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El colectivo de artistas abre el día 6 Octubre, Jueves, en el Centro Cultural Correios RJ

"cajones, cajas fuertes y armarios”

Inaugurada exposición colectiva en Centro Cultural Correios RJ curada por Mario Camargo




"cajones, cajas fuertes y armarios, simpatizan con todos los escondites en los que el hombre, el gran soñador de las cerraduras encierra o esconde sus secretos. Estas bóvedas no son lo suficientemente grandes para contener un mundo de ideas., mientras tanto llevar, siempre, un poder mágico”: Así explica Mario Camargo la temática del colectivo que se abre bajo su curaduría, en el dia 6 Octubre. Los artistas seleccionados, Alicia Geli, Claudio Montagna, Gabi Gelli, Henrique Kalckman, Jack Motta, Margarita de Castro, marcelo rezende, Marina Ribas, Mario Camargo, Marcos Engel, Patricia Borges, Sandra Sartori y Solange Jansen, equilibrio en sus diversos trabajos técnicos, con pequeños y grandes formatos (de 0,40 un 1,80m, mide 10m de Patricia Borges). Costura sobre papel de seda, collages de fotos sobre lienzo con interferencias de pintura acrílica, óxidos y sales de hierro sobre papel de algodón expuesto al sol, fibra de vidrio, parafina derretida, costura industrial, fotografía, tinta acrilica y serigrafia, telas nobles e incluso abalorios componen cuadros, instalaciones y objetos escultóricos que ocupan tres salas del segundo piso del Centro Cultural Correios, hasta el día 19 Noviembre.




"La imaginación es totalmente metafórica.. El armario real no es un mueble de todos los días.. No abre todos los días y no para cualquiera.. De la misma manera la clave, de un alma que no se rinde, no esta en la puerta. Con esta metáfora, podríamos decir que la 13 artistas , abrirán sus bóvedas,  armarios y cajones, con la llave de tus sueños, para mostrar el interior de sus estudios”, dice mario camargo.

Más información sobre los artistas

Alicia Geli es carioca, asiste a la Escuela de Artes Visuales (EAV )no Parque Lage, donde se sumerge en diversos acompañamientos artísticos con mentoras como Iole de Freitas y Mariana Manhães. Ha participado en varias exposiciones sobre el eje RIO-SP con curadores como Christiane Laclaux, Manuela Parrino y Beth da Matta. El artista también ha participado en ferias de arte como Sparte, ArtRio, Artsoul y Latitude Art Fair con Bianca Boeckel Galeria.



Claudio Montagna vive y trabaja en Río de Janeiro. Participó en varios cursos gratuitos de artes visuales en EAV/Parque Lage, desde 2000. Entre sus exposiciones destacan la individual Vida Líquida/Centro Cultural da Justiça Federal (2011/RJ) y el colectivo /Bodies Intrânsito (2018), Cobertizo Bela Mare Rio (2010), Nuevas Adquisiciones Colección Gilberto Chateaubriand/MAM RJ.

Gabi Gelli desborda la sensibilidad. El artista de Río de Janeiro 26 años descubrió en la adolescencia una cardiopatía congénita que le cambió la vida. Gabi buscó resignificar su trauma a través del arte y fue en ese momento que surgió el proyecto scars. – momento para siempre -, del deseo de brindar a otras personas la resignificación de su dolor.

Henrique Kalckman su formación en pintura se basó en varios cursos en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage en Río de Janeiro y en la Chelsea Art School de la University of the Arts Londres-Reino Unido. Tiene una Maestría en Lingüística Francesa de la Université de StrasbourgFrancia. Participó en varias exposiciones.: en el Centro Cultural de Justicia de Río de Janeiro, en el SESC Quitandinha, por EAV, en el Centro Cultural Sergio Porto y tuvo una gran muestra individual en la Galería 32 – 32, en Green Street Londres/Reino Unido.

