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“Colores del paisaje – Nápoles-Río a los ojos de los artistas italianos del siglo XIX” en el Palacio Imperial

Exposición sin precedentes se abre en el día 23 a partir de noviembre para visitas con aproximadamente 50 Pinturas italianas y brasileñas, además de fotografías

Con el bicentenario del nacimiento de D. Teresa Cristina (1822-2022), a exposición “Colores del paisaje: Nápoles-Río a los ojos de los artistas italianos del siglo XIX”, una iniciativa del Instituto Cultural Italiano de Río de Janeiro, abierto para visitas el día 23 Noviembre, en el Palacio Imperial.




La exposición inédita – y sin roaming planeado – tiene la intención de presentar cómo Nápoles y Río de Janeiro se encontraron en la historia del arte, a través de la mirada construida, para la creación artística, por el paisaje de las dos ciudades.

La exposición reúne pinturas de varios pintores italianos establecidos en Brasil en el siglo XIX., entre ellos Luigi Stallone, que vino de Nápoles a enseñar pintura a la emperatriz de. Teresa Cristina, además de obras de Edoardo de Martino, también napolitana que, después de hacer carrera en Río de Janeiro, se convirtió en el pintor de la corte británica de la reina Victoria y tuvo éxito con sus vistas nocturnas, así como Nicolau Facchinetti, autor de las vistas más célebres de la Bahía de Guanabara (tuvo una intensa actuación como profesor de pintura, con estudiantes como Maria Fornero, una de las pocas y destacadas mujeres pintoras de Brasil en el siglo XIX).

Las pinturas de los museos italianos reunidas representan las dos vertientes de la pintura de paisaje napolitana, que tuvo una gran repercusión en la época., incluyendo pantallas gigantes Giacinto, uno de los maestros de la Escuela de Posillipo, y Marco de Gregorio, uno de los nombres destacados de la Escola de Resina.




Los dos grupos de pintores identificados con localidades de la región napolitana son conocidos por renovar la pintura de paisaje en el siglo XIX., desde una perspectiva que valora la experiencia sensorial, explorar las variaciones de luz y colores durante el día y la noche, dando un carácter subjetivo al entorno.

Esta renovación de la mirada sobre el paisaje es contemporánea a la invención de la fotografía.. Asi, la exposición también propone un diálogo entre la creación fotográfica de Camilo Vedani, el fotógrafo de paisajes italiano que se instaló en Río de Janeiro, en 1859, y las imágenes de Giorgio Sommer, quien al mismo tiempo se convirtió en el fotógrafo más conocido de Nápoles.

“La exposición trae un número significativo de pinturas y fotografías italianas nunca antes presentadas entre nosotros, estableciendo un diálogo entre la pintura de paisaje en Brasil en el siglo XIX y la creación artística italiana en la región siciliana de Nápoles al mismo tiempo. Este diálogo siempre es mencionado por los críticos de arte., pero raramente profundizado debido a la falta de acceso a imágenes artísticas. Por otra parte, la exposición destaca la importancia del matrimonio de D. Pedro II como D. Teresa Cristina por la historia del arte en Brasil”, dice la curadora, Pablo Knauss.

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Para el director del Instituto Italiano de Cultura, Livia Raponi, creador del proyecto y responsable del diseño general junto con Knauss, “La importancia y el carácter innovador de esta exposición residen no sólo en el aspecto puramente artístico, en la excelencia de las obras pictóricas, sino también en la riqueza de temas y lenguajes tratados, presentando una densa red de relaciones culturales y antropológicas entre Nápoles y Río, entre Italia y Brasil, que pasa por la musica, emocionante parte de la ruta de la exposición, arqueología y fotografía”.



“Landscape Colors” está organizado en cuatro módulos que exploran los colores de la representación del día y la noche., de tierra y mar, pasando por los tonos blanco y negro de la fotografía, con un conjunto de aprox. 50 Pinturas italianas y brasileñas, de fecha 1844 a 1899, además de fotografías de esa época.

Os quadros vêm dos acervos de Certosa y Museo de San Martino y do Museo di Capodimonte, ambos en Nápoles, Casa de la Marquesa de Santos y Museo Antonio Parreiras (FUNARJ), Museo de Arte de Rio/MAR, Museo de la República/Ibram, Museo Nacional de Bellas Artes / Ibram, Casa Geyer/Museo Imperial/Ibram, Museo de la Vida/Fiocruz, Fundación Museo Naval y Biblioteca Nacional. Las fotografías pertenecen a la Colección Esperanza, colección privada italiana, y la Colección Gilberto Ferrez del Instituto Moreira Salles.

