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Angelo Venosa, (1954), Brasil. Auto-retrato, 1999. Madera llena (MDF). 45.7 x 337.8 x 279.4 cm (18 x 133 x 110"). Fundación Museo Reina Sofía. Donación de Patricia Phelps de Cisneros.

Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) oración 45 funciona Fundación Americana Latina contemporánea para el Museo Reina Sofía

  • Las obras pertenecen a 33 artistas, la mayoría de ellos de Brasil y Venezuela, y reforzará la investigación sobre los movimientos contemporáneos que surgió en América Latina desde 1990

12 de marzo de 2019 – Una notable colección de 45 las obras de 33 artistas las formas contemporáneas de América Latina la donación realizada por Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) al Fundación Museo Reina Sofía. Este gesto permitirá a la colección del museo se enriquece significativamente, mientras aumenta el proyecto de investigación que se realice en los movimientos artísticos que surgieron en América Latina desde finales 1960 la presente.

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Las obras, el cual será depositado en el Reina Sofía a formar parte de su colección, Pertenecen al marco cronológico enmarcado entre los años 1960 y el presente, pero son de especial importancia para los años 1990 y los primeros años del siglo XXI. Este carácter contemporáneo es precisamente el menos representado en el actual colección de arte latinoamericano del Museo y, sin embargo, refuerza el interés de la institución, como fue evidente en la reciente exposición Ficciones y territorios. Arte para pensar la nueva razón del mundo (2016-2017), organizado por el Reina Sofía con recursos propios.

Los 33 artistas reunidos – principalmente de Brasil y Venezuela, aunque hay autores de Argentina, Colombia, México y los EE.UU. (Latinx) – Representan una diversidad generacional y se caracterizaron mediante el cultivo de un amplio espectro de prácticas artísticas: pintura, escultura, instalación, obra gráfica, dibujo, libros de artista, foto collage, entre otros.

El Colección Patricia Phelps de Cisneros Hemos hecho una generosa donación à Fundación del Museo en 2018, formado por un conjunto de creaciones se centra en historias sobre la identidad de género, territorio, memoria y el lenguaje.

Los artistas representados en esta donación son: Jaime Castro Oróztegui, Marcos Coelho Benjamin, Sigfredo Chacón, Paulo Climachauska, Eduardo Costa, José Damasceno, José Dávila, Danilo Dueñas, Iran do Espirito Santo, José Gabriel Fernández, Magdalena Fernández, Teresita Fernández, Héctor Fuenmayor, Rubens Gerchman, Fernanda Gomes, Alí González, éster Grinspum, Arturo Herrera, Oscar Machado, Fabian Marcaccio, Roberto Obregón, rosana Palazyan, Paulo Pasta, Nuno Ramos, Rosangela Renno, Miguel Ángel Ríos, Mauricio Ruiz, Valeska Soares, Edgard de Souza Javier Téllez, Marcia Thompson, Angelo Venosa y Augusto Villalba.

la donación: la diversidad generacional y la variedad de las prácticas artísticas

Si empezamos a revisar los autores en base a sus países de origen, destacamos Sigfredo Chacón (Venezuela, 1950), con sus obras Autorretrato (1975) y Dibujo sin título (1987) que combinan la pintura, diseño gráfico y diseño, y ayuda a establecer la ruptura estética que marca el conceptualismo venezolana.

Una figura clave de la vanguardia escenario venezolano, cuyo trabajo se escapa fácil categorización, es Hector Fuenmayor (Venezuela, 1949), que se representa en la donación de cuatro obras: o tríptico Cruz y ficción (1978), la instalación Muerte y resurrección (1974-1994), Correcto e incorrecto (1983-1990) y el libro-arte Miranda en la Carraca, algunas transformaciones (1977).

Por su parte, Roberto Obregón (Colombia-Venezuela, 1946-2003), explora los enfoques conceptuales sobre la base de su experiencia como ilustrador botánico. Usando una variedad de técnicas, Con foto, acuarela, fotocopiado y collage, sus obras son un registro de serie de la naturaleza. En Making PE, su serie más adelante Proyecto Masada, el artista se ocupa de temas de suicidio, la violencia social y la depresión.

En su obra Boceto para una historia natural del Edén (1994), José Gabriel Fernández (Venezuela, 1957), utiliza la materialidad cotidiana: papel tapiz con matices florales traído en sus baños follaje de grafito y hombres para enfatizar que la construcción de la identidad sexual está estrechamente entrelazada con las políticas espaciales. Tablón No 3, hecho en 2006, también forma parte de la colección donada.

La obra de Jaime Castro Oróztegui (Venezuela, 1968) sobre la base de su formación como escultor y su interés por reflexionar sobre el paisaje y su papel en toda la historia del arte. En sus obras Isla Grande, No hay mayor Montaña (1998) y Paisaje 12.2001 (2001), que aborda las múltiples formas de representar el paisaje a través de una materialidad manipulada, donde la tecnología y las materias primas crean nuevas interpretaciones del espacio.

