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Cris Sybilla, Featured. Fotos: Silvio Kronbauer.
Cris Sybilla, Featured. Fotos: Silvio Kronbauer.

Cris Sybilla - “Tanz, poetische Sprache des Körpers”, por Juliana Vannucchi

Juliana Vannucchi é graduada em Comunicação Social, licenciada em Filosofia e Editora-chefe do site Acervo Filosófico.

Juliana Vannucchi studierte Soziale Kommunikation, Abschluss in Philosophie und Editor-in-Chief der Website Philosophische Sammlung.

“Tanz ist die poetische Sprache des Körpers. Ich konnte es nicht anders definieren. In seinem Bauprozess, Die Praxis des Tanzes kann dem Leben eines Menschen zahlreiche Vorteile bringen.” Cris Sybilla

  1. Krise, Wann hast du realisiert, dass Tanz ein so wichtiger und unverzichtbarer Teil deiner Existenz sein würde?? in der Regel, Wir fangen an zu tanzen, wenn wir sehr jung sind und diese Praxis ist Teil allen Lebens (für etwas mehr, für andere weniger). Aber in deinem Fall, Gab es eine bestimmte Situation, die Sie sicher machte, dass Sie sich wirklich dafür einsetzen würden??

Im Gegensatz zu dem, was normalerweise bei vielen Tänzern und Tänzern passiert, Meine Beschäftigung mit Tanz begann nicht in meiner Kindheit, aber früh in meinem Erwachsenenleben, bei 22 Jahre. Und an diesem Punkt, Der Tanz nahm eine wichtige Position in meinem Leben ein, als mir klar wurde, dass Tanzen etwas Transformatives ist, und seine Praxis nahm in meiner Routine einen therapeutischen Ton an. Deshalb, Es gab eine Zeit, in der künstlerische Darbietung und therapeutische Transformation in meiner Tanzpraxis am selben Ort waren. Ich glaube, es war in diesem Moment, als mir klar wurde, dass es keine Rückkehr zu dem gab, was ich war, bevor ich anfing zu tanzen. Könnte, ja, zitieren bessere körperliche Kondition, Haltung, Körperbewusstsein als bedeutender Anreiz, sich nie davon zu lösen, aber die Tatsache, dass mein Studienobjekt der Tanz ist, den wir als Bauchtanz kennen, in dem deine Sprache voll mit dem Körper und dem weiblichen Universum spricht, Das war immer der wahre Grund, warum ich diesem Tanz nahe war.

  1. Du hast sogar einen Tanzkurs besucht? Wenn ja, wie lange? Wie war die Erfahrung?

Ich habe mein Studium vor begonnen 16 Jahre in Canela / RS, und von da an, Ich fuhr mit regelmäßigen Kursen und Workshops mit unzähligen Lehrern aus Brasilien und dem Ausland fort, hauptsächlich ägyptische Lehrer, als sie nach Brasilien kamen. In 2010 Ich habe mich dem Tanzstudiengang angeschlossen, von UFRGS, und ich hatte Kontakt zu anderen Erfahrungen und Tanzprofis, die mein künstlerisches Universum stark erweiterten und bereicherten, philosophisch und performativ über die Bewegung. In der Zwischenzeit, Ich bin ins Innere von RS gezogen, Das machte meinen Aufenthalt an der Universität sehr schwierig, und ich habe den kurs definitiv in aufgegeben 2015. Gegenwärtig, in Bezug auf Tanz, Ich studiere weiter mit anderen Fachleuten, besonders verbunden mit orientalischem Tanz, Außerdem hatte er drei Jahre lang Experimente und Studien in Bharatanatyam, ein indischer klassischer Tanz.

  1. Wie lange bist du schon Tanzlehrer und Choreograf?? Gibt es einen Unterschied zwischen diesen beiden Begriffen??

Ich habe seitdem als Tanzlehrer gearbeitet 2008 und Choreografie geht durch die Praxis des Lehrers, oft. Und das ist mein Fall. Der Tanzlehrer unterrichtet Bewegungen, zeigt Wege und Möglichkeiten zur Erforschung der Körperbewegung, arbeitendes Gewissen über sich und die Welt. Jeder Tanz mit seiner Sprache hat das Vokabular, das zu seinem eigenen Universum gehört. Im orientalischen Tanz, für einen ethnischen Tanz zu sein, Lehrer dieser Modalität zu sein, betrifft, noch, den Schüler über sein historisch-kulturelles Universum zu unterrichten. Ein Choreograf muss nicht unbedingt ein Lehrer sein, Er wird mit Tanzschreiben arbeiten, und Sie können sich nur einer Aufführung widmen, oder ein größeres Projekt, als Show bestehend aus mehreren Tänzen, beispielsweise. Was auch immer, Es ist wünschenswert, dass er das Vokabular der Bewegungen, mit denen er arbeiten wird, sehr gut kennt.

