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Neue Ausstellung Blicke. Fotos: Mariana Rocha.

Wegen des Blockbuster, Neue Ausstellung sieht, bleibt offen, bis 27/10

Bei freiem Eintritt, Die Gruppenausstellung findet im SESC Quitandinha

Gute öffentliche Nachfrage der Ausstellung Neue Perspektiven, montiert auf SESC Quitandinha, Er sorgte dafür, dass Shows bleiben ein paar Tage der Veröffentlichung. Begonnen im Winter Festival, im Juli, es bleibt offen für Besucher bis 27/10 (Samstag), kuratiert von Claudio Parteien und Produktionsteile Studio / Fabia Rossignoli. Die Gruppenausstellung ist neu in seinem Wesen, ausstellenden Werke, die Bedeutungen und erneuert Aussehen anstiften – entweder durch Teile von etablierten Künstlern, ob die Jugendarbeit und die Namen der Kunstszene in der Bergregion von Rio in viel versprechende. Der Eintritt ist frei und die Einstufung ist kostenlos.

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Die Ausstellung vereint New Looks 16 Künstler: Ana Clara Guinle, Bruno Belo, Cris Borzino, Doug, JJunior, Zeit, Kildáry Felder und Collective Stillo, Leo Rey, Licius Bossolan, Loan Tammela, Martha Werneck, Natascha Scagliusi, Pedro See, Pedro Vizzini, Raquel Vargas und Vissotto.

– Schauen Sie sich die Biografie des Künstlers nach Service

Die Förderung der regionalen Besonderheiten, ihre Kultur und Architektur, Belichtung brachte eine Auswahl von Werken auf, die diesen Link verengen. Unter einigen der Höhepunkte sind die Gemälde von Martha Werneck, Reisen durch die bildliche Forschung, Illustration und Design, Grundlage, auf der sie ihre praktische hält, poetisch und dachte Kunststoff. In der Ausstellung können Sie die Integration von zwei Serien des Künstlers sehen: Kleiner Ofelias und Eisberge.

Loan Tammela, der auch ein Architekt, Es präsentiert eine interaktive Installation, mit Verfügung Woods selbst SESC Quitandinha gemacht. visuelle Elemente des alten Palastes, Hotel und Casino erscheinen noch in der Arbeit von Bruno Belo, zeigt das Ergebnis einer kräftigen Forschung, Technik, visueller und konzeptueller Reichtum, Dialogieren mit verschiedenen öffentlichen. Geben neue Bedeutung, um das Bild, Leo Rey zeigt Ihre Klicks über Eindrücke leckt leckt mit täglichen Aufzeichnungen, von analogen Kameras und Offenlegungsverfahren durchgeführt, in schwarz und weiß.

„Die Auswahl der Arbeiten suchte eine ebenso vielfältige Art und Weise in technischen und Medien zu bauen, Start der Zeichnung, durch die Malerei – mit seinen großen Möglichkeiten und Stilen, Collage, art digital, photography, Kommen zu dreidimensionalen Arbeiten, hier durch Skulpturen vertreten, 3D-Druck und Installationen, ein, architektonische. festgelegt, dass, sicherlich, Es zeigt etwas von der Kraft und Umfang der Petrópolis Künstler, schaut durch, neu in mehrfacher Hinsicht ", zeigt die Kuratorin Claudio Parteien.

Service
Neue Ausstellung Blicke
Daten: Dienstag bis Sonntag und an Feiertagen, zu 27/10/2018
Zeit: de 9h30 a 17h
Lokale: SESC Quitandinha
Adresse: Avenida Joaquim Rolla, 2 -Quitandinha – Petrópolis/RJ
Wertung: Buch
Eingang: Kostenlose
Informationen: (24) 2245 2020

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Treffen Sie die Künstler:

TIMES

Zeit, 20 Jahre, Autodidakt von Petrópolis, Er begann seine Arbeit zu entwickeln, es professionell zu 3 Jahre, durch verschiedene Medien und Materialien. Von 2017, entwickelt Ästhetik / Konzept der Kolonien. Für die Ausstellung New Looks, suchte die Komfortzone heraus: die meisten Kolonien werden in Notebooks Seiten enthalten, dann entschieden, mehr Unterstützung zu verwenden,.

DOUG

Doug zeigt, durch verschiedene Medien und Techniken – Graffiti, Aquarell, Öl, unter anderem – der Bereich der Beziehungen der Menschen zur Anwendung gelangen, Natur und Umwelt (Umwelt und Soziales).

