בגלל בלוקבסטר, התערוכה החדשה נראית נשאר פתוח עד 27/10

כניסה חופשית, קבוצת המופע מתקיים SESC Quitandinha

דרישה ציבורית טובה פרספקטיוות התערוכה החדשות, רכוב על SESC Quitandinha, הוא הבטיח כי מופעים להישאר כמה ימים של שחרור. Started בפסטיבל החורף, בחודש יולי, הוא נשאר פתוח למבקרים עד 27/10 (שבת), שאצר קלאודיו צדדים סטודיו חלקי ההפקה / פאביה Rossignoli. התערוכה הקבוצתית היא חדשה במהותה, מציג יצירות להסית משמעויות מראה מחודש – בין אם באמצעות חלקים של אמנים מבוססים, בין אם מבטיחים עבודה לנוער שמות של סצנת האמנות באזור ההררי של ריו. כניסה חינם ואת הסיווג הוא חינם.

התערוכה מפגישה נראה חדש 16 אמנים: אנה קלרה Guinle, ברונו בלו, כריס Borzino, דאג, JJunior, זמן, Kildáry פילדס והקולקטיבית Stillo, ליאו ריי, Licius Bossolan, הלוואה Tammela, מרתה Werneck, נטשה Scagliusi, פדרו לייק, פדרו Vizzini, ראקל ורגאס Vissotto.

– בדקו את הביוגרפיה של אמנים לאחר שירות

קידום מאפיינים אזוריים, התרבות והארכיטקטורה שלהם, חשיפה מעלה מבחר של יצירות לצמצם את הקישור הזה. בין כמה מנקודות השיא הם הציורים של מרתה Werneck, נסיעה דרך המחקר הציורי, איור ועיצוב, בסיס שעליו הוא שומר שלה מעשי, פלסטיק פואטי ומחשבה. בתערוכה ניתן לראות את השילוב של שתי סדרות של האמן: Small Ofelias ו קרחונים.

הלוואה Tammela, שהוא גם אדריכל, היא מציגה מיצב אינטראקטיבי, עשה עם וודס לרשות עצמו SESC Quitandinha. אלמנטים ויזואליים של הארמון הישן, מלון וקזינו עדיין מופיעים בעבודה של ברונו בלו, מראה את התוצאה של מחקר נמרץ, טכניקה, עושר ויזואלי מושגית, דיאלוג עם ציבור שונה. מתן משמעות חדשה לתמונה, ליאו ריי מציג קליקים מעל הופעות מלקקות ומלקק עם רשומות יומיות, שבוצע על ידי מצלמות אנלוגיות ותהליכי גילוי בשחור ולבן.

"הבחירה של יצירות בקשה לבנות דרך מגוונים שווים טכני ומדיה, החל בציור, דרך הציור – עם האפשרויות וסגנונות הרחבים שלה, קולאז, אמנות דיגיטלית, צילום, מגיע ליצירות תלת ממדיות, מיוצג כאן על ידי פסלים, הדפסי ומתקני 3D, אחד, אדריכלי. להגדיר כי, . בהחלט, זה מראה משהו על עוצמתה והיקפה של אמני פטרופוליס, נראה דרך, במובנים חדשים במספר ", חושף את הצדדים האוצרים קלאודיו.

.

פגוש את האמנים:

TIMES

זמן, 20 שנים, אמן אוטודידקט של פטרופוליס, הוא החל לפתח את עבודתו שם מקצועי על 3 שנים, דרך תקשורת וחומרים שונים. מן 2017, מפתחת / מושג אסתטי המושבות. עבור התערוכה החדשה נראית, בקשתי את אזור הנוחות: המושבות ביותר מוכלים בדפי המחברות, אז החליטו להשתמש יותר תמיכה.

דאג

דאג מופעים, דרך תקשורת וטכניקות שונות – גרפיטי, צבעי מים, שמן, בין יתר – בטווח של יחסי כרוכות האנושיות, טבע וסביבה (סביבה חברתית).

בעבודותיו, ייצוג אדם חוזר. נתפסים הניואנסים של הייצוג העצמי של אורח החיים כצופה בלבד או להיות פעילים אשר נופל בתוך(של) אמצעי(של) ומבקש ממנו מערכת יחסים סימביוטית, מוביל התבוננות פשוטה השתקפויות משוכללות יותר.