Más sobre las relaciones espaciales, Alí González (Venezuela, 1962), utiliza la facilidad de cuestionar el espacio del museo y un nuevo fin de abrir canales de comunicación. Su trabajo Sin título (2000) se una mecedora cubierta por una red de cuerdas, que puede interpretarse como una realización de las restricciones impuestas por la construcción social del género.

El sistema también incluye obras donadas por artistas interesados ​​en ensayos escultóricos, como Oscar Machado (Venezuela, 1953). En una parte de su serie Echando raíces (1996-1997), alambre de hierro y el cemento sirven como herramientas para cuestionar el espacio, que muestra la ligereza de hierro y la inmovilidad del peso del cemento.

El artista se ocupa de la movilidad del material, Magdalena Fernández (Venezuela, 1964) Se representa en este conjunto con uno de sus “diseños de muebles”, bajo el título Cubo móvil (1998) en la que las filas y las estructuras de aluminio fomentan la interacción física con los espectadores.

Augusto Villalba (Venezuela, 1963), ofrece reflexiones sobre la importancia relativa y su función, artístico y social a través de un lenguaje pictórico que busca unir a los objetos encontrados y el ruido visual todos los días. Su, el color es un elemento importante en su trabajo y Sin título, serie Jazz (1997), se utiliza el color más precisa estrategia escultural.

A su vez, Arturo Herrera (Venezuela, 1959) utiliza fragmentos visuales para crear collages, esculturas y murales que se encuentran entre la legibilidad y la abstracción. La trayectoria de la artista está representado por un collage de embutición, Intitulado (2004), en que, casi sculpturally, juega con la presencia y la ausencia de empleo, con el espacio ocupado y vacío.

Conocido por su largo trabajo sobre las enfermedades mentales, la locura y la otredad, Javier Téllez (Venezuela, 1969), Es autor de seis carteles de colores impresiones de cactus, la serie Una temporada en el infierno (1997), que representan escenas de la cárcel venezolana de Tocuyito. Cada cartel tiene un lema para promover la industria del turismo del país en los últimos años 70. La tensión entre imagen y palabra revela el mecanismo de exclusión.

Entre los artistas brasileños fue donado cuyo trabajo, Rubens Gerchman (Brasil, 1942), pintor y escultor profundamente influenciados por el arte concreto y Neo-concreto y conectados al arte psicodélico y el arte pop. Sus obras tratan temas diversos, del aislamiento y la alienación urbana, a la ubicación geopolítica de América Latina. el trabajo es donado perfume quemado (1971).

Angelo Venosa (Brasil, 1954) Es uno de los pocos escultores que participaron en la llamada “generación del 80”, un movimiento que revisó la imaginación y gestos espontáneos del artista principalmente a través de la pintura. La pieza se incluye en el conjunto Autorretrato (1999).

En su obra Untitled (1992), Marcos Coelho Benjamin (Brasil, 1952) Usa materiales utilizados para las superficies ásperas y gastadas para crear esculturas e instalaciones tridimensionales, enfatizando así la cultura popular de Minas Gerais, su tradición a través de la artesanía y la reutilización de los materiales que se encuentran.

éster Grinspum (Brasil, 1955) buscar en su obra, tanto escultural y en sus dibujos, una interioridad que se opone a la claridad y la lógica constructiva vinculada a la modernidad. Emplea un vocabulario subjetiva propósito, compuesta de dos iconos de su propia creación, tales como los de la historia del arte. Dos obras sobre papel sin título 1997 hacer la contribución a la donación.

Valeska Soares (Brasil, 1957) Se destaca en la vanguardia brasileña desde finales 1980 principios 90. Desde 1992, su obra ha sido posicionado en múltiples plataformas, centrándose en cuestiones tales como mundo del arte mundial, Geografía, cultural y la identidad nacional, disciplina o la forma. Untitled (a partir del desvío) (2005) y Deseos 22 (1996) son las creaciones de este autor que se convierten en parte de la colección del Museo.

El grabador y escultor Mauricio Ruiz (Brasil, 1958) se interroga a través de la materia, y que le da el color, indagar sobre los mecanismos que activan al reconocer la, está en nuestras tradiciones, en una comunidad, o simplemente como un individuo como se aprecia en obras como Untitled (1995).

Pintor, diseñador y grabador, Paulo Pasta (Brasil, 1959) Es uno de los grandes pintores de la escena prominente de Sao Paulo en 1990, abstracción de trabajo desde una perspectiva emocional y poético. La suya es la pantalla la título, de 1994.

El artista Fernanda Gomes (Brasil, 1960) Usa materiales sobrantes, objetos de uso cotidiano o muebles desechados y sus obras se caracterizan por estar estrechamente vinculada al espacio en el que se despliegan. En el caso de la obra Untitled, de 1994, que el papel usado y el alambre.

El pintor y escultor Nuno Ramos (Brasil, 1960) Es un artista polifacético que utiliza diferentes medios y materiales que combinan el grabado, pintura, fotografía, instalación, poesía y vídeo. El libro-arte balada (1995) Es un ejemplo.