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  1. Sie haben Erfahrung im arabischen Tanz, einige? Können Sie uns etwas über die Eigenschaften dieser Art von Tanz erzählen??

Ja, Ich habe eine Spezialisierung in Arab Oriental Dance, und es ist das Tanzvokabular, dem ich mich am meisten widme. Es gibt große Unterschiede in diesem Medium hinsichtlich seines Namens. Ich nenne es gerne den orientalischen Tanz im ägyptischen Stil, da es mit dem ägyptischen Stil ist, habe ich mehr Affinität und, wie von den Ägyptern benannt: Raqs = Tanz, Sharqi = orientalisch. Aber wir kennen es weithin als Bauchtanz. Dieser Tanz gilt als sehr alt, denn Hieroglyphen in Tempeln in Ägypten zeigen die Anwesenheit von Frauen, die tanzen und Musikinstrumente tragen. So oder so, es führt im Wesentlichen zu gewundenen und energetischen Bewegungen, die mit der Hüfte ausgeführt werden. Es ist wahr, dass sich dieser Tanz im Laufe der Zeit verändert hat, geändert, sprach mit anderen Tanzsprachen durch den Einfluss anderer Völker, und wurde das, was wir heute wissen; es ist ohne Zweifel, ein lebendiger Tanz, Aber der Tanz, den wir derzeit aufführen, wurde gegenüber dem verbessert braun aus Ägypten (wäre ein Zigeuneräquivalent, aber es ist kein Konsens), und der Aufstieg des Kinos in diesem Land, seit den Jahren 20. In diesem Sinne, wir könnten hervorheben, noch, dass arabische Tänze von traditionellen Tänzen durchdrungen sind, beliebt und volkstümlich, und dieser „Bauchtanz“ ist auch Teil dieses kulturellen Rahmens. Es ist bemerkenswert, dass sie ein Tanzvokabular hat, das allen arabischsprachigen Völkern gemeinsam ist, sondern auch nach Griechenland und in die Türkei, beispielsweise. Ich möchte auch die Ähnlichkeit mit den polynesischen Kulturtänzen erwähnen, da Hüftbewegung auch Relevanz hat, aufgrund kultureller Unterschiede werden respektiert, offensichtlich. All dies bringt uns zum Leib der Großen Mutter, die früher zu ihren Ehren Riten erhielt, in den Mutterleib, den alles Ihren Kindern gibt, Menschlichkeit. Dies lässt uns glauben, dass ein Weg von Proto "Bauchtanz" kommt von diesen Fruchtbarkeitsriten, einmal verwirklicht in einer Weltanschauung, in der Gott nur eine Frau sein konnte. Aber in dieser Hinsicht, wir können nur spekulieren. Dabei, Es scheint mir kein Fehler zu sein, es Bauchtanz zu nennen, obwohl wir keinen anderen Tanz kennen, der sich durch einen Teil des menschlichen Körpers identifiziert.

  1. Glaubst du, jeder kann tanzen?? Viele Menschen denken, dass sie dazu nicht in der Lage sind… Wäre Tanz ein angeborenes Talent, oder etwas, das man mit Übung lernt?

Ich denke, dass jeder die Fähigkeit des Tanzes oder der Bewegung entwickeln kann. Inzwischen, in meiner Praxis als Lehrer, Mir ist klar, dass nicht jeder eine rhythmische oder melodische Empfindlichkeit hat, die auf den Körper anwendbar ist, wenn er Musik ausgesetzt ist. Es ist schwierig, genau zu definieren, was diese Personen daran hindert, darauf zuzugreifen zeitliche Koordinierung Musik als Leitfaden haben. Die Angemessenheit des Rhythmus ist eine wichtige Eigenschaft für Tänze wie orientalische, das erfordert Präzision vom Tänzer, und meiner Ansicht nach, es ist wesentlich und grundlegend. Natürlich ist es wichtig zu beachten, dass es einige Tanzsprachen gibt, die nicht unter der Hierarchie der Musik stehen, wo dies nicht der Hauptvorschlag ist. Deshalb, Ich denke, in diesen Fällen, Der Einzelne muss nach der Sprache suchen, die am besten zu seiner Ausdrucksweise passt, unter Berücksichtigung der Modalität, in die es eingefügt wird. Ansonsten, Es gibt Leute, die, wie Howard Gardner in seinen Studien über die verschiedenen Intelligenzen zeigte, kinästhetische Körperintelligenz haben, was, grob, wir könnten als Talent für Tanz übersetzen. Jedoch, selbst wenn eine Person diese Möglichkeit hat, ohne es zu arbeiten, kann kaum eine zufriedenstellende Leistung entwickeln, in künstlerischer Hinsicht, und, entsprechend, ja, Jeder mit rhythmischer Sensibilität kann eine Tanzmodalität erlernen, die mit ständiger Übung perfekt entwickelt werden kann.