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Jack Motta es artista visual y documentalista. En 2007, curso de Video Arte en el Centre Georges Pompidou, en París. Integra el grupo de trabajo del taller Anti-Formas de Intervención con David Cury, na EAV Parque Lage, desde 2017. En 2021, hizo Dandara é Porrada en Galeria Zagut; 100 P.A.L.A.V.R.A.S (Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, Río, en 2020) e Curináldsson (Río, 2020). Participó de la muestra colectiva Circuito Morais y Vale Galeria Paulo Branquinho, Río, en 2019 y en EAV/Parque Lage, Río, en 2018 y 2019). Nacido en Porto Alegre, vive y trabaja en Río de Janeiro.

marcelo rezende estudió Artes en la escuela Riesbach, en Zúrich/Suiza, a través de una beca y graduado en Diseño Industrial y Marketing. Asiste a talleres de arte en EAV/Parque Lage. Marcelo desarrolla un proceso de producción muy particular que involucra la pintura y el collage de materiales pictóricos en la creación de campos visuales. Su investigación actual está relacionada con la llamada cultura periférica., su potencial creativo y estético, así como la desromantización del ornamento, destacando problemas de la periferia de Río de Janeiro. El artista realizó algunas exposiciones., como afirmación de la presencia (Centro Cultural del anuncio), Poderes Periféricos (Espacio Cultural Correios de Niterói), Fronteras e impermanencias, entre otros.

margarita de castro es artista visual, nativo de Río de Janeiro, donde vive y trabaja. En 2013, ingresó a la Escuela de Artes Visuales de Parque Lage, donde descubrió la pintura como su medio de expresión. Su poética se relaciona con temas relacionados con la figura humana y también con aquellos que recorren el entorno urbano y cotidiano.. Situaciones aparentemente banales hablan de la soledad del hombre en su habitual paso por ambientes públicos homogeneizados, destinado a la circulación rápida.

Marina Ribas presenta obras escultóricas trabajando con el binomio suave y resistente, o sea, espuma y mármol blanco. El gris y el blanco aportarán al conjunto de obras en los muros un desafío y una contestación. Curadora y galerista recorre caminos pictóricos que se suman a su trayectoria artística.

Mario Camargo Licenciado en Ingeniería por la UFRJ. Por el camino artístico, sus obras han evolucionado, siempre con un hilo que conecta toda la obra con la geometría y la abstracción. estela franca, Nicolás de Stael, daniel duren, marca bradford, Eva Hesse y Sol Lewitt son referentes, y a través de sus obras Mario ejercita su imaginación y creatividad. Son trabajos con pintura acrílica., algunos fluorescentes, diseñado, cosido y luego pintado. Algunas exposiciones en las que participó: Soledad de los números primos (Centro Cultural Correios RJ), FCC Memorial de Curitiba, Galería Sand Horse/París, Galería Cándido Portinari/Roma, Museo Nacional de Bellas Artes/Colección Enersis/Santiago/Chile, MAC 2000 Feria de arte/París/Francia.

Mark Engel – en su pinturas digitales, se trata de la abstracción frente a la representación, seducción y repulsión, practicas artisticas contemporaneas, historia y humor. Mark desarrolla imágenes abstractas a partir de fotografías., Imágenes encontradas y objetos escaneados que aluden a comentarios sociales y políticos.. Su obra se ha presentado en exposiciones colectivas e individuales desde 1993, en espacios como MAR (Museo de Arte de Rio, Rio de Janeiro, Brasil), Art in General (Nova York, Nueva York), Centro Cultural Candido Mendes (Rio de Janeiro, Brasil), Universidad del Norte de Texas (Denton, TX), Museo de Arte de Austin (austin, TX) y Centro Cultural de Correos (Rio de Janeiro, Brasil), entre otros.

