Γεια Μέλλον ανοίγει πρωτοφανή έκθεση
δίνει σκηνοθέτης Akerman
Έργο του Βέλγου σκηνοθέτη θα απασχολήσει ολόκληρο το πολιτιστικό κέντρο στο Φλαμένγκο με από videoinstallations 27 Νοέμβριος. Δείχνει πλησιάζει Βραζιλίας δημόσια τη μοναδική αισθητική του σκηνοθέτη και το βλέμμα του στο γυναικείο σύμπαν
αφιερωμένη διεθνώς, σκηνοθέτης Chantal Akerman (1950-2015) εκτελείται πάνω 40 ταινίες, μερικά από τα οποία έχουν εξασφαλισμένη θέση ανάμεσα στα κλασικά όλων των εποχών. Για να γιορτάσει την κληρονομιά του, Γεια Μέλλον ανοίγει την ημέρα 26 Νοεμβρίου, η πρώτη έκθεση στη Βραζιλία για το έργο του καλλιτέχνη και την εισαγωγή τους στον κόσμο των εικαστικών τεχνών. Ιδιοκτήτης μια μοναδική ματιά στο γυναικείο σύμπαν και την κατασκευή ενός ρυθμού που ξέσπασε με πολλά από τα κανόνια ταινία της εποχής του, Η Chantal θα καταλάβει, τέσσερα βίντεο εγκαταστάσεις, τρεις ορόφους του πολιτιστικού κέντρου στην Φλαμένγκο.
Chantal Akerman - Διευρυμένη Ώρα Πρόκειται για ένα νέο δείχνει, η οποία έχει επιμεληθείτε Evangelina Seiler και έχει συναρμολόγησή του εποπτεύεται από Claire Atherton, ένας από τους στενότερους συνεργάτες του Akerman. Ο στόχος είναι να προσεγγίσει τις Βραζιλίας αισθητική της δημόσιας, στυλ και πάνω απ 'όλα το συγκεκριμένο όραμα του καλλιτέχνη για το γυναικείο σύμπαν. Μπέτο Amaral, το Σχίσμα, εξιδανικευμένο έκθεση σε 2014, σε συνεργασία με τον Marian Goodman Gallery. Ντανιέλα Τόμας και ο Felipe Tassara υπογράψει το expography παράσταση.
- Εδώ και ένα χρόνο τώρα είμαι απόλυτα αφοσιωμένη στο σύμπαν της Chantal Akerman - ενθουσιασμένοι-είναι Evangelina Seiler. - Είμαι πολύ χαρούμενος που έχουν προσκληθεί σε αυτή την τόσο ξεχωριστή επιμελητική. Απώτερος στόχος μας είναι να κάνουμε περισσότερα από ό, τι μοναδικό έργο της Chantal Akerman την επίτευξη του μεγαλύτερου δυνατού αριθμού ατόμων. Είναι πολύ σημαντικό το γεγονός ότι όλο και περισσότεροι άνθρωποι γνωρίζουν το μέγεθος και τη σημασία του έργου του μεγάλου αυτού σκηνοθέτη - Frisian.
- Πριν από τέσσερα χρόνια προσπαθώ να συμβεί αυτό. Το Hi Μέλλον ήταν ο πρώτος που πιστεύουν σ 'αυτόν. Σε μια εποχή που μαγεύεται με τα ζητήματα ταυτότητας στη Βραζιλία, όχι περισσότερο ρεύμα από σκηνοθέτης Chantal Akerman, ότι οι ερωτήσεις και απορίες την έννοια της ταυτότητας σε τεράστιο έργο του. - εξηγεί ο Μπέτο Amaral.
- Πέραν του ότι είναι ένας από τους πλέον σημαίνοντες και πρωτότυπο σκηνοθέτες στην ιστορία του παγκόσμιου κινηματογράφου, Chantal Akerman ήταν μια πρωτοπόρος στη ψάχνει για γυναίκες, αποτίμηση των θεμάτων ισότητας των φύλων σε όλη τη σταδιοδρομία του και καινοτομία, όχι μόνο με τη μορφή αλλά και σε περιεχόμενο. Το Hi μέλλον είναι υπερήφανο για να κλείσετε το πρόγραμμα 2018 γκαλερί μας με αυτή την πρωτοφανή έκθεση, μοιράζονται με το κοινό την εμπειρία της έντονα την εμπειρία του έργου του μεγάλου αυτού καλλιτέχνη, ότι εξακολουθεί να κάνει εκπληκτικά ρεύμα - λέει ο Ρομπέρτο Γκιμαράες, Εκτελεστικός Διευθυντής Πολιτισμού Μέλλον Hi των.