  1. Wie definieren Sie den Tanz?? Inwiefern kann diese Praxis im Leben eines Menschen positiv sein??

Tanz ist die poetische Sprache des Körpers. Ich konnte es nicht anders definieren. In seinem Bauprozess, Die Praxis des Tanzes kann dem Leben eines Menschen zahlreiche Vorteile bringen. Ob durch körperliche Aktivität richtig, dass die Person direkt rüberkommt, Verbesserung der Haltungsausrichtung, in Flexibilität, im Muskeltonus, in der kardiorespiratorischen Fitness, um einige Beispiele zu nennen. Viele Menschen berichten von einer Verbesserung des Selbstwertgefühls, ganz zu schweigen von der Ausübung von Kreativität durch Bewegung, in der Sozialisation, bei der Erweiterung des kulturellen Gepäcks des Praktizierenden. Jedoch, unabhängig davon, ob dem Einzelnen all diese Vorteile bekannt sind, die sich aus dieser Praxis ergeben können, ich denke,, speziell, dass Ihre Liebe zum Tanz den Nutzen entfesselt, den Sie mit Ihrer Leistung erleben können.

  1. Was für ein Ziel möchten Sie mit Ihrem Unterricht erreichen?? Welche Auswirkungen möchten Sie auf Ihre Schüler haben??

Ich versuche, die Verbindung zur Kultur des orientalischen Tanzes optimal zu nutzen, vor allem der Ägypter, mit ihren Volkstänzen, Geschichte, Musikalität, Mythologie, um einen Tanz hinzuzufügen, der spezifische Körpertechniken hat. Ich versuche auch zu beobachten, dass seine charakteristische Bewegung an sich bereits zahlreiche Vorteile für diejenigen bringen könnte, die sie praktizieren. UND, entsprechend, Die Bereitstellung dieses gesamten Gepäcks hängt stark von den Zielen derjenigen ab, die Tanz suchen, dass, manchmal, findet es langweilig, theoretischen Unterricht zu nehmen, wenn sein Interesse nur am Tanzen liegt. In Anbetracht dessen, damit dieser Prozess nicht obligatorisch wird, Ich versuche jedes Jahr, für jede Klasse einen bestimmten Rhythmus zu finden, diese Themen zu entwickeln, Klassen auf ihre Bedürfnisse abstimmen.

  1. Und in Bezug auf die Sensation, die bei denen erzeugt wird, die einen bestimmten Tanz sehen? Was kann es positiv in einem Betrachter tun?

Ich denke, dass die ästhetische Erfahrung derer, die einen Tanz sehen, entsprechend ihrem kulturellen Hintergrund zugänglich sein wird und dieser Aspekt außerhalb unserer Kontrolle liegt. Viele Male, Es kann vorkommen, dass sich eine Person nicht gut mit dem Thema oder der Tanzsprache identifiziert, die sie genießt, und keine gute Erfahrung haben, beispielsweise, das ist absolut normal. Aber, dennoch, Ich glaube das, die meiste Zeit, Menschen können positive Erfahrungen machen, und, Wenn es um die Produktionen geht, die wir kreieren, Unser Ziel ist es immer, der Öffentlichkeit die bestmögliche Erfahrung zu bieten.

  1. Können Sie uns etwas über die Präsentation erzählen, die auf dem Mythos von Isis und Osiris basiert?? Anscheinend war es in Brasilien beispiellos…

