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Shangai. Fotos: Divulgación.

Chantal Akerman - Tiempo Ampliado

Hola Futuro inaugura la exposición sin precedentes
da cineasta CHANTAL AKERMAN

Obra da diretora belga vai ocupar todo o centro cultural no Flamengo con la de videoinstalaciones 27 Noviembre. Muestra esquemas público brasileño la estética única de realizador y su mirada sobre el universo femenino

consagrada a nivel internacional, a cineasta Chantal Akerman (1950-2015) realizado más 40 Peliculas, algunos de los cuales han asegurado su lugar entre los clásicos de todos los tiempos. Para celebrar su legado, Hola Futuro abre el día 26 Noviembre, la primera exposición en Brasil sobre la obra del artista y su inserción en el mundo de las artes visuales. Propietario de un aspecto único en el universo femenino y la construcción de un ritmo que rompió con muchos de los cánones de cine de su época, Chantal ocupará, cuatro instalaciones de vídeo, tres plantas del centro cultural en Flamengo.

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Chantal Akerman - Tiempo Ampliado Es una novela shows, que ha comisariar Evangelina Seiler y tiene su conjunto supervisado por Claire Atherton, uno de los colaboradores más cercanos de Akerman. El objetivo es acercarse a la estética brasileñas públicas, estilo y sobre todo, la particular visión del artista sobre el universo femenino. Beto Amaral, Cisma, la exposición idealizada en 2014, en colaboración con la Galería Marian Goodman. Daniela Thomas y Felipe Tassara firman el espectáculo expografía.

- Desde hace un año estoy completamente dedicado al universo de Chantal Akerman – entusiasma-se Evangelina Seiler. – Estoy muy feliz de haber sido invitado a este curatorial tan especial. Nuestro objetivo final es hacer más singular obra de Chantal Akerman llegar al mayor número posible de personas. Es muy importante que cada vez más gente conoce la magnitud y la importancia de la obra de este gran director - frisio.

Hace cuatro años que trato de hacer que esto suceda. El Hola Futuro fue el primero en creer en él. En un momento en que estamos extasiados con los problemas de identidad en Brasil, no más corriente de la que el cineasta Chantal Akerman, que las preguntas y las preguntas de la noción de identidad en su vasta obra. - explica Beto Amaral.

- Además de ser uno de los realizadores más influyentes y originales de la historia del cine mundial, Chantal Akerman fue pionera en busca de mujeres, la valoración de las cuestiones de género a lo largo de su carrera e innovando no sólo en la forma sino también en el contenido. El Hola Futuro tiene el orgullo de cerrar el programa 2018 nuestras galerías con esta exposición sin precedentes, compartir con el público la experiencia de la experiencia intensamente la obra de este gran artista, que todavía lo hace increíblemente actual - dice Roberto Guimaraes, Director ejecutivo de Cultura del Futuro Hola.

La muestra

La experiencia de Chantal Akerman en el campo de las instalaciones de vídeo la llevó a participar en algunos de los espectáculos más importantes en el mundo, como a Documenta de Kassel (2000) y la Bienal de Venecia (2001 y 2015), entre otras, siempre con gran éxito. Sus trabajos en esta área se han desarrollado sobre la base de algunas de sus propias películas - a lo que ha añadido nuevo material que hizo la filmación.

El Futuro Hola recibir cuatro instalaciones de vídeo realizador: En el espejo (1971-2007) muestra una escena de una de las primeras películas del realizador (Niño Amado o yo jugar a ser una mujer casada, 16mm, de 1971), en el que una joven desnuda, delante de un espejo, examina su propia Detalle de la carrocería por el detalle.

Habitación (2012) Fue creado a partir de imágenes de la película del mismo nombre 16mm, lanzado en 1972. artículo “Chantal Akerman: autorretrato da cineasta”, de 2004, a revista Cahiers du Cinéma, editado por el Centro Pompidou, resume la película: "Una panorámica lenta larga describe repetitiva y continua el espacio de una habitación. en la cama, Chantal Akerman - primera sesión y aún, cuando la cámara vuelve, comiendo una manzana. Esto es tanto una misteriosa autorretrato del realizador en su lugar predecible, como el equivalente, para su película, una naturaleza muerta: recoger sus razones personales en una descripción repetitiva de desprenderse de ellos, entonces mejor ".

maniaco verano (2009) Se compone de imágenes y sonidos grabados en París, en verano 2009. Es un tríptico integral, sin principio ni fin, sin sujeto o tema. La cámara se coloca delante de una ventana y no se está ejecutando. observa los movimientos, registra los ruidos de la calle o el parque cercano, captura Chantal Akerman en sus rutinas normales en el apartamento: fumando, laboral, hablando al teléfono. Los fragmentos de la vida cotidiana del artista se muestran en el video de instalación del panel de control, mientras que los paneles auxiliares muestran un material más simbólico, compuesto de imágenes de vídeo principales que se han aislado, varias veces modificados y repetidas. Estos restos de imágenes abstractas son una especie de memoria, que se refiere a las imágenes del elemento central de la instalación, como tantas sombras de su realidad.

El cuarto trabajo será La noche cayó sobre el Shanghai (2009), con proyecciones de imágenes episodio del mismo nombre dirigida por Chantal Akerman para la película El Estado del Mundo, que reunió a seis directores de varios países y fue producido para conmemorar el 50 aniversario de la Fundación Calouste Gulbenkian, Portugal.