In seinen Werken, Menschliche Darstellung kehrt. Sind Nuancen der Selbstdarstellung des Lebensstils als bloßer Beobachter wahrgenommen oder aktiv sein, die fallen in der(s) Mittel(s) und sucht ihn eine symbiotische Beziehung, führt von der einfachen Betrachtung zu aufwendigeren Reflexionen.

In den Werken in der Ausstellung haben wir die Beziehung des Menschen mit der Natur, wo die Abwesenheit von Farbe macht uns zahlen Aufmerksamkeit, ohne Ausflucht, das Wesen dieser Beziehung, sowie für die Verbesserung der Bild Technik uns in direktem Kontakt mit seiner ständigen Suche setzt. In diesem Sinne, Wir haben die Arbeit und der Künstler ohne Angst ausgeliefert, eine wahre und authentische.

PEDRO LAKE

Entwickelt Fotoarbeiten, Video, Malen und Zeichnen, aber, Treffpunkt ist der instinktive Prozess eine Kamera des Nehmens, ein leeres Papier, grafite, Tinte, Aquarell, Tintenzusammensetzungen und das Aussehen, die den Raum mit Farbe füllen, Licht, Flecken und Gesten. Das Wichtigste ist der Eindruck von einem Blick oder eine eigene Rechtschreibung, geben Persönlichkeit auf die Bilder und Zeichen.

„Die Arbeiten in der Ausstellung Neue Perspektiven abweichen Aquarellflecken auf dem Papier. Ich fange an denken und finden, durch Tinte, Formen und Volumen der gelösten Tinte. "

MARTHA WERNECK

Martha Werneck geboren und wohnt in Petrópolis. Er studierte Diplom-Malerei von UFRJ School of Fine Arts, Institution, in dem Master-Abschluss und Promotion in Visual Arts. Von 2007 Er ist Professor an der School of Fine Arts von der Arts Abteilung Bases, Abschluss in Malerei, wo er dient als Assistant Professor.

seine Untertanen, zur Zeit konzentrierte sich auf das Selbstbild und Bildrecherche, bringt die fotografische Voreingenommenheit und persönliche Geschichte ans Licht. In der Serie Kleine Ofelias und Eisberge, Der Künstler macht die Verschmelzung zweier Bilder Konzept: der weibliche Körper und Gletscher, Bezug auf das, was das Unbewusste und das Bewusstsein der einzelnen ausmacht. Beide sagen uns über das, was sichtbar ist, im Gegensatz zu dem, was unter Wasser und tief. diese Forschung, der Maler beschäftigt sich mit der Identität der Erfindung der Frau, in dem der Teil unfathomable.

Licius BOSSOLAN

Licius Bossolan stammt ursprünglich aus Frankreich und verstaatlichten Brazilian, befindet sich in der Stadt Petrópolis, in Rio de Janeiro. Der Künstler studierte an der School of Fine Arts der UFRJ und einem Master of Visual Arts an der gleichen Institution, wo sie tätig ist heute als Professor und Leiter der Graduate Malerei.

Aktuelle poetische Forschung auf Fragen gerichtet Körper bezogene, postmodernity und auch diejenigen, die die städtische Umwelt und den Alltag decken. aus Bildern, Der Künstler will Reflektionen über die gegenwärtige Anomie erzeugen, inspirado eine Soziologie von Emile Durkheim und Jean Duvignaud. So, durch Fragen nach Individualität, Sie werden evoziert Gefühle der Einsamkeit und Abwesenheit in der vorliegenden Malaise unserer Zeit. Neben dem Bildfeld, Bossolan hat Arbeit künstlerische Fotografie im Zusammenhang, Abbildung, digitale Manipulation und Konzeptkunst. In seinen Werken gibt es die Untersuchung von mate und Foto - instrumental in seinem Entstehungsprozess.