In 2017 Wir haben die Show „Die Reise der Isis - Der Mythos von Isis und Osiris, erzählt durch Tanz“ und aufgeführt, obwohl es schwierig ist, diese Informationen anzugeben, offenbar, bis zu diesem Moment, wir haben es getan, ja, eine beispiellose Show, nach den Parametern orientalischer Tanzproduktionen, die in Brasilien nach diesem Mythos durchgeführt wurden. Wir haben über die ägyptische Mythologie geforscht, Wir haben das Skript erstellt, die Choreografien, und wir haben eine Produktion, die Tänzer gemischt, Zirkuskünstler, Theaterschauspieler, Handwerker und viel guten Willen von allen. Es war wirklich aufregend und unvergesslich. Der Zweck dieser Show war es, orientalischen Tanz in den Mythos zu bringen und die szenischen und Performance-Ressourcen zu nutzen, die unsere mythologischen Umrisse auf die am besten geeignete Weise lesen konnten. Die ägyptische Mythologie ist voll von Versionen ihrer mythischen Charaktere, die ihr Verständnis oft etwas verkürzt machen. Bringen Sie diese Handlung in Tanzform und machen Sie diesen Mythos für das Publikum verständlich, oft, noch nie von dieser Mythologie gehört, Es war unsere größte Herausforderung. Ich glaube, dass wir in diesem Sinne glücklich waren, In dieser Nacht verfolgten alle die Reise von Isis auf ihrer Suche nach Osiris und hofften auf ihren Erfolg.

  1. Und die Präsentation basiert auf griechischen Musen? Wie war?

In 2019 Wir haben die Show "Tanzen mit den Musen - Eine Reise ins antike Griechenland" erstellt., und in diesem Moment, Ziel war es, die Öffentlichkeit ein wenig näher an die griechische Mythologie heranzuführen: die griechischen Musen. Wir umgeben das Universum des Gottes Apollo, zeigt den Weg einer Pythonin, von oder Tempel von Delphos, bis zur Begegnung mit jeder der Musen und ihren heiligen Künsten. Dieses Drehbuch handelte von einer originellen Geschichte, Wir erzählen keine spezifischen Mythen, aber wir bereisen das apollonische Universum durch Tanz, Musik und Theater. Die Herausforderung bestand darin, die Sprache des orientalischen Tanzes an die Umgebung des antiken Griechenland anzupassen, ohne es zu entcharakterisieren, unterstützt durch die Verwendung von Zubehör, das speziell für die Show gebaut wurde (Lira, Arcos, Masken, usw..), für die Kostüme, die durch ihre Tuniken und die Musik gekennzeichnet sind. Jedenfalls, Dies war eine eher autoritäre Arbeit, die das musikalische und künstlerische Universum auf zeitlose Weise verbinden wollte, zusammen mit Dramatisierung und Tanz. Es war wirklich etwas ganz Besonderes.

  1. Haben Sie eine Idee oder ein Konzept für zukünftige Ereignisse??

Ja, Ich habe eine Liste von Mythen und Geschichten, die ich gerne durch Tanz erzählen würde, und das würde ein inspirierendes Arbeitsumfeld bieten. Unter so vielen mythologischen Universen, die mich anregen, Ich schätze die Arthurianischen Legenden und die sumerische Mythologie. Vielleicht war es zuerst einer dieser Wege; Ich denke auch, dass es wichtig ist, Präsentationen zu halten, die den Kontext des ägyptischen Tanzes berücksichtigen, so wie sie ist, um diese Kultur und die Art und Weise, wie ihr Tanz aufgeführt wird, nicht von dem Publikum zu distanzieren, das sie schätzt. Seit ich angefangen habe, orientalische Tanzveranstaltungen zu produzieren, habe ich immer versucht, die ägyptische Kultur in die Aufführungen einzubeziehen. Ich halte es für wichtig, dass wir die Freiheit haben, unsere Kreativität zu verwirklichen, als Künstler, in beide Richtungen, der Leistungskontext und der ethnische Kontext, aber immer die kulturelle Matrix respektieren, aus der der orientalische Tanz kommt. jedoch, in diesem pandemischen Moment, in dem wir leben, Es ist schwierig, eine Rückkehr zu diesen Initiativen zu projizieren, aus offensichtlichen Gründen, obwohl wir hoffen, dass es in naher Zukunft sein wird.

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JULIANA Vannucchi
Sorocaba - São Paulo
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Website Philosophical Sammlung
E-Mail-: ju.vannucchi@hotmail.com

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"A dança é a linguagem poética do corpo. Ich konnte es nicht anders definieren. In seinem Bauprozess, Die Praxis des Tanzes kann dem Leben eines Menschen zahlreiche Vorteile bringen." Cris Sybilla Cris, Wann hast du realisiert, dass Tanz ein so wichtiger und unverzichtbarer Teil deiner Existenz sein würde?? in der Regel, Wir fangen an zu tanzen, wenn wir sehr jung sind und diese Praxis ist Teil allen Lebens (für etwas mehr, für andere weniger). Aber in deinem…

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