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La collettiva di artisti apre la giornata 6 Ottobre, Giovedi, al Centro Cultural Correios RJ

"cassetti, casseforti e armadi”

Apre la mostra collettiva al Centro Cultural Correios RJ a cura di Mario Camargo




"cassetti, casseforti e armadi, sono solidali con tutti i nascondigli in cui l'uomo, il grande sognatore di serrature chiude o nasconde i suoi segreti. Questi caveau non sono abbastanza grandi da contenere un mondo di idee, nel frattempo porta, sempre, un potere magico”: Così Mario Camargo spiega il tema della collettiva che si apre sotto la sua curatela, su 6 Ottobre. Gli artisti selezionati, Alice Gelli, Claudio Montagna, Gabi Gelli, Henrique Kalckmann, Jack Motta, Margherita di Castro, Marcelo Rezende, Marina Ribas, Mario Camargo, Marco Engel, Patrizia Borges, Sandra Sartori e Solange Jansen, equilibrio nelle varie opere tecniche, con piccoli e grandi formati (di 0,40 un 1,80m, misura 10m di Patricia Borges). Cucitura su carta velina, collage di foto su tela con interferenze di colori acrilici, ossidi e sali di ferro su carta cotone esposta al sole, fibra di vetro, paraffina fusa, cucito industriale, fotografia, inchiostro acrilico e serigrafico, tessuti nobili e persino perline compongono dipinti, installazioni e oggetti scultorei che occupano tre sale al 2° piano del Centro Cultural Correios, fino al giorno 19 Novembre.




"L'immaginazione è totalmente metaforica. Il vero armadio non è un mobile di tutti i giorni. Non apre tutti i giorni e non per nessuno. Allo stesso modo la chiave, di un'anima che non si arrende, non è alla porta. Con questa metafora, potremmo dire che il 13 artisti , apriranno le loro cripte,  armadi e cassetti, con la chiave dei tuoi sogni, per mostrare gli interni dei loro studi”, dice Mario Camargo.

Per saperne di più sugli artisti

Alice Gelli è carioca, frequenta la Scuola di Arti Visive (EAV )no Parque Lage, dove si tuffa in vari accompagnamenti artistici con mentori come Iole de Freitas e Mariana Manhães. Ha partecipato a diverse mostre sull'asse RIO-SP con curatori come Christiane Laclaux, Manuela Parrino e Beth da Matta. L'artista ha anche partecipato a fiere d'arte come Sparte, ArtRio, Artsoul e Latitude Art Fair con Bianca Boeckel Galeria.



Claudio Montagna vive e lavora a Rio de Janeiro. Ha partecipato a diversi corsi gratuiti di arti visive presso EAV/Parque Lage, da 2000. Tra le sue mostre spicca l'individuo Vida Líquida/Centro Cultural da Justiça Federal (2011/RJ) e il collettivo /Bodies Intrânsito (2018), Capannone Bela Mare Rio (2010), Nuove acquisizioni Gilberto Chateaubriand/MAM RJ Collection.

Gabi Gelli supera la sensibilità. L'artista di Rio de Janeiro 26 anni scoprì nell'adolescenza una condizione cardiaca congenita che gli cambiò la vita. Gabi ha cercato di ri-significare il suo trauma attraverso l'arte ed è stato in quel momento che è emerso il progetto delle cicatrici. – momento per sempre -, del desiderio di dare agli altri la risignificazione del loro dolore.

Henrique Kalckmann ha avuto la sua formazione in pittura in diversi corsi presso l'Escola de Artes Visuais do Parque Lage a Rio de Janeiro e presso la Chelsea Art School of the University of the Arts London-UK. Ha conseguito un Master in Linguistica Francese presso l'Université de StrasbourgFrance. Ha partecipato a diverse mostre: presso il Centro Culturale di Giustizia di Rio de Janeiro, al SESC Quitandinha, di EAV, al Centro Culturale Sergio Porto e ha tenuto una grande mostra personale alla Galleria 32 - 32, nd Green Street Londra/Regno Unito.