La exposición está organizada por el Instituto Italiano de Cultura con Paço Imperial/IPHAN y cuenta con el apoyo del Consulado General de Italia en Río de Janeiro y Generali. Curada por Paulo Knauss y curada conjuntamente para arte italiano por Fernanda Capobianco, la producción es de Artepadilla.

Sobre la exposición

Se sabe la historia que el emperador D.. Pedro II fue presentado a su futura esposa y emperatriz de Brasil, (d). Teresa Cristina, a través de un retrato. El matrimonio se celebraría a través de procuradores, en la ciudad de Nápoles en el año de 1843, sin la presencia del emperador.

De ahí la importancia del marco, que representaba a la joven princesa del Reino de las Dos Sicilias acompañada del paisaje dominado por la presencia del Vesubio, identificando su origen napolitano. La pintura, de la pintora brasileña Correia Lima, repetía la fórmula de los retratos de los emperadores brasileños que se distinguían por la presencia del paisaje carioca con el Pan de Azúcar.

El paisaje participó en la construcción de identidades políticas a través del arte. Sin embargo, las motivaciones políticas más profundas de la época podrían ser olvidadas por el poder de atracción del paisaje de la Bahía de Nápoles y Río de Janeiro.

Giuseppe Garibaldi, por ejemplo, el revolucionario de dos mundos, quién luchó, en el sur de Brasil, en la Revolución Farroupilha y luchó por la unificación de Italia, seguro, en tus recuerdos, que la experiencia de contemplar las bahías de Nápoles y Río de Janeiro lo hizo sentir como un poeta.

La declaración de los revolucionarios confirma el poder de atracción de las dos ciudades portuarias, respectivamente, de Italia y Brasil que comparten el contexto natural de una bahía de aguas protegidas que se encuentra con un relieve local marcado por importantes montañas asociadas a un gigante dormido.

No caso de Nápoles, la referencia es al monte del volcán Vesubio, conocido como el gigante dormido. En el caso de Río de Janeiro, la referencia es a toda la Serra do Mar, cuyas líneas sugieren la figura conocida como el gigante dormido, destacando el Pan de Azúcar.

Más información sobre Paul Knauss

Doctor en historia, Profesor del Departamento de Historia de la Universidad Federal Fluminense (UFF), miembro del Comité Brasileño de Historia del Arte (CBHA) y miembro del Instituto Histórico y Geográfico Brasileño (IHGB), ex director del Museo Histórico Nacional.

Como investigador, se dedica a las relaciones del Arte, Imagen y Cultura Visual, autor de varias obras publicadas, además de actuar como comisario de exposiciones.

Más información sobre Livia Raponi

Director del Instituto Cultural Italiano de Río de Janeiro, es Agregado Cultural en el Ministerio de Relaciones Exteriores de Italia. Tiene un doctorado en Letras de la Universidad de São Paulo. (USP). es un autor, junto com Joaquim M. Andrade, del libro “Italianos detrás de la cámara. Trayectorias y perspectivas notables en el florecimiento de la fotografía en Brasil” (Ed. Unesp, 2022).

Tiene una amplia experiencia en la curaduría de exposiciones de arte y eventos interculturales., desarrollado como parte de su trabajo para promover la lengua y la cultura italiana.

Más información sobre Fernanda Capobianco

Trabajó durante muchos años como historiadora en el Ministerio de Cultura italiano., habiendo comisariado varias exposiciones en Nápoles y en el extranjero y director del sector de Exportación de Nápoles, do Museo Diego Aragona Pignatelli Cortes y do Parque y Tumba de Virgilio.

Publicó varios estudios sobre las colecciones de los museos de Nápoles., la historia de la escultura napolitana y sobre la creación del pintor Giacinto Gigante. Ha comisariado varias exposiciones en Nápoles y en el extranjero sobre artistas napolitanos del siglo XIX., entre los que se encuentran los escultores Vincenzo Gemito y Domenico Morelli.

Servicio:

“Colores del paisaje: Nápoles-Río a los ojos de los artistas italianos del siglo XIX”
Comisariada por Paulo Knauss, comisariada por Fernanda Capobianco
Visitación: de 23 de noviembre de 2022 a 12 Febrero 2023
Entrada gratuita
Local: Palacio Imperial
Dirección: Plaza 15 de noviembre, Centro – RJ
Operación: De martes a domingo y festivos, de 12:00 a 18:00
Gabinete de prensa: Asesoramiento en comunicaciones de BriefCom
Bia Sampaio +55 21 98181-8351; biasampaio@briefcom.com.br; @briefcomcomunicacao
Realización: Instituto Italiano de Cultura de Río de Janeiro y Artepadilla
Apoyo institucional: Embajada de Italia y Consulado General de Italia en Río de Janeiro

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