Σπίτι / Τέχνη / Λόγω της Blockbuster, Νέα έκθεση φαίνεται παραμένει ανοιχτό μέχρι τις 27/10
Εγκαίνια εμφάνιση. Φωτογραφίες: Mariana Rocha.

Λόγω της Blockbuster, Νέα έκθεση φαίνεται παραμένει ανοιχτό μέχρι τις 27/10

Με δωρεάν είσοδο, η ομαδική έκθεση πραγματοποιείται στο SESC Quitandinha

Καλή ζήτησης από το κοινό οι έκθεσης Νέες Προοπτικές, τοποθετημένα σε SESC Quitandinha, Ο ίδιος εξασφάλισε ότι δείχνει να παραμείνει μερικές μέρες απελευθέρωσης. Ξεκίνησε στο Winter Festival, τον Ιούλιο, παραμένει ανοιχτό για τους επισκέπτες μέχρι 27/10 (Σάββατο), επιμέλεια από τον Claudio μέρη και Παραγωγής Ανταλλακτικά Studio / Fabia Rossignoli. Η έκθεση ομάδα είναι νέα στην ουσία του, παρουσιάζουν τα έργα που υποκινούν έννοιες και ανανεωμένη εμφάνιση – είτε μέσω τμήματα των καθιερωμένων καλλιτεχνών, είτε πρόκειται για την υπόσχεση της νεολαίας και τα ονόματα της καλλιτεχνικής σκηνής στην ορεινή περιοχή του Ρίο. Η είσοδος είναι ελεύθερη και η κατάταξη είναι δωρεάν.

Διαφήμιση: Banner Λουίζ Κάρλος ντε Αντράντε Λίμα

Η έκθεση συγκεντρώνει νέα εμφάνιση 16 καλλιτέχνες: Ana Κλάρα Guinle, Bruno Μπέλο, Cris Borzino, Doug, JJunior, ώρα, Kildáry πεδία και Συλλογική Stillo, Λέων Rey, Licius Bossolan, δάνειο Tammela, Μάρθα Werneck, Νατάσα Scagliusi, Pedro λίμνη, Pedro Vizzini, Raquel Βάργκας και Vissotto.

– Ελέγξτε τη βιογραφία των καλλιτεχνών από την επίδοση

Προώθηση της περιφερειακής χαρακτηριστικά, τον πολιτισμό και την αρχιτεκτονική τους, έκθεσης έφερε μια επιλογή από έργα που περιορίσετε αυτό το σύνδεσμο. Μεταξύ μερικά από τα highlights είναι τα έργα ζωγραφικής της Μάρθα Werneck, διέρχονται από την εικαστική έρευνα, εικονογράφηση και σχεδιασμός, βάση πάνω στην οποία διατηρεί την πρακτική της, ποιητική και της σκέψης πλαστικό. Στην έκθεση μπορείτε να δείτε την ένταξη των δύο σειρών του καλλιτέχνη: Μικρές Ofelias και παγόβουνα.

δάνειο Tammela, ο οποίος είναι επίσης ένας αρχιτέκτονας, Παρουσιάζει μια διαδραστική εγκατάσταση, γίνεται με ξύλα διάθεση ίδιος SESC Quitandinha. οπτικά στοιχεία του παλιού παλατιού, ξενοδοχείο και καζίνο εξακολουθούν να εμφανίζονται στο έργο του Bruno Μπέλο, δείχνει το αποτέλεσμα της έντονης έρευνας, τεχνική, οπτικές και εννοιολογικές πλούτου, τον διάλογο με διάφορες δημόσιες. Δίνοντας νέο νόημα στην εικόνα, Λέων Rey δείχνει κλικ πάνω εντυπώσεις γλείφει γλείφει με καθημερινές εγγραφές, εκτελούνται από αναλογικές κάμερες και τις διαδικασίες γνωστοποίησης σε μαύρο και άσπρο.

