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理论科学 - “艺术, 自由, 自尊, 无与伦比的自信和愉悦”, 埃德蒙多·卡瓦尔康蒂

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta.

埃德蒙多·卡瓦尔康蒂塑料艺术家, 专栏作家艺术与诗人.

1- 你是在哪里出生? 什么是您的学术训练?

我出生于 佩纳波利斯-Sp, 我是生物医学专业的血液疗法和血液学, 但年底退休 2015 通过 坎大经研所.

2- 如何及何时你给你的艺术第一次接触?

我退休后开始从事艺术工作, 在。。。之初 2016. 我开始了画布油画课程,然后通过在线课程和许多视频开发了画布上的流体绘画技术.

3- 你是怎么找到这样或礼物?

我一直很喜欢 艺术 作为旁观者, 但我从来没有时间陪她, 因为我的奉献专门用于我的健康领域, 但我绝对肯定,通过亲自见到她, 我永远不会再断开连接, 所以它发生了. 一开始只是爱好, 但随着我的工作变得更加个性化,它变成了一种职业。, 用我的灵魂.

Ciça Teori é Artista Plástica.

Ciça Teori 是一位造型艺术家.

4- 什么是你的主要影响?

我很激烈, 我一直喜欢非常丰富多彩的艺术.

一开始我是用具象的,受到像这样的艺术家的影响 Tarsila多阿马拉尔, 罗梅罗布里托和蒂莫西帕克, 但后来我爱上了流体艺术, 非具象艺术, 更强烈地成为我工作室的一部分. 这个概念有几个艺术家, 但我可以说出这位来自奥地利的艺术家的名字 迪特马尔·沃尔夫.

5- 什么材料做的,你在他的作品中使用?

丙烯酸漆, 中等亚克力, 硅胶和丙烯酸腻子.

6- 什么是你的创作过程本身? 或者说激励?

激发我灵感的是空白的画布.

我经常使用颜色, 所以颜色理论和它们之间各自的和谐让我选择不同的混合,在画布上相互完成作为我的操作, 侵入空间并形成不同的设计.

7- 当你有效地开始生产或创建自己的作品?

在早期的 2016.

8- 艺术是一种精神生产精美, 其中,喜怒哀乐都嵌入在创作背景, 但在艺术史上, 我们看到,许多艺术家都从其他派生, 下面穿越时空的技术和艺术运动, 你拥有任何艺术家的任何模型或影响? 会是谁?

流体艺术可以被认为是近年来发生的艺术 10 岁月, 没有我可以引用的参考, 但 弗兰克保龄球, 刚搬到纽约 1966, 停止画人物,开始创作一组以规模为特征的画作。, 丙烯酸涂料的流体应用, 但是很多都变了,今天屏幕上的流动性来自不同的媒介和硅胶.

9- 什么是艺术的意思是你不? 如果你是在一个几句话在你的生活中总结艺术的意义…

艺术 在我的生活中代表着自由, 自, 交货, 个人满意度, 自尊, 无与伦比的自信和愉悦.

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10- 你用什么方法来表达自己的想法, 感受和看法对世界? (无论是通过绘画, 雕塑, 图, 拼贴, 摄影… 或使用多种技术,以便使不同的艺术形式的混合).

我不使用绘画来表达我对世界的感受或看法, 我用油漆为人们和幸福带来色彩。. 这些不是概念画, 是具有完成一个功能的绘画 decoração, 协调空间, 赋予环境生命, 吸引和征服.

11- 每个艺术家都有他的导师, 那个人,你反映的人鼓励和启发您按照您的职业生涯, 去进取,把你的梦想对方表达水平, 谁这个人,以及它如何向您介绍了在艺术世界?

说实话, 我没有导师, 我没有仰望任何人去接触艺术. 艺术是我存在的一部分, 我花了一段时间才弄明白并付诸实践.

12- 你有艺术之外的另一项活动? 你教课, 讲座, 等。?

我怎么退休了, 我对艺术的奉献是独一无二的. 我提供私人丙烯画课程和工作坊.

13- 其主要的国家和国际展览和他们的获奖?

我开始展示我的作品 2019.

