Σπίτι / Τέχνη / Cris Sybilla - “Χορός, ποιητική γλώσσα του σώματος”, por Juliana Vannucchi
Cris Sybilla, Προτεινόμενα. Φωτογραφίες: Σίλβιο Κρονμπάουερ.
Cris Sybilla, Προτεινόμενα. Φωτογραφίες: Σίλβιο Κρονμπάουερ.

Cris Sybilla - “Χορός, ποιητική γλώσσα του σώματος”, por Juliana Vannucchi

Juliana Vannucchi é graduada em Comunicação Social, licenciada em Filosofia e Editora-chefe do site Acervo Filosófico.

Juliana Vannucchi αποφοίτησε το Κοινωνικό Επικοινωνία, πτυχίο στη Φιλοσοφία και editor-in-chief του site Acervo Filosófico.

“Ο χορός είναι η ποιητική γλώσσα του σώματος. Δεν μπορούσα να το ορίσω με άλλο τρόπο. Στη διαδικασία κατασκευής του, Η πρακτική του χορού μπορεί να φέρει πολλά οφέλη στη ζωή ενός ατόμου.” Cris Sybilla

  1. Κρίς, Πότε συνειδητοποιήσατε ότι ο χορός θα ήταν τόσο σημαντικό και απαραίτητο κομμάτι της ύπαρξής σας? συνήθως, αρχίζουμε να χορεύουμε όταν είμαστε πολύ νέοι και αυτή η πρακτική είναι μέρος της ζωής (για μερικά ακόμη, για άλλους λιγότερο). Αλλά στην περίπτωσή σας, υπήρχε μια συγκεκριμένη κατάσταση που σας έκανε να είστε σίγουροι ότι θα αφιερώνατε πραγματικά σε αυτό?

Σε αντίθεση με αυτό που συνήθως συμβαίνει με πολλούς χορευτές και χορευτές, Η ενασχόλησή μου με το χορό δεν ξεκίνησε στην παιδική ηλικία, αλλά νωρίς στην ενήλικη ζωή μου, με 22 χρόνια. Και σε αυτό το σημείο, Ο χορός πήρε μια σημαντική θέση στη ζωή μου όταν συνειδητοποίησα ότι ο χορός ήταν κάτι μεταμορφωτικό, και η πρακτική του πήρε έναν θεραπευτικό τόνο στη ρουτίνα μου. Ως εκ τούτου, Υπήρχε μια εποχή που η καλλιτεχνική παράσταση και ο θεραπευτικός μετασχηματισμός ήταν στο ίδιο μέρος στη χορευτική μου πρακτική. Πιστεύω ότι ήταν εκείνη τη στιγμή που συνειδητοποίησα ότι δεν υπήρχε επιστροφή σε αυτό που ήμουν πριν ξεκινήσω να χορεύω. Θα μπορούσε, Ναι, αναφέρω καλύτερη φυσική κατάσταση, στάση, η ευαισθητοποίηση του σώματος ως σημαντικό ερέθισμα για να μην ξεφύγετε ποτέ από αυτό, αλλά το γεγονός ότι αντικείμενο μελέτης μου είναι ο χορός που γνωρίζουμε ως Belly Dance, στην οποία η γλώσσα σας μιλάει πλήρως με το σώμα και το θηλυκό σύμπαν, Αυτός ήταν πάντα ο πραγματικός λόγος που με κράτησε κοντά σε αυτόν τον χορό.

  1. Πήρατε ακόμη και ένα μάθημα χορού? Εάν ναι, για πόσο καιρό? Πώς ήταν η εμπειρία?