«Η επιλογή των έργων προσπάθησε να χτίσει μια εξίσου ποικίλα τρόπο με τον τεχνικό και μέσα μαζικής ενημέρωσης, ξεκινώντας το σχέδιο, μέσω της ζωγραφικής – με μεγάλες δυνατότητες και τις μορφές της, κολάζ, art ψηφιακό, φωτογραφία, έρχονται σε τρισδιάστατα έργα, Εδώ εκπροσωπείται από γλυπτά, 3D εκτυπώσεις και εγκαταστάσεις, ένας, αρχιτεκτονικά. που η, σίγουρα, Δείχνει κάτι από τη δύναμη και το πεδίο εφαρμογής της Petropolis καλλιτεχνών, μοιάζει με, νέα από πολλές απόψεις ", αποκαλύπτει τις επιμελήτρια Claudio μέρη.

Υπηρεσία
Εγκαίνια εμφάνιση
Δεδομένα: Τρίτη έως Κυριακή και τις αργίες, να 27/10/2018
Χρονοδιάγραμμα: de 9:30 α 17Η
Τοπικός: SESC Quitandinha
Διεύθυνση: Avenida Joaquim Rolla, 2 - Quitandinha – Πετρόπολις / RJ
Ταξινόμηση: Δωρεάν
Εγγραφή: Δωρεάν
Πληροφορίες: (24) 2245 2020

.

Γνωρίστε τους καλλιτέχνες:

TIMES

ώρα, 20 χρόνια, αυτοδίδακτος καλλιτέχνης της Petropolis, Άρχισε να αναπτύξουν το έργο του εκεί επαγγελματικά περίπου 3 χρόνια, μέσω διαφόρων μέσων και υλικών. Από 2017, αναπτύσσει την αισθητική / έννοια των Αποικιών. Για την έκθεση νέα εμφάνιση, ζήτησε από την ζώνη άνεσης: Οι περισσότερες αποικίες που περιέχονται σε φορητούς υπολογιστές σελίδες, Στη συνέχεια αποφάσισε να χρησιμοποιήσει περισσότερη υποστήριξη.

DOUG

Doug παραστάσεις, μέσω διαφόρων μέσων και τεχνικών – Γκράφιτι, Ακουαρέλα, πετρέλαιο, μεταξύ άλλων – το εύρος των σχέσεων που αφορούν την ανθρώπινη, τη φύση και το περιβάλλον (του περιβάλλοντος και της κοινωνικής).

Στα έργα του, ανθρώπινη εκπροσώπηση επαναλαμβάνεται. Γίνονται αντιληπτές αποχρώσεις της αυτο-αναπαράστασης του τρόπου ζωής ως απλού παρατηρητή ή να είναι ενεργή η οποία εμπίπτει η(s) μέσα(s) και τον αναζητά μια συμβιωτική σχέση, που οδηγεί από την απλή περισυλλογή σε πιο περίτεχνα αντανακλάσεις.

Στα έργα που περιλαμβάνονται στην έκθεση που έχουμε τη σχέση του ανθρώπου με τη φύση, όπου η απουσία του χρώματος μας κάνει να δώσουμε προσοχή, χωρίς τεχνάσματα, η ουσία αυτής της σχέσης, καθώς μας φέρνει σε άμεση επαφή με τη συνεχή αναζήτησή του για τη βελτίωση της εικαστικής τεχνικής. Με αυτή την έννοια, Έχουμε το έργο και τον καλλιτέχνη παραδοθεί χωρίς φόβο, μια αληθινή και αυθεντική.

PEDRO LAKE

Αναπτύσσει φωτογραφικά έργα, βίντεο, Ζωγραφική και σχέδιο, αλλά, το σημείο συνάντησης είναι η ενστικτώδης διαδικασία της λήψης μιας φωτογραφικής μηχανής, ένα κενό χαρτί, γραφίτης, μελάνι, Ακουαρέλα, μελάνι και το βλέμμα συνθέσεις που γεμίζουν το χώρο με χρώμα, φως, λεκέδες και χειρονομίες. Το σημαντικό πράγμα είναι η εντύπωση ένα βλέμμα ή τη δική ορθογραφία, δίνοντας προσωπικότητα με τις εικόνες και τα σημάδια.