BRUNO BELO

"(…) visuelle Forschung Bruno Belo kreuzt die fotografischen, filmische und Bild. In diesem Schnitt, vielleicht ist er der Autor von mehr als unsere Ratlosigkeit mit maximierter Bewegung besagt, und die extremen Geschwindigkeiten und Strömen fast alles um uns herum. Sammler von Bildern aus verschiedenen Quellen - die Launen von Quintandinha Palace, in Ihrem Hause Petrópolis, wo es noch lebt, die Stills und banal oder Erste popularisiert Filmszenen, kurz und audiovisuelle, ohne Gemälde von Künstlern zu vergessen, die er bewundert, wie Peter Doig und Gerhard Richter - jede Arbeit, die er erzeugt, in einen Zug beendet, was von einem Chassis begrenzt ist jetzt. Schichten, Fenster, Schichten e (Warum nicht?) Links, leben in einer vielseitigen Palette, was kann mehr verschüttete Farbe und Schwarzweiß-Töne verwenden, die eine Zeit hervorrufen, die nicht die heute. Nicht umsonst, einer der Bilder angezeigt jetzt Gewichte in La Jetée hat (1962), Kurz unverzichtbar Französisch Chris Marker (1921-2012), das hat eine ziemlich harte Arbeit zu starre Klassifikationen. (…)"

Mario Gioia

ANA CLARA Guinle

Garden of Dreams ist eine dramatische Serie von figurativen Bildern, die einen traumhaften Universum abdecken, surreal und voller Symbolik. Mein Garten ist ein Ort der Meditation, ein privater Raum, der von meinen eigenen Händen gebaut. Ort intimen Ausdruck und einsam. Jedes Bild ist ein Stück von diesem Garten, in dem meine Träume und Erfahrungen verschmolzen sind dramatisch. Die Elemente im Zusammenhang mit Sexualität die Augen derer, durchbohrt, die Blumen nur sehen, Hände zupfen Blütenblätter und das Gefühl der Strafe ist die Vertretung von Frauen und konjugierte mit meinem Selbstbild verknüpft vorhanden.

VIZZINI PEDRO

Zu sehen sind Skulpturen der neuen Phase des Künstlers, Parallel zur Produktion von Gemälden. Die durchgeführten Arbeiten aus Holz zu entsorgen erzeugen modulare Skulpturen aus zahlreichen Kombinationen von Armaturen, Zugabe von Flüssigkeit, dynamische Mobilität und, so intensiv und Geschenke in der heutigen Zeit, Bruch mit der Steifigkeit normalerweise mit Skulptur assoziiert. Die Unvorhersehbarkeit und haben Eigenschaften der Materialien gefunden seine eigenen Teile und provozierende Ästhetik zu verleihen, die von der Maschine bewegen,, Werkzeug und Fauna, durch die Veränderlichkeit der Parteien betont, die bis zu machen.

KREDIT Tammela

Die Arbeiten in der Ausstellung wurden mit der Entsorgung von Material in dem tatsächlichen Raum des SESC Quitandinha gefunden gehalten, mehr als eine Woche von den Künstlern und lud Personal gebaut. Dwell Debris ist im Vergleich zu den einfachen Häusern mit weggeworfenen Materialien gebaut, Altholz und andere, erzeugenden Kontrast im Gebiet gegenüber den Mega-Immobilien-und Landschaftsprojekte.

„Dieses Projekt ist ein Ergebnis des Workshops Auf der Suche nach Formular, tun LAMO (Fakultät für Architektur und Urbanismus / UFRJ) in denen der Gegenstand Rechenprozesse, bei denen die Form, im Voraus festgelegt wird, nicht entwickelt, gen “gefunden”. Im Gegenteil Rationalisierung Weg, Reinigung, Vereinfachung und Abstraktion von Computerverfahren auferlegt, Wir wählen mit einem völlig unregelmäßig Rohstoffe arbeiten, schmutzig und “echt”: die Trümmer aus dem Feuer führen, dass das Gebäude selbst von der Fakultät für Architektur und Städtebau an UFRJ und verließ das College gelähmt seit Monaten geschlagen. "

RAQUEL VARGAS

Künstler und Kunsterzieher. Er studierte an der School of Fine Arts der UFRJ. Seine Forschung durchdringt das weibliche Universum macht physische seine poetische, wo die Kraft der Frau (Rück)erreicht seine heilige.

„Die Arbeit, die ich zur Zeit der Entwicklung am Pass durch Aquarelle und Gespräch mit den Formen der Stickerei. ‚Sündenbock‘ ist eine Metapher auf den Platz der Frauen in der Welt. "

CRIS Borzino

Die Spontaneität und konstante Fahrt in den Werken des Künstlers evozieren primäre Gefühle, die Sie sehnen, vor allem, zum Ausdruck bringen und zu leben durch direkte Beziehungen zu fördern, ohne Filter oder Masken, nicht domestizierte oder in einem schlechten Darstellung von Wahrheit oder Seele umgewandelt.