Ξεκίνησα τις σπουδές μου πριν 16 χρόνια στην Canela / RS, και από τότε και στο εξής, Συνέχισα με τακτικά μαθήματα και εργαστήρια με αμέτρητους δασκάλους από τη Βραζιλία και το εξωτερικό, κυρίως Αιγύπτιοι δάσκαλοι, όταν ήρθαν στη Βραζιλία. Σε 2010 Μπήκα στο μάθημα Dance Degree, από UFRGS, και είχα επαφή με άλλες εμπειρίες και επαγγελματίες χορού που επέκτειναν πολύ και εμπλούτισαν το καλλιτεχνικό μου σύμπαν, φιλοσοφικό και επιτελεστικό για το κίνημα. Στο μεταξύ, Μετακόμισα στο εσωτερικό της RS, που έκανε τη διαμονή μου στο πανεπιστήμιο πολύ δύσκολη, και εγκατέλειψα το μάθημα σίγουρα 2015. Αυτή τη στιγμή, όσον αφορά το χορό, Συνεχίζω να σπουδάζω με άλλους επαγγελματίες, συνδέεται ειδικά με τον Oriental Dance, εκτός από το ότι είχε πειράματα και μελέτες για τρία χρόνια στο Μπαραταναγιάμ, ένας ινδικός κλασικός χορός.

  1. Πόσο καιρό ήσασταν καθηγητής χορού και χορογράφος? Υπάρχει διαφορά μεταξύ αυτών των δύο όρων?

Έχω εργαστεί ως δάσκαλος χορού από τότε 2008 και η χορογραφία περνά από την πρακτική του δασκάλου, πολλές φορές. Και αυτή είναι η περίπτωσή μου. Ο δάσκαλος χορού διδάσκει κινήσεις, δείχνει τρόπους και δυνατότητες εξερεύνησης της κίνησης του σώματος, εργαζόμενη συνείδηση ​​για τον εαυτό σας και τον κόσμο. Κάθε χορός με τη γλώσσα του θα έχει το λεξιλόγιο που ανήκει στο δικό του σύμπαν. Στον ανατολίτικο χορό, για να είναι εθνικός χορός, Το να είσαι δάσκαλος αυτής της μορφοποίησης αφορά, ακόμη, να διδάξει στον μαθητή το ιστορικό-πολιτιστικό σύμπαν του. Ο χορογράφος δεν χρειάζεται απαραίτητα να είναι δάσκαλος, θα συνεργαστεί με τη γραφή χορού, και μπορείτε να αφιερωθείτε μόνο σε μια παράσταση, ή ένα μεγαλύτερο έργο, ως παράσταση που αποτελείται από διάφορους χορούς, για παράδειγμα. Οτιδήποτε, είναι επιθυμητό να γνωρίζει πολύ καλά το λεξιλόγιο των κινήσεων με το οποίο θα δουλεύει.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

  1. Έχετε εμπειρία στον αραβικό χορό, δικαίωμα? Θα μπορούσατε να μας πείτε λίγα για τα χαρακτηριστικά αυτού του τύπου χορού?