בעבודות המוצגות בתערוכה יש לנו את מערכת היחסים של האדם עם הטבע, איפה בהעדר הצבע גורם לנו לשים לב, בלי תחבולה, מהות הקשר הזה, וכן מעמיד אותנו בקשר ישיר עם לחיפוש המתמיד שלו אחר ושיפור הטכניקה ציורית. במובן זה, יש לנו את העבודה ואת האמן נמסר ללא חשש, אמיתי ואותנטי.

פדרו LAKE

מפתחת עבודות צילום, וידאו, ציור ורישום, אבל, נקודת המפגש היא התהליך האינסטינקטיבי של לקחת מצלמה, נייר ריק, גרפיט, דיו, צבעי מים, קומפוזיציות דיו מבט למלא את החלל עם צבע, אור, כתמים ומחוות. הדבר החשוב הוא את הרושם של מבט או איות עצמו, מתן אישיות על התמונות וסימנים.

"העבודות בתערוכה היבטים חדשים יוצאים כתמי מים על נייר. אני מתחיל לדמיין ולמצוא, באמצעות דיו, צורות ונפחים של הדיו המומס. "

מרתה WERNECK

מרתה Werneck נולד ומתגורר פטרופוליס. הוא למד תואר בציור מ UFRJ הספר לאמנויות, מוסד התואר אשר מאסטר ודוקטורט לאמנות חזותית. מן 2007 הוא פרופסור בבית הספר לאמנויות יפות על ידי בסיסים המחלקה לאמנויות, תואר בציור, שם הוא משמש כמרצה.

נתיניו, כיום מתמקד דימוי עצמי ומחקר תמונה, לשפוך אור על הטית צילום וההיסטוריה אישית. בסדרה הקטנה Ofelias ו קרחונים, האמן הופך את ההיתוך של מושג שתי תמונות: הגוף הנשי וקרחונים, בהתייחסו מה מהווה את הלא-מודע למודע של הפרט. שניהם מספרים לנו על מה הוא גלוי להבדיל מה הוא שקוע עמוק. מחקר זה, הצייר עוסק בזהות המצאה של האישה, בה חלק הוא תהומי.

Licius BOSSOLAN

Lícius Bossolan במקור מצרף ברזילאי מולאם, מתגורר בעיר פטרופוליס, בריו דה ז'ניירו. אמנית בוגרת בית הספר לאמנויות של UFRJ ומסטר לאמנות חזותית באותו המוסד, בן הוא פועל כיום פרופסור ויו"ר הציור הבוגר.

מחקר פואטי הנוכחי מופנה כלפי נושאים הקשורים לגוף, מהפוסט-מודרניות וגם אלה שמכסות את הסביבה העירונית ואת היומיום. מ תמונות, האמן שואף ליצור השתקפויות על ואנומיה העכשווי, inspirado סוציולוגיה של אמיל דורקהיים וז'אן Duvignaud. בדרך זו, דרך שאלות על אינדיבידואליות, הם מעוררים תחושות של בדידות והיעדר ב המועקה הנוכחית של זמננו. בנוסף לתחום הציורי, יש Bossolan עבודה הקשורים לצילום אמנותי, איור, מניפולציה דיגיטלית אמנות מושגית. בעבודותיו יש חקירת matérico וצילום - אינסטרומנטלי בתהליך היצירה שלו.

BRUNO בלו

“(…) מחקר חזותי ברונו בלו חוצה את הצילום, קולנועי וציורי. בשנת קיצוץ זה, אולי הוא מחברם של יותר מ וקבעת המבוכה שלנו עם תנועה מוגדלת מהירויות והתזרים הקיצוניות של כמעט כל דבר סביבנו. אספן של דימויים ממקורות שונים - גחמות Quintandinha פאלאס, בביתך פטרופוליס, איפה זה עדיין מתגורר, סטילס ו סצנות הסרט לפופולרי בנאלי או ראשית, קצר אורקולי, מבלי לשכוח ציורים של אמנים שהוא מעריץ, כמו פיטר דויג ו גרהרד ריכטר - כל העבודה שהוא השלים מייצר מהלך לתוך מה גובל עתה על ידי מארז. שכבות, חלונות, דואר שכבות (למה לא?) קישורים, חי לוח תכליתי, אשר יכול להעסיק יותר גוונים בצבע ובשחור לבן נשפך שמעוררות זמן זה לא היום. לא לחינם, אחד הציורים מוצגים כעת יש משקולות ב מזח (1962), כריס מרקר צרפתי קצר הכרחי (1921-2012), יש בו עבודה קשה למדי כדי סיווגים נוקשים. (…)"