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Jack Motta è un artista visivo e documentarista. In 2007, corso di Video Arte al Centre Georges Pompidou, Parigi. Integra il gruppo di lavoro del workshop Anti-Forme di Intervento con David Cury, na EAV Parque Lage, dal 2017. In 2021, realizzato Dandara é Porrada alla Galeria Zagut; 100 P.A.L.A.V.R.A.S (Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, Fiume, il 2020) e Curináldsson (Fiume, 2020). Ha partecipato alla mostra collettiva Circuito Morais e Vale Galeria Paulo Branquinho, Fiume, il 2019 e presso EAV/Parque Lage, Fiume, il 2018 e 2019). Nato a Porto Alegre, vive e lavora a Rio de Janeiro.

Marcelo Rezende ha studiato Arte alla Riesbach School, a Zurigo/Svizzera, attraverso una borsa di studio e laureato in Disegno Industriale e Marketing. Frequenta laboratori artistici presso EAV/Parque Lage. Marcelo sviluppa un processo produttivo molto particolare che prevede la pittura e il collage di materiali pittorici nella creazione di campi visivi. La sua attuale ricerca è legata alla cosiddetta cultura periferica, il suo potenziale creativo ed estetico, così come la deromanticizzazione dell'ornamento, evidenziando le questioni della periferia di Rio de Janeiro. L'artista ha tenuto alcune mostre, come affermazione della presenza (Cultural Center Posta), Poteri Periferici (Spazio culturale Correios de Niterói), Confini e impermanenze, tra l'altro.

Margherita De Castro è artista visivo, originario di Rio de Janeiro, dove vive e lavora. In 2013, si è iscritto alla Scuola di Arti Visive di Parque Lage, dove ha scoperto la pittura come mezzo di espressione. La sua poetica è legata alle problematiche legate alla figura umana e anche a quelle che riguardano l'ambiente urbano e quotidiano.. Situazioni apparentemente banali parlano della solitudine dell'uomo nel suo consueto passaggio attraverso ambienti pubblici omogeneizzati, destinato a una rapida circolazione.

Marina Ribas presenta opere scultoree che lavorano con il binomio morbido e resistente, in altre parole, schiuma e marmo bianco. Il grigio e il bianco porteranno all'insieme delle opere alle pareti una sfida e una contestazione. Curatrice e gallerista percorre percorsi pittorici che si sommano alla sua traiettoria artistica.

Mario Camargo è laureato in Ingegneria presso l'UFRJ. Lungo il percorso artistico, le loro opere si sono evolute, sempre con un filo che collega l'intera opera alla geometria e all'astrazione. Franco Stela, Nicolas de Stael, Daniele Duren, Marco Bradford, Eva Hesse e Sol Lewitt sono riferimenti, e attraverso le sue opere Mario esercita la sua fantasia e creatività. Sono opere con colori acrilici., alcuni fluorescenti, progettato, cucito e poi dipinto. Alcune mostre a cui ha partecipato: Solitudine dei numeri primi (Centro Culturale Correios RJ), Memoriale FCC di Curitiba, Galleria del cavallo di sabbia/Parigi, Galleria Candido Portinari/Roma, Museo Nazionale di Belle Arti/Collezione Enersis/Santiago/Cile, MAC 2000 Fiera d'arte/Parigi/Francia.

Mark Engel – nel suo dipinti digitali, si occupa di astrazione contro rappresentazione, seduzione e repulsione, pratiche artistiche contemporanee, storia e umorismo. Mark sviluppa immagini astratte basate su fotografie, Immagini trovate e oggetti scansionati che alludono a commenti sociali e politici. Da allora il suo lavoro è stato presentato in mostre collettive e individuali 1993, in spazi come MAR (Museo d'Arte di Rio, Rio de Janeiro, Brasile), Art in General (Nova York, NY), Centro Cultural Candido Mendes (Rio de Janeiro, Brasile), Università del nord del Texas (Denton, TX), Museo d'arte di Austin (Austin, TX) e Centro Culturale delle Poste (Rio de Janeiro, Brasile), altri.