Ναί, Έχω ειδίκευση στον Αραβικό Ανατολικό Χορό, και είναι το λεξιλόγιο του χορού που αφιερώνω περισσότερο. Υπάρχει μεγάλη απόκλιση σε αυτό το μέσο ως προς το όνομά του. Μου αρέσει να το αποκαλώ Oriental Dance σε αιγυπτιακό στιλ, δεδομένου ότι με το αιγυπτιακό στιλ έχω περισσότερη συνάφεια και, όπως ονομάστηκε από τους Αιγυπτίους: Raqs = Χορός, Sharqi = ανατολικός. Αλλά το γνωρίζουμε ευρέως ως Belly Dance. Αυτός ο χορός θεωρείται πολύ παλιός, αφού τα ιερογλυφικά σε ναούς στην Αίγυπτο δείχνουν την παρουσία γυναικών που χορεύουν και μεταφέρουν μουσικά όργανα. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, μεταφράζεται ουσιαστικά σε κυματοειδείς και ενεργητικές κινήσεις που εκτελούνται με το ισχίο. Είναι αλήθεια ότι αυτός ο χορός έχει αλλάξει με την πάροδο του χρόνου, άλλαξε, μίλησε με άλλες γλώσσες χορού μέσω της επιρροής άλλων λαών, και έγινε αυτό που γνωρίζουμε σήμερα; είναι χωρίς αμφιβολία, ένας ζωντανός χορός, αλλά ο χορός που εκτελούμε αυτήν τη στιγμή έχει βελτιωθεί από το καφέ από την Αίγυπτο (θα ήταν ισοδύναμο τσιγγάνων, αλλά δεν είναι συναίνεση), και η άνοδος του κινηματογράφου σε αυτήν τη χώρα, από τα χρόνια 20. Με αυτή την έννοια, θα μπορούσαμε να τονίσουμε, ακόμη, ότι οι αραβικοί χοροί διαποτίζονται με παραδοσιακούς χορούς, δημοφιλές και λαϊκό, και ότι ο «χορός της κοιλιάς» είναι επίσης μέρος αυτού του πολιτιστικού πλαισίου. Είναι αξιοσημείωτο ότι έχει ένα λεξιλόγιο χορού κοινό σε όλους τους αραβόφωνους λαούς, αλλά και στην Ελλάδα και την Τουρκία, για παράδειγμα. Θα ήθελα επίσης να αναφέρω την ομοιότητα με τους πολυνησιακούς πολιτισμούς, δεδομένου ότι η κίνηση του ισχίου έχει επίσης σημασία, γίνονται σεβαστές οι πολιτιστικές διαφορές, προφανώς. Όλα αυτά μας φέρνουν στη μήτρα της Μεγάλης Μητέρας που στο παρελθόν δέχτηκε τελετές προς τιμήν της, στη μήτρα που τα πάντα δίνουν στα παιδιά σας, ανθρωπότητα. Αυτό μας οδηγεί να πιστέψουμε ότι είναι ένας τρόπος πρωτό Ο «χορός της κοιλιάς» προέρχεται από αυτές τις τελετές γονιμότητας, κάποτε συνειδητοποιήθηκε σε μια κοσμοθεωρία στην οποία ο Θεός θα μπορούσε να είναι μόνο γυναίκα. Αλλά από αυτή την άποψη, μπορούμε να κερδίσουμε μόνο. εκ τούτου, δεν μου φαίνεται λάθος να το ονομάσω Belly Dance, παρόλο που δεν γνωρίζουμε κανέναν άλλο χορό που ταυτίζεται από ένα μέρος του ανθρώπινου σώματος.

  1. Πιστεύεις ότι κάποιος μπορεί να χορέψει? Πολλοί άνθρωποι θεωρούν ότι δεν έχουν καμία ικανότητα να το κάνουν αυτό… Ο χορός θα ήταν έμφυτο ταλέντο, ή κάτι που μαθαίνετε με την πρακτική?

Νομίζω ότι ο καθένας μπορεί να αναπτύξει την ικανότητα του χορού ή της κίνησης. Ωστόσο, στην πρακτική μου ως δάσκαλος, Συνειδητοποιώ ότι ο καθένας δεν έχει ρυθμική ή μελωδική ευαισθησία που να εφαρμόζεται στο σώμα όταν εκτίθεται σε μουσική. Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί με ακρίβεια τι εμποδίζει την πρόσβαση αυτών των ατόμων σε αυτό συγχρονισμός έχοντας μουσική ως οδηγό. Η επάρκεια στο ρυθμό είναι μια σημαντική ποιότητα για την εκτέλεση χορών όπως οι ανατολικοί, που απαιτούν ακρίβεια από τον χορευτή, και κατά την άποψή μου, είναι απαραίτητο και θεμελιώδες. Φυσικά, είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι υπάρχουν μερικές γλώσσες χορού που δεν βρίσκονται στην ιεραρχία της μουσικής, όπου αυτή δεν είναι η κύρια πρόταση. Ως εκ τούτου, Νομίζω, σε αυτές τις περιπτώσεις, το άτομο πρέπει να αναζητήσει τη γλώσσα που μιλά καλύτερα στον τρόπο έκφρασης του, με σεβασμό στον τρόπο εισαγωγής. Διαφορετικά, υπάρχουν άνθρωποι που, όπως έδειξε ο Χάουαρντ Γκάρντνερ στις μελέτες του σχετικά με τις διάφορες νοημοσύνη, έχουν κινητική νοημοσύνη σώματος, Τι, περίπου, θα μπορούσαμε να μεταφράσουμε ως ταλέντο για χορό. Ωστόσο, ακόμα και αν ένα άτομο διαθέτει αυτή τη δυνατότητα, χωρίς να το δουλέψεις, δύσκολα μπορεί να αναπτύξει ικανοποιητική απόδοση, με καλλιτεχνικούς όρους, και, με αυτή την έννοια, Ναι, Όποιος έχει ρυθμική ευαισθησία μπορεί να μάθει έναν τρόπο χορού που μπορεί να αναπτυχθεί τέλεια με συνεχή εξάσκηση.