מריו ג'ויה

ANA קלרה GUINLE

גן החלומות היא סדרה דרמטית של ציורים פיגורטיביים שמכסים יקום חלומי, סוריאליסטי ומלא סמלי. הגינה שלי היא מקום של מדיטציה, שטח פרטי שנבנה על ידי ידיים משלי. מקום של ביטוי אינטימי ובודד. כל ציור הוא פיסת גן זה שבו חלומות וחוויות שלי הם התמזגו באופן דרמטי. האלמנטים הקשורים למיניות לנקב את העיניים של מי רק לראות פרחים, ידיים לקטוף עלי כותרת ואת תחושת העונש הוא ההווה קשור לייצוג הנשי ואת מצומדות הדימוי העצמי שלי.

Vizzini פדר

בתערוכה מוצגים פסלים של השלב החדש של האמן, במקביל לייצור ציורים. העבודות בוצעו להיפטר עץ ליצור פסלים מודולרית מן שילובים רבים של אבזרים, הוספת נזילות, ניידות דינמית, כך אינטנסיביות ומתנות בזמנים נוכחיים, שבירת עם קשיחות הקשורים בדרך כלל עם פיסול. אי הסדירות ונהנו המאפיינים של החומרים שנמצאו להעניק חלקים ואסתטיים פרובוקטיבי משלה שזז ממכונת, כלי וחי, מודגשת על ידי הניוון של המפלגות המרכיבות.

הלוואה Tammela

העבודה המוצגת בתערוכה שהתקיימה עם סילוק החומר שנמצא במרחב הממשי של SESC Quitandinha, בנוי יותר משבוע על ידי צוות האמן וזמין. רסיסים לשכון מושווה עם הבתים פשוט בנויים מחומרים מושלכים, עץ ישן אחר, יצירת ניגודיות בשטח מול פרויקטים בתחום ונוף מגה אמיתי.

"פרויקט זה הוא תוצאה של סדנת In Search of Form, לעשות Lamo (הפקולטה לארכיטקטורה ובינוי ערים / UFRJ) שבו הסובייקט פתח תהליכים חישוביים שבו בצורה לא קבועה מראש, אבל “מצאתי”. על שביל הרציונליזציה להיפך, טיהור, פישוט והפשטה שהטיל שיטות מחשב, אנחנו בוחרים לעבוד עם חומר גלם לא סדיר לחלוטין, מלוכלך “אמיתי”: מהשברים מהאש שפקד את המבנה עצמו של הפקולטה לארכיטקטורה ובינוי ערים ב UFRJ ובקולג ונותר משותק במשך חודשים. "

ראקל ורגס

מחנך אמן ואמנות. בוגרת בית הספר לאמנויות של UFRJ. המחקר שלו מחלחלת היקום הנשי עושה שם פואטי שלו פיזי לכוח של אישה (רי)מגיע המקודש שלה.

"העבודה כי כרגע אני מתפתח לעבור דרך צבעי מים ולדבר אל הצורות של רקמה. "שעיר לעזאזל" הוא מטאפורה למקום של נשים בעולם. "

cris Borzino

הספונטניות ואת הכונן קבוע ביצירות של אמן לעורר רגשות ראשוניים אתם משתוקקים, מעל הכל, לבטא ולחיות על ידי קידום יחסים ישירים, בלי פילטרים או מסכות, לא מבוית או התגייר ייצוגים עניים של אמת או נשמה.

הציורים הוצגו על נס את הנשיות ואת זכותם לחופש בזמן, דרך רקמה, לרמוז אג"ח, מאסר וחיפוש על ההפרעה התחייבו לאורך ההיסטוריה.