  • “艺术就是抵抗”虚拟展览- 拉斐尔美术馆 – 组织 埃德蒙多·卡瓦尔康蒂 - 06/2021 一 07/2021;
  • 3D集体展 – “生活在他人世界中的我们”——策展人 Lígia 额头 (03/2021 一 06/2021);
  • (双年展虚拟展览 Oswaldo Goeldi – 07/2020 一 12/2020) 通过法令;
  • 身体暴露#TamoTogether – Campinas SP 的奇屋 (10/2020 一 11/2020);
  • 第六届国际展览 – Heclectick-Art 的 3D 虚拟展厅, 在监护的 Heloiza 阿泽维多 (07/2020 一 09/2020);
  • 坎皮纳斯第一届视觉艺术沙龙 (24 一 27 十月 2020).

14- 他对未来的计划?

我是一个 艺术家 我在经济上不依赖艺术, 但我喜欢展示我的作品, 宣传并能够让人们有机会在家中或公司中拥有艺术, 它给了我快乐. 取悦人们是我想要的,如果为此我必须尽可能多地暴露, 我会做. 我无意在国外参展, 我想要这里的客户, 在我的国家. 我什至使用国际销售平台, 但打算在这里卖, 在这里广为人知, 主要是通过我目前工作的这种技术。.

15- 在您看来,什么是巴西艺术及其艺人的未来? (在一般情况下) 为什么这么多的艺术家都优先考虑以示其在国际展览工作,尽管成本高?

在我看来, 在国外展出作品是一种错觉, 是画廊主发现的更容易赚钱的方式, 但能带来任何成果的艺术家是非常罕见的。.

这个艺术市场是极其不公平的。, 天真的艺术家很容易摔倒, 你必须要小心.

社交网络:

现场: www.cicaateliecampinas.com

Facebook的:

Instagram的: @cicaateliecampinas

 

“Ciça Teori画作中的行星气质”,
安娜·蒙迪尼

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Ana Mondini é Crítica de Arte, Doutora em Filosofia, Artista Plástica, formada pela Escola de música e artes do Paraná e Idealizadora da “Galeria Virtual – Filosofia & Arte”.

安娜·蒙迪尼(Ana Mondini)是一位艺术评论家, 哲学博士学位, 塑料艺术家, 毕业于巴拉那音乐与艺术学院,是“虚拟画廊-哲学”的创建者 & 艺术".

艺术家 Ciça Teori 的全景抽象画指的是具有不同运动的表面.

在雅致的调色板中, 相互融合的颜色在不同的方向上运行. 在一些画中, 运动就像最平静的海洋一样缓慢, 在其他, 有一些有趣的力量, 类似于强风, 将颜色拉到镜头的两侧并使观看者偏离通常的预期. 如, 有彩色炸弹爆炸, 然而, 完全被颜色软化.

不治疗, 然而, 只是纹理和移动的颜色, 它们也指行星表面. 并带来这些行星或星云中的每一个的情感. 和, 所以, 我们可以, 包括, 想象一下这些远离我们尘世现实的地方的气质会是什么样子.

艺术家建议的范围带来, 在同一时间, 地球物质性的提升或精神的提升, 通过某些屏幕上的剪影显示. 无论是通过形成符号的轮廓还是通过女性形象本身, 都沉浸在宇宙的深处.

从而, 艺术家让观众有双重体验: 由绘画本身的物质性或诗意所传达的情感所产生的触觉. 在这两个边界之间, 我们的精神面临着每个人想象中尽可能多的细微差别. 然而, 在观察了 Ciça Teori 的画作之后, 我们几乎不会见面, 甚至一点点, 超越天地之间的狭隘界限.

社交网络:

Instagram的: @anamondinigaleriavirtual / Facebook的: @ anamondini.galeriavirtual

Instagram的: @anamondiniart / Facebook的: @anamondiniart

的Youtube: @安娜·蒙迪尼(Ana Mondini) – 艺术家访谈 & 有关的

电子邮件: mondiniann@hotmail.com

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1- 你是在哪里出生? 什么是您的学术训练? 我出生在佩纳波利斯-斯普, 我是生物医学专业的血液疗法和血液学, 但年底退休 2015 由 Unicamp. 2- 如何及何时你给你的艺术第一次接触? 我退休后开始从事艺术工作, 在。。。之初 2016. 我开始了画布油画课程,然后通过在线课程和许多视频开发了画布上的流体绘画技术. 3- 你是怎么找到这样或礼物? 总是…

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