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HOFFEN, von Cia do Evpejo, Featured. Fotos: Zweifel Viana.
HOFFEN, von Cia do Evpejo, Featured. Fotos: Zweifel Viana.

CLA. do Despejo kritisiert die brasilianische Nekropolitik in der Online-Videokunst „IRETI“, inspiriert von der Yoruba-Mythologie

Mit der Mission, aphrodiasporischen Kulturen eine Stimme zu geben - die im Laufe der Geschichte abgewertet wurden -, ein CLA. Vertreibung debütiert Online-Videokunst "HOFFEN", inspiriert von der gleichnamigen Show. Die Arbeit ist eine Kritik der brasilianischen Nekropolitik und der Gewalt, unter der schwarze Frauen in unserem Land leiden. Der Text belegte in der Dramaturgie-Publikation in kleinen Szenenformaten den 4. Platz, durchgeführt von CCSP - Centro Cultural São Paulo in 2019.

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Die Szenen wurden ohne Publikum aufgenommen und unter Beachtung aller Vorsichtsmaßnahmen, um die Sicherheit der Besetzung zu gewährleisten. Das Ergebnis wird zwischen den Tagen übermittelt 15 und 18 April, 13 ein 16 Mai, 19 ein 22 Juni und 17 ein 19 Juli, immer um 20 Uhr, von Cia Kanal. Mungunzá de Teatro kein YouTube.

Montage, das hat Dramaturgie von Ingrid Rosemary und die Richtung der Thaís Dias, ist von der Yoruba-Mythologie inspiriert, vor allem in der Figur von Nanã Buruku, orixá, der den Schlamm seiner Domäne für die Erschaffung menschlicher Körper aufgab. Sie ist auch für die Inkarnation verantwortlich, denn es fordert die kreative Materie des Lebens zurück.

„Der Text entstand aus der beharrlichen Idee, dass Brasilien (wie nach Kolonisation benannt) wurde von indigenen Frauen geboren und gesäugt, Afrikanische und afrikanische Nachkommen. „Unsere‚ Welt 'wird durch die Hände dieser Frauen und Frauen geformt, oft, gegen deinen Willen. In der Kolonisation, Alles, was fruchtbar ist, wird am Boden zerstört: das Land und seine Schätze, der weibliche Körper und seine Fähigkeit, falsch generierte Völker zu erzeugen, die bereits unter Herrschaft geboren sind “, enthüllt die Dramatikerin Ingrid Alecrim.

Die Erzählung wird von einer armen schwarzen Mutter geführt, die Personifikation von Nanã Buruku. Sie hob Brasilien mit ihren eigenen Armen, aber es wurde vom Land übergangen und, jetzt schon, in einen Kontext des Elends getaucht, Gewalt, Hunger und Terror, beobachtet, wie seine Söhne getötet und eingesperrt werden und seine Töchter vergewaltigt werden.

Die wütende Matriarchin beansprucht ihre kreativen Rechte, erfordert, dass die menschliche Materie zu sich selbst zurückkehrt und nach einem Weg sucht, um die unausgeglichene Welt zu beenden. Das Zeichen wird in eine Dystopie eingefügt, na qual as guerrilhas urbanas e rurais expandem uma guerra contra a governança brasileira. UND, in diesem Zusammenhang, Es reflektiert, was geändert werden muss, wenn wir in einem gerechteren und weniger gewalttätigen Land leben wollen.

„Es braucht die Zügel der menschlichen Existenz, sich als zentrale Figur in der Geschichte Brasiliens zu positionieren, und akzeptiert nicht, Muse zu sein, Sklave, Dienstmädchen oder Dieb. Es hört auf, der Protagonist einer stillen und einsamen Geschichte zu sein und nimmt sich selbst als Protagonist der Nation an. Mit dieser Geschichte, die Räumungsfirma, davon bin ich Mitbegründer, schätzt die Erzählungen brasilianischer Frauen, indem sie unangenehmen Wahrheiten Ausdruck verleiht, auf abgewertete aphrodiasporische Kulturen und die Konfiguration einer apokalyptischen Realität, die mit den aktuellen Ereignissen konvergiert. “, Kommentare zum Autor.

Neben der Verurteilung aller Arten von Gräueltaten gegen die schwarze Bevölkerung seit der Kolonialisierung, Das Stück hat den Vorschlag, die Abstammung zu bewerten.

„Das Wissen und die Bräuche der Vorfahren werden ständig wiederbelebt, die durch Aphrodisiaka und indigene Mundkulturen zu uns kommen. Heilungsriten und mythische Präsenzen durchdringen die Erzählung und ihre Ereignisse. Die Yoruba-Mythologie kam durch versklavte Menschen nach Brasilien und überlebt durch viel Widerstand, auch unweigerlich mit der Kultur des Kolonisierers vermischt “, Fügt.