Το δείχνει
εμπειρία Chantal Akerman στον τομέα των εγκαταστάσεων βίντεο την οδήγησε να συμμετέχει σε ορισμένες από τις πιο σημαντικές εκθέσεις στον κόσμο, όπως Documenta στο Κάσελ (2000) και η Μπιενάλε της Βενετίας (2001 και 2015), μεταξύ άλλων, πάντα με μεγάλη επιτυχία. Τα έργα του σε αυτόν τον τομέα έχουν αναπτυχθεί με βάση κάποιες από τις δικές του ταινίες - στο οποίο πρόσθεσε νέο υλικό που έκανε γυρίσματα.
Το Hi Μέλλον λάβει τέσσερις εγκαταστάσεις βίντεο κινηματογραφιστής: Στον καθρέπτη (1971-2007) δείχνει μια σκηνή από μια από τις πρώτες ταινίες του σκηνοθέτη (Ο Αγαπημένος παιδί ή παίζω για να είναι μια παντρεμένη γυναίκα, 16mm, από 1971), στην οποία μια γυμνή νεαρή γυναίκα, μπροστά από έναν καθρέφτη, εξετάζει το δικό του λεπτομέρεια σώμα με λεπτομέρεια.
το Επιμελητήριο (2012) Δημιουργήθηκε από εικόνες ταινία συνονόματο 16 χιλιοστά, κυκλοφόρησε το 1972. άρθρο «Chantal Akerman: Αυτοπροσωπογραφία δίνει σκηνοθέτης ", από 2004, περιοδικό Cahiers du Cinema, που εκδόθηκε από το Κέντρο Πομπιντού, συνοψίζει την ταινία: «Ένα μακρύ, αργή πανοραμική περιγράφει επαναλαμβανόμενο και συνεχώς το χώρο ενός δωματίου. στο κρεβάτι, Chantal Akerman - πρώτη συνεδρίαση ακόμα και, όταν οι αποδόσεις κάμερα, τρώει ένα μήλο. Αυτή είναι και μια μυστηριώδης αυτοπροσωπογραφία του σκηνοθέτη στο προβλέψιμο θέση του, ως η ισοδύναμη, για την ταινία σας, μια νεκρή φύση: συγκεντρωθούν τα προσωπικά σας λόγους, σε μια επαναλαμβανόμενη περιγραφή να τα απορρίψει καλύτερα στη συνέχεια. "
Maniac Καλοκαίρι (2009) Αποτελείται από εικόνες και ήχους που καταγράφονται στο Παρίσι, το καλοκαίρι 2009. Πρόκειται για μια ολοκληρωμένη τρίπτυχο, χωρίς αρχή και τέλος, χωρίς ένα συγκεκριμένο θέμα ή θέμα. Η κάμερα είναι τοποθετημένη μπροστά από ένα παράθυρο και τρέχει εκεί. παρατηρεί τις κινήσεις, καταγράφει τους θορύβους από το δρόμο ή το κοντινό πάρκο, συλλαμβάνει Chantal Akerman στην κανονική ρουτίνα τους στο διαμέρισμα: κάπνισμα, εργασίας, να μιλά στο τηλέφωνο. Τα θραύσματα της καθημερινής ζωής του καλλιτέχνη που εμφανίζεται στο βίντεο εγκατάσταση του πίνακα ελέγχου, ενώ οι βοηθητικοί πίνακες δείχνουν ένα πιο συμβολικό υλικό, ένωση των κύριων εικόνων βίντεο που έχουν απομονωθεί, τροποποιημένα και επαναλαμβάνεται αρκετές φορές. Αυτές οι αφηρημένες είδωλα στην οθόνη είναι ένα είδος μνήμης, η οποία αναφέρεται στις εικόνες του κεντρικού στοιχείου της εγκατάστασης, όπως και τόσες σκιές της πραγματικότητας σας.
Το τέταρτο έργο θα είναι Νύχτα έπεσε στην Σαγκάη (2009), με προβολές εικόνων ομώνυμου επεισόδιο σε σκηνοθεσία Chantal Akerman για την ταινία Η Κατάσταση του Κόσμου, στην οποία συμμετείχαν έξι σκηνοθέτες από διάφορες χώρες και παρήχθη για τον εορτασμό της 50 επέτειο της Calouste Gulbenkian Foundation, Πορτογαλία.