  1. Πώς ορίζεις τον χορό? Με ποιους τρόπους μπορεί αυτή η πρακτική να είναι θετική στη ζωή ενός ατόμου?

Ο χορός είναι η ποιητική γλώσσα του σώματος. Δεν μπορούσα να το ορίσω με άλλο τρόπο. Στη διαδικασία κατασκευής του, Η πρακτική του χορού μπορεί να φέρει πολλά οφέλη στη ζωή ενός ατόμου. Είτε με σωστή σωματική δραστηριότητα, ότι το άτομο θα συναντήσει άμεσα, βελτίωση της ορθοστατικής ευθυγράμμισης, στην ευελιξία, σε μυϊκό τόνο, στην καρδιοαναπνευστική ικανότητα, να αναφέρω μερικά παραδείγματα. Πολλοί άνθρωποι αναφέρουν βελτίωση της αυτοεκτίμησης, για να μην αναφέρουμε την άσκηση της δημιουργικότητας μέσω της κίνησης, στην κοινωνικοποίηση, στην επέκταση των πολιτιστικών αποσκευών του ασκούμενου. Ωστόσο, ανεξάρτητα από το αν το άτομο γνωρίζει όλα αυτά τα οφέλη που μπορεί να προκύψουν από αυτήν την πρακτική, νομίζω ότι, ειδικά, ότι η αγάπη σας για το χορό είναι αυτό που θα απελευθερώσει κάθε κέρδος που μπορεί να βιώσετε με την απόδοσή σας.

  1. Τι είδους στόχος επιδιώκετε να επιτύχετε μέσω των μαθημάτων σας? Τι είδους επίδραση σκοπεύετε να έχετε στους μαθητές σας?

Προσπαθώ να αξιοποιήσω στο έπακρο τη σχέση με τον πολιτισμό γύρω από τον ανατολικό χορό, ειδικά ο Αιγύπτιος, με τους λαϊκούς χορούς τους, ιστορία, μουσικότητα, μυθολογία για να προσθέσετε έναν χορό που έχει συγκεκριμένες τεχνικές σώματος. Προσπαθώ επίσης να παρατηρήσω ότι το χαρακτηριστικό κίνημά του από μόνο του θα μπορούσε ήδη να φέρει πολλά οφέλη σε όσους το ασκούν. Και, με αυτή την έννοια, Η παροχή όλων αυτών των αποσκευών εξαρτάται πολύ από τους στόχους όσων αναζητούν χορό, που, μερικές φορές, το θεωρεί βαρετό να παρακολουθεί θεωρητικά μαθήματα όταν το ενδιαφέρον του είναι μόνο χορός. Ενόψει αυτού, έτσι ώστε αυτή η διαδικασία να μην είναι υποχρεωτική, Προσπαθώ κάθε χρόνο να βρω έναν συγκεκριμένο ρυθμό για κάθε τάξη, να αναπτύξουν αυτά τα θέματα, ταιριάζουν τάξεις με τις ανάγκες τους.

  1. Και σε σχέση με την αίσθηση που δημιουργείται σε εκείνους που παρακολουθούν έναν συγκεκριμένο χορό? Τι μπορεί να κάνει θετικά σε έναν θεατή?

