Design – künstlerische Produktion, Schritt für Schritt 6 wie man von Rosangela Vig ziehen

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Vig ist Rosângela Bildender Künstler und Lehrer Kunstgeschichte.

Belo, schön, schön,
Ich habe alles was ich will.
Ich habe das Feuer der Konstellationen seit Jahrtausenden ausgestorben.
Und das Risiko sehr kurze-es war? So bestanden viele Sternschnuppen.
Die Aurora schaltet
Und ich halte die reinsten Tränen der Morgenröte.
Der Tag kommt, und Tag in,
Ich besitze noch das Geheimnis der großen Nacht.
Belo, schön, schön,
Ich habe alles was ich will.
(FLAGGE, 2008, s. 108)

Schritt für Schritt 6 wie man zeichnet

Fig. 1 – Montanhas, árvores e pedras.
Feige. 1 -Berge, Bäume und Felsen.

Der Künstler ist derjenige, der eine Welt in deinen Händen. Die Kraft seiner Inspiration, Schalten Sie den Drangsalen, Vergessen Sie die Rückschläge. Die Idee viçosa, Blüten, Blüten und Farben-Tönungen, in der Mitte des leeren Raum. Im Zielgebiet, die Farben und die Formen gab es bereits, für ele. Für den Bildhauer, Wenn die Stein rau, das Bild war schon da, eingebettet, Enrustiu von Stein und Desvestiu. Und die Arbeit keimt, in der Malerei, na Skulptur, wie immer gekeimt, in allen der Kunstgeschichte. So richtig, wie der Sonnenuntergang. Und dass nichts war, erwirbt der Geist, Verschleiß und zeigt Ihre Persönlichkeit. Ein Werk.

Es liegt an Wer schafft, Folgen Sie Ihr Denken und glauben Sie, dass jedes Detail Ihrer ursprünglichen Idee wichtig ist, also die Arbeit Gestalt annehmen. Von großem Wert kann sein ein Stub auf einem gesonderten Blatt. Dann wird die Szene, wenn komponieren, nach und nach, wie in einem puzzle, wo jedes Stück angefügt werden soll, eins nach dem anderen, sanft. Jedes Element ist eine separate Szene. Plan einer Arbeit erfordert, um Lücken zu füllen, auf dem weißen Hintergrund, obwohl, oft, die Belo der Arbeit, werden die leeren, nur mit Farbe gefüllt, keine Elemente. Macht Sie denken.

Planen Sie bedeutet Führung der Szene auf dem Papier und schätzen Sie, wo in jedem Zeichen, Jedes Objekt wird sein, für alles an der richtigen Stelle nach der anfänglichen Inspiration sein. Mit diesem Gedanken verbreite ich die Schritte, die ich verfolge, Mein letztes Werk, im text, in Bildern und video. Die Idee ist eine Szene, die eine Geschichte schreiben wird. Und das ist der erste Teil. Paradies, Gewusst wie: rufen Sie dieses Kapitel, läuft mit Buntstift auf Papier-Flächengewicht 160, bei 42 cm hoch, durch 17,5 cm breit, ohne Textur, Color Creme.

Fig. 2 – Detalhes do pássaro.
Feige. 2 -Details des Vogels.

So folgen die Inspiration, die ich schnappte sich, in einem Traum, geplant die Landschaft in ein Papier, um die, in einfachen stub, um sicherzustellen, dass alle Elemente dort sein. Ich kam, um die Namen aller zu schreiben, die die Szene komponieren würde, einschließlich der Farben, Tiere und die Berge, Obwohl es nicht alle diese Elemente verwendet hat, die ich geplant, Damit gab es keine endgültige Wirkung der Informationsflut, der Übertreibung. Das rechteckige Papier musste vertikal gearbeitet werden, das Spiel der anderen Szenen machen. Die Schwierigkeit der Arbeit mit der Rolle besteht entsprechend bei der Vorbereitung viele Pläne, Mit anderen Worten:, Elemente, die Nähe und andere sind, in unterschiedlichen Entfernungen. Dann hat eine Vorbereitung dieser Pläne auf dem Papier, in Form von drei geraden Linien, der Mitte des Blattes, mit einem durchschnittlichen Abstand von 5 cm Abstand zwischen jeder Zeile. Jede Zeile entspricht einem plan.