Πρόκειται για μια εγκατάσταση μόνο κανάλι, ότι προκαλεί την τέχνη της κατεύθυνσης και παρατήρησης. Ακόμα εικόνες Akerman στιλ διαθέτει συλλάβει το λιμάνι, βάρκες που διασχίζουν το ποτάμι, οι άνθρωποι που περνούν, η ορίζοντα της μεγαλούπολης, η γιγαντιαία φωτεινές διαφημίσεις και το σούρουπο σε πραγματικό χρόνο. Νύχτα έπεσε στην Σαγκάη Έχει μικρή ή καθόλου οικόπεδο, αλλά μια ισχυρή ατμόσφαιρα που σας κάνει μερικές φορές. εκπροσώπηση του αστικού περιβάλλοντος εντάσσεται στη διαλεκτική σχέση μεταξύ βλέμμα του στατικού παρατηρητή και τις διάφορες κινήσεις των θεμάτων που φαίνονται.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Η φυσική buzz από ένα ξενοδοχείο-εστιατόριο σερβίρει soundtrack για αυτό το οπτικό ονειροπόληση χωρίς προφανή αίσθηση.
ρυθμός, το δικό του στυλ και θέληση
Η νεαρή γυναίκα που να 18 ετών εγκατέλειψε το σχολείο ταινία να κάνει την πρώτη του μικρού μήκους ταινία και, το 25, εκφράζει τον αποτροπιασμό της Εβδομάδας Συμβούλιο στις Κάννες, σε 1975, με την προβολή των πιο αναγνωρισμένους καιρό του, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, Bruxelles, Πάντα ήξερα καλά τι ήθελα να κάνω για τη μεγάλη οθόνη.. Ωστόσο, πραγματική συνάντηση του με τον κινηματογράφο θα συμβεί στην εφηβεία και από καθαρή τύχη: ο τίτλος της ταινίας Pierrot Le Fou, Jean-Luc Godard, φαίνεται στην αφίσα, προσελκύσει την προσοχή. Αποφάσισε να εισέλθουν στην ταινία και, μετά τη σύνοδο, μεταξύ μαγεμένο και προσδιορίζεται, είπε: - Αυτό είναι ακριβώς ό, τι θέλω να κάνω στη ζωή.
Η κόρη της πολωνικής Εβραίων μεταναστών, τα θύματα του Ολοκαυτώματος (μητέρα, Ναταλία, Ήταν η μόνη στην οικογένειά του για να επιβιώσει το στρατόπεδο συγκέντρωσης του Άουσβιτς), Chantal πάντα μεταφέρονται με αυτό το σήμα του ένα δώρο που υποφέρει, αλλά σφραγίζεται από σιωπή, δεδομένου ότι η μητέρα - το πιο καθοριστικό αναφορά στη ζωή και την καριέρα του στην τελευταία ταινία - ποτέ δεν μίλησε γι 'αυτό. ως κορίτσι, Chantal έζησε με τις παραδόσεις και εβραϊκές τελετές μέχρι το θάνατό του παππού του - και να θυμάστε ότι αυτές οι τελετουργίες τον έφερε μια ορισμένη ειρήνη και καλές αναμνήσεις. Η παρατήρηση της καθημερινής ζωής των μητρικών και πατρικών θείες έκανε να αναπτύξει μια πολύ ιδιαίτερη κατανόηση των καθημερινών εργασιών ενός σπιτιού, πώς να κάνει τα τρόφιμα, να ορίσει το τραπέζι, πλύσιμο, πέρασμα… όλες οι γυναίκες γίνονται με την ίδια φροντίδα και ακούραστα, ξανά και ξανά. Αυτό συνήθως θηλυκό μόχθο περιείχε ένα ρυθμό που Chantal τελικά να ενσωματώσει τις εικόνες που αργότερα θα δημιουργούσε.
- Η μητέρα μου δεν μου αρέσει στο brincasse δρόμο, έτσι κοίταξα έξω από το παράθυρο πάρα πολύ - δήλωσε, σε συνέντευξή του στο πρόγραμμα Συζήτηση Κινηματογράφος, γαλλική τηλεόραση. - Έχω να θυμάμαι καλά, συχνά μόνο του, κοιτάζοντας από το παράθυρο.