«Τα έργα της έκθεσης Νέες προοπτικές αναχωρήσει υδατογραφία σε χαρτί λεκέδες. Αρχίζω να φανταστεί κανείς και να βρει, με μελάνι, σχημάτων και όγκων του διαλυμένου μελάνης. "

ΜΑΡΘΑ Werneck

Μάρθα Werneck γεννήθηκε και κατοικεί στο Petropolis. Σπούδασε πτυχίο ζωγραφικής από UFRJ Σχολή Καλών Τεχνών, ίδρυμα στο οποίο μεταπτυχιακό δίπλωμα και διδακτορικό in Visual Arts. Από 2007 Είναι καθηγητής στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών από τις Βάσεις Τμήμα Τεχνών, Πτυχίο Ζωγραφικής, όπου υπηρετεί ως Επίκουρος Καθηγητής.

θέματά του, σήμερα επικεντρώνονται στην αυτο-εικόνα και την έρευνα εικόνα, να φέρει στο φως το φωτογραφικό προκατάληψη και την προσωπική ιστορία. Στη σειρά Μικρές Ofelias και παγόβουνα, ο καλλιτέχνης κάνει τη συγχώνευση των δύο εικόνων έννοιας: το γυναικείο σώμα και τους παγετώνες, αναφέρεται σε τι συνίσταται το ασυνείδητο και το συνειδητό του ατόμου. Και οι δύο μας πείτε τι είναι ορατό σε αντίθεση με ό, τι έχει βυθιστεί και βαθιά. η έρευνα, ο ζωγράφος ασχολείται με την ταυτότητα της γυναίκας της εφεύρεσης, στην οποία το τμήμα είναι ανεξιχνίαστη.

Licius BOSSOLAN

Lícius Bossolan είναι αρχικά από τη Γαλλία και την εθνικοποιημένη Βραζιλίας, κατοικεί στην πόλη της Petropolis, Ρίο ντε Τζανέιρο. Ο καλλιτέχνης αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών του UFRJ και το Master of Visual Arts στο ίδιο ίδρυμα, όπου λειτουργεί σήμερα ως καθηγητής και πρόεδρος της Πτυχιούχος Ζωγραφική.

Η τρέχουσα ποιητική έρευνα στρέφεται σε θέματα που σχετίζονται με το σώμα, μετανεωτερικότητας, αλλά και εκείνων που καλύπτουν το αστικό περιβάλλον και την καθημερινή. από τις εικόνες, ο καλλιτέχνης στοχεύει στη δημιουργία σκέψεις για τη σύγχρονη ανομίας, inspirado μια κοινωνιολογία του Emile Durkheim και ο Jean Duvignaud. Με αυτόν τον τρόπο, μέσα από ερωτήσεις σχετικά με την ατομικότητα, Είναι προκλητών τα συναισθήματα της μοναξιάς και της απουσίας στην παρούσα δυσπραγία της εποχής μας. Εκτός από τον εικαστικό τομέα, Bossolan έχει εργασίες που σχετίζονται με την καλλιτεχνική φωτογραφία, Εικονογράφηση, ψηφιακή χειραγώγηση και την έννοια της τέχνης. Στα έργα του υπάρχει η διερεύνηση των matérico και φωτογραφικού - ρόλο στη διαδικασία δημιουργίας της.