Leere Szene, die Elemente wurden dann neue. Die Berge und die Bäume in der Ferne; Einige Tiere ein wenig näher; und anderen näher. Für die Positionierung dieser Elemente jedoch, Ich habe eine Studie von Farben, Tiere markieren Sie die Szene, ohne sich zu vermischen, das Blau des Himmels oder das Grün der Natur. Sind noch nicht erforderlich, viele Details der Szene, nur die Risiken, gemacht mit Graphit 2 b, Sie werden dann mit dem Farbstift ausgefüllt werden.

Fig. 3 – Parte superior da cena.
Feige. 3 -Die Spitze der Szene.

Zwar gibt es viele Künstler, die Malerei des Hintergrund der Szenen zu starten, Meine Präferenz ist, immer zu malen, von der Spitze des Blattes, an der Unterseite (Feige. 3). Das Risiko einer Verschmutzung oder Unschärfe bereits lackierten Ausführung. Denken Sie daran, dass jeder Künstler zu entwickeln, seine Technik und den Weg zu Ihnen passt, für seine Schöpfung. So ist die Freiheit in Kunst.

Fig. 4 – Detalhes das árvores.
Feige. 4 -Details der Bäume.

In der Szene werde ich nimmt Gestalt an, der obere Teil des Himmels (Feige. 1) erhält ein dunkles Blau, Das wird allmählich aufgehellt, Da es auf dem Blatt hinab. Geht dann auf lila, dann die rote, Orange und gelb, die untergehende Sonne am Horizont darstellt, die Mitte des Bildes. Dann können die Berge beginnen, lackiert werden. Diejenigen, die eher im Hintergrund, im Vordergrund, sind in mittlerer Blauton, da wenig flüchtig Ihre Originalfarbe, Aufgrund der Entfernung. Im Hintergrund, unten das Bild, die Berge sind in Grautönen, in einem Teil von Ihnen, die hellgelb, stellt das Sonnenlicht spiegelt sich auf seiner Oberfläche und die schwarzen, die Teile, die nicht beleuchtet werden.

Beachten Sie, dass die Bäume (Feige. 4) sind in Sicht und Abnahme der Größe in Richtung der Fluchtpunkt, Das Hotel liegt in der Mitte des Bildes. Alle von ihnen verfügen über eine leichtere Seite und eine andere dunkler, durch das Sonnenlicht, das auf sie fällt. Das gleiche passiert mit dem Rasen ein wenig vor den Bäumen und den Steinen. Inmitten der Felsen und im Wasser, die Blätter des Busches sind unregelmäßig, gemacht mit leichten Kratzern, in vertikaler Richtung, immer von unten nach oben, in schwarz, Grün und braun. Das gleiche Licht, das konzentriert sich auf die Berge und die Bäume fällt auf Tiere. Um diesen Effekt zu geben, lassen Sie einfach leer was beleuchtet ist.

Fig. 5 – Flamingo e peixe na água.
Feige. 5 -Flamingo und Fisch im Wasser.