Η μέρα με τη μέρα ενός σπιτιού και το παράθυρο της όρασης είναι πολύ παρόντες στοιχεία στη φιλμογραφία του,, που χαρακτηρίζεται από τα πλαίσια ακόμα, μακρά παίρνει και κίνηση για να έρχονται και να φεύγουν - τα αυτοκίνητα, λεωφορείο, τρένα - παρατηρείται από απόσταση. λειτουργίες της κάμερας Chantal Akerman ως σημείο παρατήρησης, πρόσκληση στον θεατή να ανακαλύψει, για τον εαυτό σας, όλη η σκηνή αποκαλύπτει. Δεν υπάρχει καμία πρόκληση, ο διάλογος είναι αραιή. Η κάμερα εξακολουθεί να μπορεί να αντιπροσωπεύει ένα παράθυρο σε - των χαρακτήρων και περιβαλλόντων - ή ένα παράθυρο έξω, στην περίπτωση της επαφής με την κίνηση του κόσμου.
χρόνο Μαθήματα
ώρα, na έργο της Chantal Akerman, Είναι απαραίτητο για την υλοποίηση της αφήγησης. - Όταν κάποιος λέει: «Είδα μια μεγάλη ταινία, ή ένιωσα την πάροδο του χρόνου!", Υποψιάζομαι ότι αυτό το άτομο έχει «κλαπεί», κάτι πολύ πολύτιμο - αποκαλύπτει. - Στις ταινίες μου, Θέλω το άτομο να αισθάνεται το πέρασμα του χρόνου και όλα όσα αυτή η διέλευση φέρνει - είπε.
Η ταινία σας είναι κατασκευασμένο από φαινομενικά ακόμα καρέ, αλλά αποκαλύπτουν όλη την ένταση της αφήγησης, και καιρό διαρκεί, Δεν γρήγορη περικοπές. Αν ο χαρακτήρας αφήνει τη σκηνή, η φωτογραφική μηχανή δεν συνοδεύει. Και η σκηνή μιλάει από μόνη της. Η περικοπή της στιγμής συμβαίνει στο χρόνο που έχει να συμβεί. Αυτή η αργή και στρωματοποιημένη δυναμική δημιουργεί μια πολύ μεγάλη δραματική δύναμη, αρπαγή ή θεατή. Πρόκειται για μια βουτιά στο σκοτάδι που καταλήγει αποκαλύπτοντας εκπληκτική ευκρίνεια. Como παρατηρήσεις Claire Atherton, συνεργάτη του από 35 χρόνια στο δοκιμαστήριο, «Κάθε ταινία, κάθε εγκατάσταση ήταν σαν την πρώτη φορά. Δεν είχαμε κανόνες, φόβους ή εμπόδια. Κάθε φορά που επέστρεψε σε μια νέα αισθητηριακή και νοητική περιπέτεια. ανταλλαγές μας ήταν πολύ απλή; μιλήσαμε λίγο, όπως υπερβολική λόγια θα μπορούσε να έρθει να καταστρέψει κάτι. Θα έλεγε «να είναι όμορφη» ή «είναι ισχυρή». Μας άρεσε ορισμένες λέξεις και Chantal είπε ότι θα έπρεπε να είναι δραστικά, χωρίς συμβιβασμούς. "
| Υπηρεσία |
| Chantal Akerman - Διευρυμένη Ώρα |
| Άνοιγμα: 26 19η Νοέμβρη |
| Υπαπαντής: 27 Νοέμβριος 2018 ένα 27 του Ιανουαρίου 2019 |
| Κηδεμονία: Εβάντζελιν Seiler |
| καλλιτεχνικό συντονισμό: Μπέτο Amaral |
| καλλιτεχνική συμβουλές: Claire Atherton |
| Εκτέλεση παραγωγής: Τζούλια Borges Spider |
| Expographic έργου: Ντανιέλα Τόμας και Felipe Tassara |
| Δημιουργία και παραγωγή: σχίσμα Productions |
| Υλοποίηση: γεια Μέλλον |
| Εταιρική σχέση: Marian Goodman Gallery |
| Χορηγία: Η κρατική κυβέρνηση του Ρίο ντε Τζανέιρο, Υφυπουργός Πολιτισμού, |
| Νόμος της κίνητρο για τον πολιτισμό |
| γεια Μέλλον |
| Rua Ντόις Δεκέμβριο, 63 - Flamengo |
| επίπεδα 2, 4, 5 και χρωματισμένο γυαλί |
| Τρίτη έως Κυριακή, από τις 11:00 έως 8:00 μ.μ. |
| Δωρεάν είσοδος - Αξιολόγηση Ηλικία: δωρεάν |