בשנת עבודת הצילום יש לנו חפיפה של תמונות שנוצרה השתקפויות, מודגשת על ידי בחירה של חומר רעיוני כי מכניס אותנו לתוך זה "סלפי", עבור הובלת הריבוי של להיות וכי יש בסך הכל אני.

LEO REY

צלם עם מחקר מספר בתחום צילום אנלוגי, לכיד, התגלות ורחבות, ליאו ריי הוא משקיף חסר מנוחה של חיים עירוניים וחברתיים, עם מבט קשוב לרגעים חלוף עדינים שהופכים שלאחר המוות מן עדשות הצילום שלהם. התמונות המוצגות מראה חדש הן חלק המגוון הנרחב של עיר פטרופוליס צילומים עירונית רשמה יומי בתהליך אנלוגי עם סרט 35mm.

טועם את מלקק פוסטרים – תקשורת נפוצה, זמנים בשימוש נרחב מרכזים עירוניים – הייתה בצורת הנבחרת כדי להחזיר את התמונות שצולמו.

JJUNIOR

העבודות של האמן שמוזכרות אלמנטים אדריכליים עירוניים. אלמנטים אלו ממלאים את החללים מבלי החובה להעביר את המשמעויות מפורטות של "העולם האמיתי".

לרבעי סדרה, בתצוגה קדמית, חלונות (שמתווה רשת גיאומטרית לבנה בחזית) הם פתוחים הגיאומטריים להופיע. באותו זמן, , מבט אווירי, נוקשה יש סימון תכנון אורבאני (אזור עירוני) הוכחה בנוכחות מסלולים הרוחביים המקבילים, גרימת להתעורר בלוקים (גיאומטריות).

הסדרה נקראת רשתות בגלל המילה באנגלית היא רחבה יותר משמעות. מתרגם כמו רשתות, סריגים, מסגרות, רשתות, רשתות, מערכים.

KILDÁRY שדות Stillo קולקטיבית

העבודות מוצגות, אשר נועדו להשתתף בתערוכה השנייה של Willkommen לאמנויות המשולבים, לרגל החגיגות של קולוניזציה גרמנית ב פטרופוליס 2017, להדגיש את הגיוון של מחשבה ורמות רבות של תפיסה, דיאלוג רב-תרבותי בו זמנית הפרדת גוף הראש שמוביל הפסקה בין התיאוריות-חשיבה ופעולה, הפעולה.

ShowroomDummies מציע השתקפות כולם בובות החלון התפלות. שורשי הגרמאנים של אנשי Petropolitano הם מוצקים וללא עוררין? זוהי הרוח המחפשת של האמנים המעורבים.

נטשה SCAGLIUSI

העבודה של נטשה משלבת טכניקות מתוחכמות וטכנולוגיות לחקור סוגיות רגישות אמנותי גדול, מבוסס על האזור הבוטני הקשורים לטבע. העצים נתנו ליבם שנוצרו microtomography ממוחשבת זרע עץ האמזונס, מעובד וליצור רושם 3D ואת השרף האחר מן טכניקת השעווה אבד ליהוק.

בנוסף לחשיבות היסוד שלה לשמירה על החיים, הן העצים כמו הזרעים הם רפרטואר עצום של צורות יפות ומורכבות. כדי לשנות אותם חומרים אחרים, צורות וקשקשת על ידי הסיוע של הדפסה וטכנולוגיות סריקת 3D, אני מזמין התבוננות והערכה קשובים פרטים אלה התעלמו באופן יומיומי עירוני.

Vissotto

בעבודתו של האמן, אסתטיקה, טכניקות ועיצוב של התקשורת הופכים ליצירות אמנות, מתקרב מתיחת יחסי עיצוב גרפי עם האמנויות החזותיות ולהיפך.

הקונספט הוא תוצאה של תחושות היומיום, אמן חברתי ואישי הקשורים עם דיכוי פיצול, פיזי ופסיכולוגי, קדם את החללים ואת היחסים עכשוויים. רגשות וערכים לפעמים מוסתרים על ידי הצגה קורן, גרימת תחושה של שמחה ואיכות האשלייתי, כך נוכח בתקשורת הפרסום ברשתות חברתיות.