Beachten Sie, dass das Wasser einen Spiegel stellt und alles, die was reflektiert oben ist. Dieser See, die Farben des Himmels müssen sein, Was sind die Blues, Flieder, die rote, Orange und gelb. Das Grün der Wälder und die bunten Farben der Tiere sind, direkt unterhalb jedes. Im Wasser, die Fische (Feige. 5) werden untergetaucht, So können seine Farben nicht sehr lebendig sein. Sie erhalten weiterhin eine leichte blaue Tönung, wegen der Farbe des Wassers. In dieser Szene, die Bewegung des Wassers ist Licht, Es gibt kleine Wellen, Das fragment der Bilder, was nur die Farben und Skizzen. Die Beine die Flamingos und die Risiken der Blätter der Büsche, muss leicht zerkratzt werden, unregelmäßig, unter ihnen, von oben nach unten, leicht gewellt, als ob sie von den Wellen durchsetzt wird wurden. Denken Sie daran, lassen Sie es im Wasser einige Teile in weiß, Diese leichte Wellen darstellen. Finalisieren Stärkung während der Zeichnung, mit der schwarzen Farbe in den Orten, wo wirkt sich das Sonnenlicht nicht.

Ich möchte betonen, das der Künstler derjenige ist, der freie Geist in seiner Arbeit zu handeln und ihre Welten erschaffen hat. Aber es sei daran erinnert, dass, oft, eine Forschung zu einem bestimmten Thema werden behandelt, bringt große Hilfe bei der Entwicklung einer Idee. UND, ein Notebook mit dem Künstler, ein guter Ort, um diese guten Ideen aufnehmen kann., damit sie nicht zerstreuen. Überlassen Sie die Arbeit für ein paar Tage oder sogar Wochen an einem Ort sichtbar an den Künstler, Nehmen Sie es Reifen Konzepte und machen die Arbeit, die seine Idee am nächsten.

Fig. 6 – Obra Paraíso, trabalho finalizado.
Feige. 6 -Arbeit Paradies, Arbeit abgeschlossen.

Die Erfindung ist, was die Seele des Künstlers bewegt, Sie gelangen auf die Ekstase der Schöpfung. Vielleicht ist das die große Dynamik der Kunst, seine wichtigsten Imperativ. Der Beobachter, verliebt in die Welt und das Leben mag auf der Welt nur eine Person abgelenkt und zerstreut, aber er nichts falsch im Detail, verliebt in alles, was, die Sie sehen. Wert von Inspiration.

Schauen Sie sich die video-Lektionen Künstler Rosangela Vig:

Klasse 1 – Die Komposition der Idee und die Aufteilung der Szene auf dem Papier:

Klasse 2 – Komplette Szene mit skizzierten Elementen:

Klasse 3 – Beginn des Malens des Hintergrunds der Szene:

Klasse 4 – Den Himmel und große Flächen malen:

Klasse 5 – Die Glätte des Bleistifts in der Himmelsmalerei:

Klasse 6 – Die Mischung aus Farben des Himmels am späten Nachmittag und der Malerei der Berge:

Klasse 7 – Begriff des Malens der entfernten Elemente der Szene:

Klasse 8 – Die Malerei von Tieren:

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Klasse 9 – Die Bemalung anderer Elemente des Abendessens, die stones, Wald und Wasser:

(9) der Klasse – Das Wassergemälde:

9. Klasse B – Fertige Bild:

Verwendete Material:

  • Schwarzer Stift zum Zeichnen, 2 b oder Druckbleistift 0,7 mit Graphit 2 b;
  • Weichgummi;
  • Strukturiertes Papier zum Zeichnen von Gewichten 180, Größe 42,5 x 17,5 cm;
  • Gemeinsamen Farbstift, bei 48 Kerne.

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Artikel über die Geschichte der Kunst des Rosangela Vig:

Referenzen:

  1. FLAGGE, Manuel. Manuel Bandeira, Tasche. Porto Alegre: Die&PM-Verlage, 2008.

Wie figuras:

Feige. 1 - Berge, Bäume und Felsen, Rosangela Vig.

Feige. 2 - Details des Vogels, Rosangela Vig.

Feige. 3 - Die Spitze der Szene, Rosangela Vig.

Feige. 4 - Details der Bäume, Rosangela Vig.

Feige. 5 - Flamingo und Fisch im Wasser, Rosangela Vig.

Feige. 6 - Arbeitsparadies, Arbeit abgeschlossen, Rosangela Vig.

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