BRUNO BELO

“(…) οπτική έρευνα Bruno Belo διασχίζει τη φωτογραφική, κινηματογραφική και εικαστική. Σε αυτή την περικοπή, Ίσως αυτός ο συντάκτης περισσότερων από το να αναφέρουν perplexity μας με τη μεγιστοποίηση κίνηση και τις ακραίες ταχύτητες και ροές σχεδόν τα πάντα γύρω μας. Συλλέκτης εικόνων από διαφορετικές πηγές - οι ιδιοτροπίες της Quintandinha Palace, στο σπίτι σας Petropolis, όπου εξακολουθεί να κατοικεί, οι φωτογραφίες και μπανάλ ή Πρώτη διέδωσε σκηνές της ταινίας, σύντομη και οπτικοακουστικών, χωρίς να ξεχνάμε τα έργα ζωγραφικής από καλλιτέχνες που θαυμάζει, όπως ο Peter Doig και Γκέρχαρντ Ρίχτερ - κάθε έργο που ολοκλήρωσε δημιουργεί μια κίνηση σε αυτό που είναι τώρα συνορεύει με ένα σασί. στρώματα, παράθυρα, στρώματα e (Γιατί όχι?) συνδέσεις, ζουν σε ένα ευέλικτο παλέτα, που μπορεί να απασχολούν περισσότερους χυθεί έγχρωμες και ασπρόμαυρες αποχρώσεις που θυμίζουν μια εποχή που δεν είναι το σήμερα. Όχι για τίποτα, ένα από τα έργα ζωγραφικής που εμφανίζονται τώρα έχει βάρη στο La jetée (1962), Σύντομη απαραίτητη η γαλλική Chris Marker (1921-2012), το οποίο έχει μια αρκετά σκληρή εργασία σε άκαμπτες ταξινομήσεων. (…)"

Mario Gioia

ANA CLARA GUINLE

Garden of Dreams είναι μια δραματική σειρά εικαστικών έργων ζωγραφικής που καλύπτουν ένα ονειρικό σύμπαν, σουρεαλιστικό και γεμάτη συμβολισμούς. κήπος μου είναι ένα μέρος του διαλογισμού, ένα ιδιωτικό χώρο που χτίστηκε από τα χέρια μου. Τόπος οικεία έκφρασης και μόνος. Κάθε ζωγραφική είναι ένα κομμάτι αυτού του κήπου, όπου τα όνειρα και τις εμπειρίες μου συγχωνεύονται δραματικά. Τα στοιχεία που σχετίζονται με τη σεξουαλικότητα τρυπούν τα μάτια εκείνων που βλέπουν μόνο τα λουλούδια, τα χέρια κόβω πέταλα και η αίσθηση της τιμωρίας υπάρχει συνδέονται με την εκπροσώπηση των γυναικών και συζευγμένο με μου αυτο-εικόνα.

VIZZINI PEDRO

Στην οθόνη είναι γλυπτά της νέας φάσης του καλλιτέχνη, Παράλληλα με την παραγωγή ζωγραφικής. Οι εργασίες που πραγματοποιούνται για τη διάθεση του ξύλου παράγει modular γλυπτά από πλήθος συνδυασμών των εξαρτημάτων, προσθέτοντας ρευστότητα, δυναμική κινητικότητα και, τόσο έντονη και δώρα στη σημερινή εποχή, ρήξη με την ακαμψία που συνήθως συνδέονται με τη γλυπτική. Οι μη προβλεψιμότητας και να απολαμβάνουν τα χαρακτηριστικά των υλικών που βρίσκονται στην απονομή δικό του τμήματα και προκλητική αισθητική που κινείται από τη μηχανή, εργαλείων και πανίδας, τονίζεται από την μεταβλητότητα των κομμάτων που απαρτίζουν.

ΔΑΝΕΙΟ Tammela

Το έργο παρουσιάστηκε στην έκθεση πραγματοποιήθηκε με τη διάθεση των υλικών που βρέθηκαν στο ίδιο το χώρο του SESC Quitandinha, χτισμένο πάνω από μια εβδομάδα από την καλλιτέχνη και κάλεσε το προσωπικό. Κρατημένο συντρίμμια συγκρίνεται με τις απλές κατοικίες χτισμένο με απορρίπτεται υλικά, παλιό ξύλο και άλλα, παραγωγής αντίθεση στο έδαφος απέναντι από τα μέγα ακινήτων και το τοπίο έργων.