Es una instalación un canal solo, que evoca el arte de la dirección y la observación. Las imágenes fijas estilo Akerman cuenta capturar el puerto, barcos que cruzan el río, las personas que pasan, el horizonte de la megalópolis, la gigantesca publicidad luminosa y caída de la noche en tiempo real. La noche cayó sobre el Shanghai Tiene poca o ninguna trama, pero un ambiente de gran alcance que hace que a veces. Su representación del entorno urbano está anclado en la relación dialéctica entre la mirada del observador estático y los diversos movimientos de los sujetos que se ven.

El zumbido natural de un hotel-restaurante sirve banda sonora de esta ensoñación visual sin un sentido aparente.

Ritmo, propio estilo y voluntad

La joven que a 18 años abandonan la escuela de cine para hacer su primer corto y, a 25, horrorizado la Semana de Realizadores de Cannes, en 1975, con la proyección de su más aclamado de largo, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, Bruxelles, sempre soube intimamente o que queria fazer para a tela grande. Sin embargo, su verdadero encuentro con el cine se produciría en la adolescencia y por pura casualidad: el título de la película Pierrot Le Fou, Jean-Luc Godard, visto en el cartel, atención atraída. Él decidió entrar en el cine y la, después de la sesión, entre encantada y determinado, dijo: – Eso es exactamente lo que quiero hacer en la vida.

Hija de inmigrantes judíos polacos, las víctimas del Holocausto (la madre, Natalia, Fue el único de su familia que sobrevivió al campo de concentración de Auschwitz), Chantal siempre llevaba consigo la marca de un sufrimiento presente, pero sellado por silencio, ya que la madre - la referencia más decisivo en su vida y su carrera a la última película - nunca se habló de ello. como una chica, Chantal vivió con las tradiciones y rituales judíos hasta la muerte de su abuelo - y recuerda que esos rituales lo llevaron a ciertos recuerdos de paz y las buenas. La observación de la vida cotidiana de los tíos maternos y paternos hizo para desarrollar una comprensión muy particular de las tareas diarias de una casa, cómo hacer la comida, poner la mesa, lavado, pasar… todas las mujeres hechas con el mismo cuidado y sin descanso, una y otra vez. Este dolor típicamente femenina que contenía un ritmo que Chantal finalmente incorporar las imágenes que más tarde crearían.

Mi madre no me gusta en la calle brincasse, así que miré por la ventana también - declarado, en una entrevista con el programa Hablar Cine, TV francés. – Me acuerdo muy bien, a menudo solos, mirando por la ventana.

El día a día de una casa y la ventana de la visión son elementos muy presentes en su filmografía, marcado por cuadros fijos, tomas largas y el movimiento de ir y venir - coches, autobuses, trenes - observadas desde una distancia. funciones de la cámara Chantal Akerman como un punto de observación, una invitación al espectador a descubrir, Por sí mismo, toda la escena revela. No hay ninguna inducción, el diálogo es escasa. La cámara todavía puede representar una ventana a - de personajes y ambientes - o una ventana a cabo, en el caso de contacto con el movimiento del mundo.

tiempo de lecciones

El tiempo de, na obra de Chantal Akerman, Es esencial para la realización de la narrativa. – Cuando alguien dice: "Vi una gran película, o me sentí con el tiempo!", Sospecho que esta persona está siendo 'robado' algo muy valioso - revela. – En mis películas, Quiero que la persona se sienta el paso del tiempo y todo lo que trae este pasaje - dicho.

Su película está hecha de imágenes fijas aparentemente, pero que revelan toda la intensidad de la narrativa, y tomas largas, sin cortes rápidos. Si el personaje sale de la escena, la cámara no se acompaña. Y la escena habla por sí solo. El corte del momento que ocurre en el momento en que tiene que suceder. Esta dinámica lenta y estratificado crea una gran fuerza dramática, que arrebata o espectador. Es una inmersión en la oscuridad que termina revelando una sorprendente claridad. Como obs Claire Atherton, por su colaborador 35 años en los probadores, "Cada película, cada instalación fue como la primera vez. No teníamos reglas, temores o barreras. Cada vez que regresó a una nueva aventura sensorial e intelectual. Nuestros intercambios eran muy simples; hablamos poco, como el exceso de palabras podrían llegar a destruir algo. Solíamos decir "es hermoso" o "es fuerte". Nos gustó ciertas palabras y Chantal dijo que teníamos que ser drásticos, sin compromiso ".

Servicio
Chantal Akerman - Tiempo Ampliado
Inauguración: 26 a 19:00
Visitación: 27 Noviembre 2018 a 27 de Enero del 2015 2019
Curadoria: Evangeline Seiler
la coordinación artística: Beto Amaral
asesoramiento artístico: Claire Atherton
Producción ejecutiva: Julia Borges Araña
Proyecto de Expographic: Daniela Thomas y Felipe Tassara
Creación y producción: schism Producciones
Realización: OI Futuro
Asociación: Marian Goodman Gallery
Patrocínio: Gobierno del Estado de Río de Janeiro, Secretario de Estado de Cultura,
Ley de incentivo a la cultura
OI Futuro
Rua Dois diciembre, 63 - Flamengo
niveles 2, 4, 5 y vidrieras
De martes a domingo, de 11:0 a 20:00
Entrada libre - Clasificación por edades: libre

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