Patricia Borges, arquitecto sensible y culto, tiene sus obras de gran formato provenientes de actividades e investigaciones químicas, Estas investigaciones se basan en el conocimiento de sus cursos en el MOMA., en Italia, Florencia y París. Tu trabajo en papel, esta exposición, tendrá 10m por 2,25 m y funcionará como una ventana perforando una de las paredes que divide los pasillos 1/2.

sandra sartori es brasileño y ha vivido en Alemania durante 23 años. Mezcla su obra con la estética de la Generación 80, que participó con su experiencia con el arte alemán, usando fibra de vidrio en sus creaciones.

Mientras Jansen – tu contacto profesional con el arte, especialmente el arte contemporáneo, se lleva a cabo en la Escuela Superior de Diseño Industrial. Tuvo el privilegio de trabajar con Iván Serpa y practicar dibujo y pintura en el estudio del artista.. Realizó talleres en el Museo de Arte Moderno/RJ con Celeida Tostes y en la Escuela de Artes Visuales Parque Lage con Charles Watson, Kate Scherpenberg, João Magalhaes y Nelson Leiner. Desde 2017 integra el grupo de Antiformas e Intervención, bajo la dirección de David Cury. Participó en algunas exposiciones, como para todos (Carpintería/RJ), en los establos (Parque Lage/RJ) y el huevo, comisariada por Nelson Lerner.

La exposición en palabras del curador Mario Camargo

“Los objetos de conocimiento privilegiados del espacio del conocimiento son los intelectuales colectivos de nuestros mundos.. El objetivo privilegiado del espacio no es el objetivo de las ciencias humanas, pero la figura o imágenes generadas en estos espacios. Las imágenes son evidencias sensibles que revelan la existencia de un común y los recortes que definen lugares y partes respectivas en él.. El ruido que corroe, desorganiza y al mismo tiempo crea, mezclar y borrar, y nos da a ver la parte que no tenia parte.

Es la jerarquía de espacios sensibles que opone la imagen conocida y controlada de la imagen desconocida..

con este tema, volvamos a ponernos en contacto con lo insondable de las reservas de ensoñaciones e intimidades.

contrario a la imagen, el trabajo de la imaginación absoluta, extrae todo su ser del pensamiento en las intimidades guardadas en espacios que no están abiertos a nadie – Testimonio de Testigo del Escondite.

Según Antonio Cicerón (poeta y filósofo), para guardar algo es mejor no guardarlo bajo llave. Guardar es mirarlo, iluminá-lo, vigiá-lo.

Mejor el vuelo de un pájaro que una jaula.

Concluimos que al iluminarlo, asignamos a las obras, el poder de la vida – el poder de la creación.

En este conjunto de obras vamos a desafiar al indiscreto en lugar de asustarlo, mostrando todo el poder de dejar al descubierto y teniendo la indiscreción de la revelación satisfecha capaz de dejarnos ver lo imperceptible. Lo que alguna vez llamamos ruido puede ser la voz de aquellos que no hablan nuestros idiomas.

La presencia del disenso dentro del consenso nos permite ver lo invisible – una reubicación de espacios e imágenes. La cristalización de los espacios y el desdibujamiento de las fronteras crean nuevas constelaciones de lo sensible.

Esta exposición será una forma de revelación., que se ubicará entre El Cristal y el Humo, o sea, entre el orden redundante y el caos.

Servicio:

"cajones, cajas fuertes, gabinetes"

Inauguración: 6 Octubre, Jueves, la 16:00 a 19:00

Visitación: de 7 Octubre a 19 de noviembre de 2022

Curadoria: Mario Camargo

Gabinete de prensa: Asesor de comunicaciones de BriefCom/@briefcomcomunicacao (contacto: Bia Sampaio – 21 98181-8351/biasampaio@briefcom.com.br)

Centro Cultural Correios RJ

Dirección: Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ

Horario: De martes a sábado, de 12:00 a 19:00

Entrada gratuita

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