Νομίζω ότι η αισθητική εμπειρία όσων παρακολουθούν χορό θα έχει πρόσβαση σύμφωνα με το πολιτιστικό τους υπόβαθρο και αυτή η πτυχή είναι πέρα ​​από τον έλεγχό μας. πολλάκις, Μπορεί να συμβεί ότι ένα άτομο δεν έχει καλή ταύτιση με το θέμα ή με τη γλώσσα χορού που απολαμβάνει, και δεν έχει καλή εμπειρία, για παράδειγμα, που είναι απολύτως φυσιολογικό. Αλλά, παρ 'όλα αυτά, Το πιστεύω αυτό, τις περισσότερες φορές, οι άνθρωποι μπορούν να έχουν θετικές εμπειρίες, και, όταν πρόκειται για τις παραγωγές που δημιουργούμε, στόχος μας είναι πάντα να παρέχουμε στο κοινό την καλύτερη δυνατή εμπειρία.

  1. Θα μπορούσατε να μας πείτε λίγα πράγματα για την παρουσίαση που βασίζεται στον μύθο της Ίσις και του Όσιρις? Προφανώς ήταν πρωτοφανή στη Βραζιλία…

Σε 2017 εκτελέσαμε την παράσταση «Το Ταξίδι της Ίσις - Ο Μύθος της Ίσις και ο Όσιρις είπε μέσω του Χορού» και, αν και είναι δύσκολο να προσδιοριστούν αυτές οι πληροφορίες, προφανώς, μέχρι εκείνη τη στιγμή, το κάναμε, Ναι, μια άνευ προηγουμένου παράσταση, σύμφωνα με τις παραμέτρους των ανατολίτικων παραγωγών χορού που πραγματοποιήθηκαν στη Βραζιλία σε αυτόν τον μύθο. Κάναμε έρευνα για την αιγυπτιακή μυθολογία, δημιουργήσαμε το σενάριο, τις χορογραφίες, και έχουμε μια παραγωγή που συνδυάζει χορευτές, καλλιτέχνες τσίρκου, ηθοποιοί θεάτρου, τεχνίτες και πολύ καλή θέληση από όλους. Ήταν πραγματικά συναρπαστικό και αξέχαστο. Ο σκοπός αυτής της παράστασης ήταν να φέρει τον ανατολίτικο χορό στο μύθο και να χρησιμοποιήσει τους φυσικούς πόρους και τις παραστάσεις που θα μπορούσαν να διαβάσουν τη μυθολογική μας περίληψη με τον πιο κατάλληλο τρόπο. Η αιγυπτιακή μυθολογία είναι γεμάτη εκδόσεις των μυθικών χαρακτήρων της που συχνά κάνουν την κατανόησή τους κάπως περικομμένη. Φέρτε αυτήν την ιστορία σε μορφή χορού και κάντε αυτόν τον μύθο κατανοητό στο κοινό ότι, πολλές φορές, δεν άκουσα ποτέ αυτή τη μυθολογία, ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση. Πιστεύω ότι ήμασταν χαρούμενοι σε αυτόν τον σκοπό, εκείνο το βράδυ όλοι ακολούθησαν το ταξίδι της Ίσις στην αναζήτησή του για τον Όσιρις και ήλπιζαν για την επιτυχία του.

  1. Και η παρουσίαση βασίζεται στις ελληνικές μούσες? Πώς ήταν?