Laut Thaís, Die Inszenierung wurde aus einer Uterusästhetik geboren, „Wird gemeinsam von einem Team verwaltet, das diese Geburt / sein Debüt / diesen szenischen Austausch wünscht. Kunststoff aus hängenden Elementen zusammengesetzt, Die Szenografie und die szenischen Objekte von Lui Cobra bringen in ihren Formen und Funktionen die Spielmöglichkeiten zwischen den Aktuatoren und dem Ort der Montage. Sie sind Stofflagen, Schleierwände genäht werden, schwimmendes Rauchen, eine Abferkelbadewanne: unser Thron der Besiedlung für die Hoffnung, nicht in diesen Brasilien-Erde-Boden zu kommen ", sagt.

Das von Duda Viana kreierte Kostüm wirkt als zweite Haut, Befolgen Sie die erdigen Töne der Landschaft und machen Sie eine Allegorie der zu interpretierenden Figuren. „Ein Element, das Räumlichkeit und Kleidung verbindet, sind die Masken von Cleydson Catarina, das repräsentiert unsere Stimmen, die Stimmen der schwarzen Frauen in Brasilien und die unserer Vorfahren “, abschließen.

ÜBER INGRID ALECRIM – TEXT

Ingrid Alecrim ist Schauspielerin, Dramatiker, Drehbuchautor, Kulturproduzent und Maskenbildner. Sie ist Mitbegründerin von Cia do Despejo, wo sie als Mitschöpferin arbeitete, Schauspielerin, Kostümbildner und Maskenbildner “Weiblich” und ist derzeit Dramatiker und Produzent der Show "IRETI".

Abschluss als Schauspielerin bei SP Escola de Teatro, begann seine künstlerische Laufbahn durch das Berufstheater in der 2006 ein 2011. Gegenwärtig, Abschluss in Performing Arts bei ECA / USP.

ÜBER DIESE DIAS – RICHTUNG

Piracicabana Künstler als Schauspielerin, Kostümdesigner, Kulturproduzent, Kunstvermittler und künstlerischer Leiter. Die Schauspielerin absolvierte die Santo André Theatre School-ELT (2009).

Schauspielerin der Forfé Theatre Group, Quizumba Kollektiv. Sänger im Repertoire des Repertoires von Cia Treme Terra; e da Cia Zona Agbara. Atuou como diretora artística das obras “Degredo”, in 2015, und in "IRETI", Montage in Bearbeitung in 2021.

Er forscht daran, die Kostüme der künstlerischen Prozesse der Gruppen zu erarbeiten: Zona Agbaras, Okan Collective und das Theatre Collective. Und in einem kreativen Prozess vorübergehend betitelt: “Hautschichten / oder / gebären sich” wo du deine Schwärze untersuchst, Haut, Feminismen und Matriarchat.

ZUSAMMENFASSUNG

Die Erzählung wird von einer schwarzen Mutter geleitet, die von der Personifikation von Nanã Buruku inspiriert ist. In der Geschichte erscheint sie als die Frau, die Brasilien geboren und mit ihren Armen aufgezogen hat. Land, das es vorgibt, tötet seine Kinder und verbannt Undankbarkeit und Reste.

Erleben Sie diese Welt, in der Ihre Kinder in einer grausamen Realität des Hungers leben, Gewalt und Schmerz, Sie will die Sache der Schöpfung für sich zurück, auf der Suche nach einem Weg, eine unausgeglichene Welt zu beenden. Nana beansprucht ihre Rechte auf einen Mund, der spricht und Hände, die heilen und töten. Es nimmt sich als offenes Land an, pulsierend und bereit, zum Anfang zurückzukehren.

FACTSHEET

Dramaturgie: Ingrid Rosemary
Inszenierung: Thaís Dias
Richtung der Bewegung: Carol Ewaci
Dolmetscher: Breno Furini, Isamara Castilho und Jennifer Souza
leuchtende Vorstellungen: Carolina Gracindo
Klangkomposition: Aline Machado
Kostümdesign und Nähen: Zweifel Viana
Gestaltung von Szenografie und Szenotechnik: Er Cobra
Percussion Orientierung: Helena Menezes Garcia
Maskenorientierung: Renata Kamla
Mascareiro: Cleydson Catarina
Foto: Zweifel Viana
Werbekunst: Afrobela
Herstellung: Ingrid Rosemary
Pressestelle: Bruno Motta Mello e Verônica Domingues – Agência Fática

Dieses Projekt wurde vom Programm zur Aufwertung kultureller Initiativen der Gemeinde São Paulo - VAI in Betracht gezogen.

SERVICE
HOFFEN, von Cia do Evpejo
Vorträge: 15 ein 18 April, von Donnerstag bis Sonntag, um 20:00
13 ein 16 Mai, von Donnerstag bis Sonntag, um 20:00
19 ein 22 Juni, von Samstag bis Sekunde, um 20:0017 ein 19 Juli, von Samstag bis Sekunde, um 20:00
Ausstrahlung durch den YouTube-Kanal von Cia Mungunzá: www.youtube.com/c/CiaMungunz%C3%A1deTeatro
Tickets: frei
Dauer: 30 Minuten
Wertung: 16 Jahre
Facebook: @Schmetterling
Instagram: @Schmetterling

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