«Το έργο αυτό είναι αποτέλεσμα του εργαστηρίου Σε αναζήτηση του εντύπου, κάνει LAMO (Σχολή Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας / UFRJ) στο οποίο το υποκείμενο έχει αναπτύξει υπολογιστικές διεργασίες στις οποίες δεν είναι προ-εγκατεστημένο το έντυπο, αλλά “βρέθηκαν”. Αντίθετα πορεία εξορθολογισμού, κάθαρση, απλούστευση και την αφαίρεση που επιβάλλονται από τις μεθόδους του υπολογιστή, Επιλέγουμε να συνεργαστούμε με ένα εντελώς ακανόνιστο πρώτων υλών, βρώμικο και “πραγματικός”: τα συντρίμμια που προκύπτουν από την πυρκαγιά που έπληξε το ίδιο το κτίριο της Σχολής Αρχιτεκτονικής και Πολεοδομίας στο UFRJ και άφησε το κολλέγιο παραλύσει για μήνες. "

RAQUEL VARGAS

καλλιτέχνη και της τέχνης εκπαιδευτικός. Αποφοίτησε από τη Σχολή Καλών Τεχνών του UFRJ. Τα ερευνητικά του διαπερνά το γυναικείο σύμπαν κάνει τη φυσική του ποιητική όπου η δύναμη της γυναίκας (Re)φτάνει ιερό της.

«Το έργο που είμαι σήμερα την ανάπτυξη πέρασμα μέσα από υδατογραφίες και να μιλήσουν για τις μορφές κεντήματος. «Αποδιοπομπαίος τράγος» είναι μια αλληγορία για τη θέση της γυναίκας στον κόσμο. "

CRIS Borzino

Ο αυθορμητισμός και η συνεχής κίνησης στα έργα του καλλιτέχνη προκαλέσει πρωτογενή συναισθήματα ποθείτε, πάνω από όλα, να εκφράσουν και να ζήσουν με την προώθηση άμεσων σχέσεων, χωρίς φίλτρα ή μάσκες, Δεν οικόσιτα ή να μετατραπούν σε κακή παραστάσεις της αλήθειας ή της ψυχής.

Τα εκτιθέμενα έργα ζωγραφικής εκθειάζουν το θηλυκό και το δικαίωμά τους στην ελευθερία, ενώ, με κέντημα, υπαινίσσονται ομόλογα, φυλάκιση και έρευνα για την αναστάτωση που αναλαμβάνονται σε όλη την ιστορία.

Στο έργο φωτογραφίας έχουμε μια επικάλυψη των εικόνων που δημιουργούνται από τις αντανακλάσεις, επιτείνεται από την επιλογή των ανακλαστικό υλικό που μας εισάγει σε αυτό το «selfie», για τη μεταφορά του πλήθους του όντος και ότι υπάρχει σε όλα τα Ι.

LEO REY

Φωτογράφος με διάφορα ερευνητικά στην αναλογική περιοχή φωτογραφίας, σύλληψη, Αποκάλυψη και επεκτάσεις, Λέων Rey είναι ένας ανήσυχος παρατηρητή της αστικής και κοινωνικής ζωής, με την προσεγμένη εμφάνιση για λεπτές εφήμερες στιγμές που κάνουν τη μετά θάνατον ζωή από το φωτογραφικό φακό τους. Οι εκτίθενται φωτογραφίες στη Νέα εμφάνιση είναι μέρος της εκτεταμένης γκάμας των αστικών πόλης φωτογραφίες Petropolis καθημερινά καταγράφονται σε αναλογική διαδικασία με φιλμ 35mm.

Οι γλείφει γλείφει αφίσες – κοινά μέσα μαζικής ενημέρωσης, προσωρινές και χρησιμοποιούνται ευρέως στα αστικά κέντρα – ήταν η επιλεγείσα σχήμα για να επιστρέψει τις ληφθείσες εικόνες.

JJUNIOR

Τα έργα του καλλιτέχνη αναφέρεται αρχιτεκτονικά και αστικά στοιχεία. Τα στοιχεία αυτά γεμίζουν τα κενά, χωρίς την υποχρέωση να μεταφέρουν τις έννοιες που εκτίθενται στον «πραγματικό κόσμο».