Patrizia Borges, architetto sensibile e colto, ha le sue opere di grande formato originate dalle attività chimiche e dalla ricerca, Queste ricerche si basano sulle conoscenze dei loro corsi al MOMA, Italia, Firenze e Parigi. Il tuo lavoro su carta, questa mostra, avrà 10 m per 2,25 m e funzionerà come una finestra che buca una delle pareti che divide i corridoi 1/2.

Sandra Sartori è brasiliano e ha vissuto in Germania per 23 anni. Mescola il suo lavoro con l'estetica della Generazione 80, cui ha partecipato con la sua esperienza con l'arte tedesca, utilizzando la fibra di vetro nelle loro creazioni.

Finché Jansen – il vostro contatto professionale con l'art, soprattutto arte contemporanea, si svolge presso la Scuola Superiore di Disegno Industriale. Ha avuto il privilegio di lavorare con Ivan Serpa e di esercitarsi nel disegno e nella pittura nello studio dell'artista. Ha tenuto workshop al Museum of Modern Art/RJ con Celeida Tostes e alla Parque Lage Visual Arts School con Charles Watson, Kate Scherpenberg, João Magalhaes e Nelson Leiner. Da 2017 integra il gruppo Antiforme e Intervento, sotto la guida di David Cury. Ha partecipato ad alcune mostre, come per tutti (Carpenteria/RJ), nelle stalle (Parque Lage/RJ) e l'uovo, a cura di Nelson Lerner.

La mostra nelle parole del curatore Mario Camargo

“Gli oggetti di conoscenza privilegiati dello spazio della conoscenza sono gli intellettuali collettivi dei nostri mondi.. L'obiettivo privilegiato dello spazio non è l'obiettivo delle scienze umane, ma la figura o le immagini generate in questi spazi. Le immagini sono prove sensibili che rivelano l'esistenza di un comune ei ritagli che ne definiscono luoghi e rispettive parti.. Il rumore che corrode, disorganizza e allo stesso tempo crea, mescolare e cancellare, e ci fa vedere la parte che non aveva parte.

È la gerarchia degli spazi sensibili che si oppone all'immagine conosciuta e controllata dell'immagine sconosciuta..

con questo tema, torniamo in contatto con l'insondabile delle riserve di sogni ad occhi aperti e intimità.

contrario all'immagine, il lavoro dell'immaginazione assoluta, estrae tutto il suo essere dal pensiero nelle intimità custodite in spazi non aperti a nessuno – Testimonianza del nascondiglio.

Secondo Antonio Cicerone (poeta e filosofo), per conservare qualcosa è meglio non chiuderlo in cassaforte. Risparmiare è guardarlo, accendo, tienilo d'occhio.

Meglio il volo di un uccello che una gabbia.

Lo concludiamo illuminandolo, affidiamo ai lavori, il potere della vita – il potere della creazione.

In questa serie di opere sfideremo l'indiscreto invece di spaventarlo, mostrando tutto il potere di lasciare scoperti e avendo l'indiscrezione della rivelazione soddisfatta capace di farci vedere l'impercettibile. Quello che una volta chiamavamo rumore può essere la voce di chi non parla le nostre lingue.

La presenza del dissenso all'interno del consenso ci permette di vedere l'invisibile – una ricollocazione di spazi e immagini. La cristallizzazione degli spazi e l'offuscamento dei confini creano nuove costellazioni del sensibile.

Questa mostra sarà una forma di rivelazione, che si troverà tra il Cristallo e il Fumo, in altre parole, tra ordine ridondante e caos.

Servizio:

"cassetti, casseforti, armadietti"

Apertura: 6 Ottobre, Giovedi, le 16:00 a 19:00

Visitazione: di 7 Ottobre a 19 Novembre 2022

A cura di: Mario Camargo

Ufficio stampa: BriefCom Communications Advisory/@briefcomcomunicacao (contatto: Bia Sampaio – 21 98181-8351/biasampaio@briefcom.com.br)

Centro Culturale Correios RJ

Indirizzo: Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro – RJ

Tempo: Dal Martedì al Sabato, da 12:0 a 19:0

Ingresso libero

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