Dennis Esteves – "Traduzindo suas emoções", por Edmundo Cavalcanti

Edmundo Cavalcanti é Artista Plástico, Colunista de Arte e Poeta. — Edmundo Cavalcanti es Artista Plástico, Columnista de Arte y Poeta.

1- ¿Dónde naciste? ¿Y cuál es tu formación académica?

Nací en Santo André, ABC y yo soy autodidacta.

2- ¿Cómo y cuando das tu primer contacto con las artes?

Nací en una familia donde el arte era parte de la vida cotidiana. Mi madre es coreógrafa, y dirige una escuela de ballet 45 años… Ella es muy creativa y tiene cierta capacidad de diseñar, ya que hace todos los bocetos de trajes para sus presentaciones, y mi padre a pesar de que murió cuando sólo estaba 3 Años de edad, me dejó la herencia genética para el diseño y la música.

3- ¿Cómo encontraste este o regalo?

Mi madre siempre me animó a dibujar darme materiales… ella fue la que descubrió mi talento RSLV.

Dennis Esteves é Artista Plástico. — Dennis Esteves es artista plástico.

4- ¿Cuáles son tus principales influencias?

En los últimos años ochenta que quería hacer animación, como siempre he sido un fan de arte en movimiento, sus fantasías, alegrias, e ironías. En 1989 mi madre me dio un regalo de un libro Ziraldo carrera de dibujante retrospectiva donde encontré verdaderas obras de arte y una habilidad excepcional en el trabajo con los colores. Asi, Puedo decir que en el primer artista que me inspiró fue la Ziraldo. Aproximadamente al mismo tiempo me encontré con el artista Adélio Sarro, y tuve la oportunidad de asistir a su taller, donde he desarrollado una técnica que es una continuación de la técnica que utiliza. Esas son las dos áreas principales que inspiraron mi construcción técnica y temática.

5- ¿Qué materiales que utiliza en sus obras?

Óleo sobre lienzo.

6- ¿Cuál es su proceso creativo? O que te inspira?

Lo que me inspira son las escenas alegres de la vida… todo lo que es bueno.

7- Cuando comenzaste con eficacia para producir o crear sus obras?

Mi primera exposición fue en 1990 cuando tenía catorce años y he hecho mis primeras ventas, después de eso hizo un poco de exposición ocasional, y empecé a dedicarme por entero a la pintura 1997.

8- El arte es una exquisita producción intelectual, donde las emociones están incrustados en el contexto de la creación, pero en historia del arte, vemos que muchos artistas se derivan de otra, siguiendo los movimientos técnicos y artísticos a través del tiempo, usted es dueño de cualquier modelo o influencia de cualquier artista? ¿Quién sería?

Me considero un discípulo de la técnica Sarro, pero con un tema y la propia identidad. A lo largo de mi carrera he recibido muchas influencias, desde el Modernismo al Pop Art, viajando por nombres como Picasso, Milton da Costa, Ziraldo, Cândido Portinari, Mondrian, Sarro, Roy Lichtenstein, e Jasper Jones. Incluso creo que el artista siempre debe estar abierta a nuevas referencias y este ciclo es necesario para alcanzar la madurez.

9- ¿Qué significa el arte para usted? Si tuviera que resumir en pocas palabras el significado de las Artes en su vida…

El arte es una manera de traducir mis emociones.

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10- ¿Qué técnicas utiliza usted para expresar sus ideas, sentimientos y percepciones sobre el mundo? (Ya sea a través de la pintura, escultura, dibujo, collage, fotografía… o utiliza varias técnicas con el fin de hacer una mezcla de diferentes formas de arte).

He sido bailarina y profesora de danza del grifo premios americanos en los principales festivales de danza del país, y también tengo acerca 100 composiciones musicales, pero en la actualidad las artes visuales son mis principales herramientas de expresión.

11- Cada artista tiene su mentor, esa persona que reflejó, anima y le inspira a seguir esta carrera, seguir adelante y tomar sus sueños los otros niveles de expresión, quién es esta persona y cómo le introdujo en el mundo del arte?

Fue el Sarro. Él abrió las puertas de su estudio cuando era un niño, Me mostró cómo batiendo las alas, y volé.

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12- Tiene otra actividad más allá del arte? Usted da lecciones, conferencias etc.?

No.

13- Sus principales exposiciones nacionales e internacionales y sus premios? (mención 5 Más reciente).

Nunca presenté mis concursos de arte… odio eso, y por lo tanto no tengo premios, Sin embargo, recientemente he recibido un premio Fellowship Paul Harris la Fundación Internacional para contribuir a mi arte en el desarrollo del viñedo de mi ciudad, y conociendo esta entidad y las acciones importantes realizadas en nombre de la sociedad que era una fuente de gran orgullo.

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A lo largo de mi 29 años de exposición fueron más de un centenar de exposiciones en Brasil y en países como Suiza, Francia, España, Portugal, Itália, Inglaterra, Escocia y los Estados Unidos… Es difícil enumerar las más importantes, pero quizás los más significativos fueron en MUBE en São Paulo, y el Museo de GLDF en París.

14- Sus planes para el futuro?

Efectivamente penetrar en el mercado de América del Arte.

15- En su opinión, ¿cuál es el futuro del arte brasileño y sus artistas? (en el contexto general) y por qué tantos artistas están dando preferencia a mostrar su trabajo en exposiciones internacionales pesar de los altos costos?

“El futuro del arte brasileño es muy prometedor. Tenemos una identidad, mucha creatividad y saben muy bien improvisar. El hecho de que los artistas buscan exposiciones internacionales pueden hablar por mí mismo yo creo que estas exposiciones internacionales aportan una mayor visibilidad, experiencia, y oportunidades, y también creo que el artista es un ser de todos.”

16- Me he dado cuenta de que algunas de las galerías tradicionales son actividades de cierre. Los artistas están dando preferencia a exponer en espacios culturales. En su opinión, ¿cuál sería la causa?

“Las personas son muy inteligentes, y la mayoría de las galerías están congelados en el tiempo con sus colecciones polvorientas varados, Tienen que ser más rápido y menos énfasis en los artistas de la colección en mi opinión… Con los medios sociales simplemente no encontrar el artista que no quiere. Las galerías tienen que reinventar y hacer asociaciones sólidas y de colaboración con los artistas, y los artistas necesitan tener la ética y el compromiso con los propietarios de galerías… Creo que hoy en día es mucho más cada uno a lo suyo, y la falta en lugar vamos a ganar juntos, en vez de ir a ganar en él. Creo necesidades Galería artista y artista necesita galería.”