Σε τεταρτημόρια Σειρά, σε μια εμπρόσθια όψη, παράθυρα (οριοθετείται από ένα λευκό γεωμετρική πλέγμα σε πρώτο πλάνο) Είναι ανοιχτό για να εμφανιστούν οι γεωμετρίες. Την ίδια στιγμή, με πανοραμική θέα, έχει άκαμπτο σημειώνοντας σχεδίου πόλεως (αστική περιοχή) καταδεικνύοντας την παρουσία των εγκάρσιων και παράλληλες πορείες, προκαλώντας προκύπτουν μπλοκ (γεωμετρίες).

Η σειρά ονομάζεται πλέγματα, διότι η λέξη στην αγγλική γλώσσα είναι ευρύτερη έννοια. μεταφράζεται ως πλέγματα, πλεκτά, κουφώματα, δικτύωσης, πλέγματα, συστοιχίες.

KILDÁRY ΤΟΜΕΙΣ ΚΑΙ ΣΥΛΛΟΓΙΚΕΣ STILLO

παρουσιάζονται τα έργα, που έχουν σχεδιαστεί για να συμμετάσχουν στο ΙΙ Έκθεση Ολοκληρωμένου Τεχνών Willkommen, με την ευκαιρία των εορτασμών του γερμανικού εποικισμού στο Petropolis 2017, τονίζουν τη διαφορετικότητα της σκέψης και πολλά επίπεδα της αντίληψης, διεξαγωγή πολυπολιτισμικό διάλογο, την ίδια στιγμή που χωρίζει το σώμα της κεφαλής που οδηγεί σε ένα διάλειμμα μεταξύ σκέψης, θεωρίας και δράσης, η δράση.

ShowroomDummies προτείνει τον προβληματισμό είναι όλα ανούσια Κούκλες βιτρίνας. Οι γερμανικές ρίζες της Petropolitano άνθρωποι είναι στερεά και αναμφισβήτητο? Αυτή είναι η questing πνεύμα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν.

Νατάσα SCAGLIUSI

Το έργο της Νατάσα ενσωματώνει προηγμένες τεχνικές και τεχνολογίες για την έρευνα και τα θέματα της μεγάλης καλλιτεχνικής ευαισθησίας, με βάση τη βοτανική περιοχή και σχετίζονται με τη φύση. As árvores apresentadas possuem suas copas criadas a partir da microtomografia computadorizada de uma semente de árvore da Amazônia, επεξεργασία και να δημιουργήσουν ένα 3D εντύπωση και το άλλο ρητίνης από το χύτευσης χαθεί τεχνική κεριού.

Εκτός από την θεμελιώδη σημασία της για τη διατήρηση της ζωής, δύο δέντρα όπως οι σπόροι είναι ένα τεράστιο ρεπερτόριο όμορφη και πολύπλοκα σχήματα. Για να τροποποιήσετε και σε άλλα υλικά, μορφές και κλίμακες με τη βοήθεια της εκτύπωσης και των τεχνολογιών 3D σάρωση, Σας καλώ περισυλλογή και την εκτίμησή προσεκτικοί με αυτά τα στοιχεία αγνοούνται σε μια αστική καθημερινότητα.

Vissotto

Στα έργα του καλλιτέχνη, αισθητική, Οι τεχνικές και ο σχεδιασμός των μέσων μαζικής ενημέρωσης μετατραπεί σε έργα τέχνης, πλησιάζει και τεντώσετε ένα γραφικό σχέση σχέδιο με τις εικαστικές τέχνες και το αντίστροφο.

Η ιδέα είναι το αποτέλεσμα της καθημερινής συναισθήματα, κοινωνική και προσωπική καλλιτέχνη σχετικά με την καταπίεση και τον κατακερματισμό, σωματική και ψυχολογική, προωθείται στους χώρους και σύγχρονες σχέσεις. Τα συναισθήματα και οι αξίες πολλές φορές κρύβεται από την παρουσίαση και λαμπερή, που προκαλεί την αίσθηση της χαράς και απατηλή ποιότητας, έτσι υπάρχουν στα διαφημιστικά μέσα και τα κοινωνικά δίκτυα.

Σχόλια

Αφήνω μια απάντηση

Διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου σας δεν θα δημοσιευθεί. Υποχρεωτικά πεδία επισημαίνονται *

*