Por otra parte, Rosangela Renno (Brasil, 1962) usos fotografías de archivos públicos y privados a cuestionar la naturaleza de la imagen y su valor simbólico, como en Untitled (XXYX) -En olvidado;, de 1994. Muy interesado en la imagen descartada y la propiedad, Rennó intentos para imitar los hábitos de colección que reúne diferentes imágenes.

Edgard de Souza (Brasil, 1962) está experimentando con la creación de objetos tridimensionales, dibujo, grabado y pintura. Produce objetos y esculturas, Untitled (1997) Se aprovechan de la forma humana, acercarse a una imaginería surrealista que provoca una sensación de familiaridad y extrañeza.

En Untitled (2004), Paulo Climachauska (Brasil, 1962) combina el diseño y la pintura y para preguntar acerca de la relación entre el arte, economía y la sociedad y postulados que la línea no es un rastro, pero una secuencia matemática que nos permite reflexionar sobre la relación entre el valor de la obra artística y su función social.

rosana Palazyan (Brasil, 1963) experimentos con múltiples técnicas que cruzan diferentes escalas – Desde bordados y dibujos a actuaciones y equipamientos urbanos – para crear obras que exploran cómo la narrativa se construye después de que los pequeños detalles. En Untitled (1994) telas quemadas y bordados utilizados.

El trabajo de Iran do Espirito Santo (Brasil, 1963) muestra una subversión sutil a través de los elementos minimalista cotidiana abstracta. Como en Tomogramas (1995) y Untitled (1997), ofertas de Espíritu Santo con los atributos táctiles de los materiales elegidos y sus contornos sensuales de formas abstractas simples en el espacio.

Explorando la dicotomía entre la sola y series – entre continua y discontinua – las pinturas escultóricas Marcia Thompson (Brasil, 1968) estilo Transparente (1996) requerir una mirada desigual, capaz de percibir la singularidad dentro de un total aparentemente homogénea.

José Damasceno (Brasil, 1968) Se las arregló para crear su propio lenguaje, sin renunciar a la influencia de sus predecesores, como Lygia Clark, Helio Oiticica o Meireles. Combina una poética sensorial e interactiva con un universo personal, marcado por sus referencias al surrealismo y su uso frecuente del humor. Es parte de la donación de las obras 2 estudios 1 dimensión perdida (1996) y A carta (lo) (2005).

Las obras de la argentina Eduardo Costa (1940) incluido en este grupo – Cuña blanca (1998-1999) y Cubo negro (1998-1999) – corresponden a las propuestas de la pintura del artista, la creación de las llamadas “pinturas volumétricas”, formas escultóricas construidas exclusivamente con pintura.

Miguel Ángel Ríos (Argentina, 1943) Combina un enfoque estrictamente conceptual a una estética “hecho a mano” meticulosamente construida. En su obra sin título del año 1994, este artista transforma el cartón en un espacio lleno de líneas, convirtiendo de ese modo, el movimiento diario en un territorio complejo.

su compatriota Fabian Marcaccio (Argentina, 1963) utiliza técnicas digitales e industriales. En el trabajo Muerto, No hay ningún modelo #2 (1992), tinta fosilizado, la mezcla de aceite de silicona con.

O colombiano Danilo Dueñas (1956), por otra parte, experimentos con los materiales y objetos que se encuentran (readymades) para crear construcciones pictóricas de múltiples lecturas, para acompañar armónicamente en su contexto exposición, puede cuestionar, y evocar el espectador fuera de balance. Este es el caso de El sembrador (1991) o Velocidades (2005).

La obra mexicana José Dávila (1974) se origina en lenguajes simbólicos que el trabajo dentro de la historia del arte y la cultura visual occidental. En obras como en su libro de intervención S,M,L,SG (2000), idiomas se reconfiguran las relaciones contradictorias, que conduce a la correspondencia entre la forma y el contenido a su límite.

Finalmente, citaremos la obra Intitulado (1997), que consiste en materiales no tradicionales para crear ilusiones ópticas de movimiento, los EE.UU. Teresita Fernández (1968). El artista es conocido por sus esculturas e instalaciones públicas de gran envergadura, hecha de diversos materiales, como alambres, aluminio, acrílico, de plástico o perlas de vidrio.

Sobre a Colección Patricia Phelps de Cisneros

El Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC) Fue fundada a finales del 1970 por Patricia Phelps de Cisneros e Gustavo A. Cisneros y es una de las principales iniciativas culturales y educativas Fundación Cisneros.

Con sede en Caracas y Nueva York, La misión de SCLC es promover una apreciación mayor de la diversidad, sofisticación y variedad de arte de América Latina, y el estudio del arte latinoamericano. El SCLC alcanza estos objetivos a través de la preservación, estudio de la presentación y la cultura material Latinoamérica, etnográfica lo contemporáneo.

Las actividades incluyen exposiciones de SCLC, programas públicos, publicaciones, ayudas a la investigación académica y la producción artística. La colección de sitios (www.coleccioncisneros.org) Fue creado para proporcionar una plataforma para el debate sobre la contribución de América Latina al mundo del arte y la cultura; su inspiración y punto de partida es la Colección Patricia Phelps de Cisneros, pero su objetivo es el descubrimiento y su misión es construir una red virtual multilingüe de personas e ideas.

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