. В настоящее время, расширяет свои графические исследования производством расписных предметов и скульптур, а также работ, выполненных с использованием коллажей и шитья тканей.. Номинация на премию Пипа 2020.

Адрианна Галлинари (Белу-Оризонти, MG, 1965)

Мультимедийный художник. Между 1984 и 1987, учиться в Guignard школа, вместе с Росангела Рено. Начинает свою артистическую деятельность в этой школе., развитие производства в рисунок и живопись, и экспериментируя с такими материалами, как Керамика. В течение этого периода, знаю художников Цао Гимарайнш и Жозе Бенту, другие. Поднимается в культурном круговороте с годами 1990 с живописными и рисовальными работами. Яркая живопись начала этого десятилетия переходит в рисунок с несколькими цветовыми участками., состоит из человеческих силуэтов, геометрические фигуры и слова, realizado sobre diferentes suportes. Между 1997 и 2003, выполняет передвижной проект рисунков на стенах в городах Сан-Паулу, Буэнос-Айрес, Нова-Йорк, Понтеведра (Испания), Крепость, Поры (Финляндия) и Белу-Оризонти, в которых дизайн напрямую связан с архитектурой выставочной площадки. Слово играет преобладающую роль на этих рисунках., генерирующие области скопления, похожие на паутину линий. Nos desenhos sobre papel da красная серия, 2003, художник возобновляет преимущественное использование цвета, как на картинах. В 2006 рисует черными чернилами на тканях разного размера, использование тонких участков цвета. Эти работы имеют общие черты, фигуры или геометрические фигуры, которые разворачиваются в других изображениях, создание повествований. Движение и повествование более эффективно представлены в анимации, которую художник создает на видео / DVD., com base em uma série de desenhos sequenciados.

Оставить комментарий

Ваш email нигде не будет показанОбязательные для заполнения поля помечены *

*