Die ausgestellten Bilder verherrlichen die weibliche und ihr Recht auf Freiheit, während, durch Stickerei, verweisen auf Anleihen, Haft und Suche nach der Unterbrechung im Laufe der Geschichte unternommen.

In der Fotografie Arbeit haben wir eine Überlappung von Bildern aus Reflexionen, durch die Wahl des reflektierenden Materials akzentuiert, die uns in dieser „selfie“ fügt, für den Transport ist, um die Vielzahl von zu sein, und dass es in jedem I.

LEO REY

Fotograf mit mehreren Forschungs in der analogen Fotografie-Bereich, Erfassung, Offenbarung und Erweiterungen, Leo Rey ist ein unruhiger Beobachter des urbanen und sozialen Leben, mit aufmerksamem Blick für subtile vergängliche Momente, die Leben nach dem Tod von ihren fotografischen Linsen machen. Die ausgestellten Fotos in New Looks sind Teil seiner umfangreichen städtischen Fotos Petrópolis Stadt täglich in analogen Verfahren mit 35-mm-Film aufgezeichnet.

Die leckt leckt Poster – gemeinsame Medien, temporär und weit verbreitet in städtischen Zentren eingesetzt – wurden die gewählte Form der aufgenommenen Bilder zurückzukehren.

JJUNIOR

Die Werke des Künstlers sind architektonische und urbane Elemente verwiesen. Diese Elemente füllen die Räume ohne die Verpflichtung, die Bedeutungen zu vermitteln, in der „realen Welt“ dargelegt.

In Quadrants Series, in einer Vorderansicht, Fenster (durch ein weißes geometrischen Gitter im Vordergrund abgegrenzt) Sie sind offen für die Geometrien erscheinen. Gleichzeitig, durch eine Luftaufnahme, hat Markierung starrt einen urbanen Plan (Stadtgebiet) Nachweis der Anwesenheit von Quer- und Parallelwege, Bewirken, dass entstehen Blöcke (Geometrien).

Die Serie wird Grids genannt, weil das Wort in englischer Sprache breitere Bedeutung. übersetzt als Gitter, Strickwaren, Rahmen, Vernetzung, Gitter, Arrays.

KILDÁRY FELDER UND SAMMEL STILLO

Die Arbeiten präsentiert, die in der II Ausstellung von Integrated Arts Willkommen teilnehmen sollen, anlässlich der Feierlichkeiten der deutschen Kolonisation in Petrópolis 2017, Markieren Sie die Vielfalt der Gedanken und die vielen Ebenen der Wahrnehmung, einen multikulturellen Dialog zugleich die Durchführung der Körper der Kopf, was zu einem Bruch zwischen Denken-Theoretisieren und Handeln zu trennen, die Aktion.

ShowroomDummies schlägt Reflexion sind alle fade Fensterfiguren. Die germanischen Wurzeln Petropolitano Menschen sind solide und unanfechtbar? Dies ist der questing Geist der beteiligten Künstler.

Natascha SCAGLIUSI

Die Arbeit von Natascha integriert anspruchsvolle Techniken und Technologien zu erforschen und zu Fragen von großer künstlerischer Sensibilität, basierend auf dem botanischen Gebiet und der Natur im Zusammenhang. As árvores apresentadas possuem suas copas criadas a partir da microtomografia computadorizada de uma semente de árvore da Amazônia, verarbeitet und einen 3D-Eindruck und das andere Harz aus dem Guss Wachsausschmelzverfahren erzeugen.

Neben seiner fundamentalen Bedeutung für die Erhaltung des Lebens, beiden Bäume wie die Samen sind ein riesiges Repertoire an schönen und komplexen Formen. Um sich in anderen Materialien zu ändern, Formen und Skalen mit Hilfe von Druck-und 3D-Scan-Technologien, Ich lade Betrachtung und Würdigung aufmerksam auf diese in einem städtischen Alltag ignorierten Details.

Vissotto

In den Werken des Künstlers, Ästhetik, Techniken und Gestaltung der Medien in Kunstwerke verwandelt, Annäherung und eine Grafik-Design-Beziehung mit der bildenden Kunst und umgekehrt Anspannen.

Das Konzept ist das Ergebnis des täglichen Gefühle, Künstler soziale und persönliche mit Unterdrückung und Fragmentierung im Zusammenhang, physische und psychische, in den Räumen und modernen Beziehungen gefördert. Gefühle und Werte manchmal durch Präsentation verborgen und strahlend, induziert ein Gefühl der Freude und illusorisch Qualität, so in den Werbemedien und soziale Netzwerke.

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