Σε 2019 δημιουργήσαμε την παράσταση «Χορεύοντας με τις Μούσες - Ένα ταξίδι στην Αρχαία Ελλάδα», και εκείνη τη στιγμή, ο στόχος ήταν να φέρει το κοινό πιο κοντά σε μια μικρή δουλειά στην ελληνική μυθολογία: οι ελληνικές μούσες. Περιβάλλουμε το σύμπαν του θεού Απόλλωνα, δείχνει το μονοπάτι μιας pythoness, από ή ναός των Δελφών, μέχρι τη συνάντηση με κάθε μούσα και τις Ιερές Τέχνες τους. Αυτό το σενάριο αφορούσε μια πρωτότυπη ιστορία, δεν λέμε συγκεκριμένους μύθους, αλλά ταξιδεύουμε στο απολλώνιο σύμπαν μέσω του Dance, μουσική και το θέατρο. Η πρόκληση εδώ ήταν να προσαρμοστεί η γλώσσα του ανατολίτικου χορού στο σκηνικό της Αρχαίας Ελλάδας, χωρίς να το χαρακτηρίσουμε, με τη βοήθεια αξεσουάρ που κατασκευάστηκαν ειδικά για την παράσταση (Λίρα, Άρκος, μάσκες, κλπ.), για τα κοστούμια που χαρακτηρίζονται από τους χιτώνες τους και τη μουσική τους. Τέλος πάντων, Αυτό ήταν ένα πιο συγγραφικό έργο που προσπάθησε να συνδέσει το μουσικό και καλλιτεχνικό σύμπαν με διαχρονικό τρόπο, μαζί με δραματοποίηση και χορό. Ήταν πραγματικά πολύ ξεχωριστό.

  1. Έχετε κατά νου κάποια ιδέα ή ιδέα για μελλοντικά γεγονότα?

Ναί, Έχω μια λίστα μύθων και ιστοριών που θα ήθελα πολύ να πω μέσω του χορού, και αυτό θα παρέχει ένα εμπνευσμένο περιβάλλον εργασίας. Ανάμεσα σε τόσα μυθολογικά σύμπαντα που με προκαλούν, Έχω μια εκτίμηση για τους θρύλους του Άρθουρ και τη μυθολογία των Σουμερίων. Ίσως ήταν ένα από αυτά τα μονοπάτια στην αρχή; Πιστεύω επίσης ότι είναι σημαντικό να κάνουμε παρουσιάσεις που λαμβάνουν υπόψη το πλαίσιο του αιγυπτιακού χορού, όπως είναι, για να μην απομακρυνθεί αυτός ο πολιτισμός και ο τρόπος που χορεύεται από το κοινό που το εκτιμά. Από τότε που άρχισα να παράγω εκδηλώσεις ανατολίτικου χορού, πάντα προσπαθούσα να φέρω τον αιγυπτιακό πολιτισμό στις παραστάσεις. Θεωρώ σημαντικό να έχουμε ελευθερία να μπορούμε να συνειδητοποιήσουμε τη δημιουργικότητά μας, ως καλλιτέχνες, και οι δύο τρόποι, το πλαίσιο απόδοσης και το εθνικό πλαίσιο, αλλά πάντα σεβόμενοι τον πολιτιστικό πίνακα από τον οποίο προέρχεται ο ανατολικός χορός. ωστόσο, σε αυτήν την πανδημική στιγμή στην οποία ζούμε, είναι δύσκολο να προβλεφθεί μια επιστροφή σε αυτές τις πρωτοβουλίες, για προφανείς λόγους, αν και ελπίζουμε ότι θα είναι στο εγγύς μέλλον.

....

.

Σχόλια

"A dança é a linguagem poética do corpo. Δεν μπορούσα να το ορίσω με άλλο τρόπο. Στη διαδικασία κατασκευής του, Η πρακτική του χορού μπορεί να φέρει πολλά οφέλη στη ζωή ενός ατόμου." Cris Sybilla Cris, Πότε συνειδητοποιήσατε ότι ο χορός θα ήταν τόσο σημαντικό και απαραίτητο κομμάτι της ύπαρξής σας? συνήθως, αρχίζουμε να χορεύουμε όταν είμαστε πολύ νέοι και αυτή η πρακτική είναι μέρος της ζωής (για μερικά ακόμη, για άλλους λιγότερο). Αλλά στο δικό σας…

Επισκόπηση του ελέγχου

Θαυμάσιο!!

Περίληψη : Αξιολογήστε τη συνέντευξη! Σας ευχαριστούμε για την συμμετοχή σας!!

Αξιολόγηση χρήστη: 4.68 ( 11 ψήφοι)

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*