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Renata Tassinari, Série Xadrez, 2018. Fotos: Divulgación.

"Ella dijo: porque los vestidos viento desbordamiento "

Celia Euvaldo, Elizabeth Jobim, éster Grinspum, Renata Tassinari y exhibición Sandra Ramos Antunes en A2 + Mul.ti.plo.

Con obras sobre papel, espectáculo se abre 19 Octubre, en el Valle de las vides, en Petrópolis.

Única galería de arte contemporáneo en Petrópolis, un A2 + Mul.ti.plo inaugura exposición de obras de Celia Euvaldo, Elizabeth Jobim, éster Grinspum, Renata Tassinari y Sandra Ramos Antunes. El espectáculo, "ella dijo: porque los vestidos viento desbordamiento "pone de relieve la diversidad y el alcance del uso del papel en la trayectoria de cinco renombrados artistas brasileños. La conferencia será inaugurada el 19 Octubre, às 19h, en el Valle de las vides, y Regístrate en 14 de diciembre. La entrada es gratuita.

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En el programa, "ella dijo: porque los vestidos viento desbordamiento ", los cinco artistas presentan obras que destacan tanto por la densidad y por elementos de ahorro, como un poema (el título fue tomado del poeta portugués Helder Herbert antología). Celia Euvaldo trae dibujos realizados con tinta sobre papel chino, realizada entre 1988 y 2011. En superficies opacas, monocromo, la presencia del cuerpo y la textura aparece a grandes rasgos, hecho a la vez, horas o horizontal, horas o verticales, criando um padrão desconcertante. “O traço oscila, patines, el objetivo rechazar, y voy a aceptar lo inesperado, incluyendo la reacción del papel, A veces las arrugas, contratos, y también lo es no sólo un fondo de, pero un elemento con un papel activo ", dice Celia. "Son obras de única y trazos, por lo tanto, un gran riesgo. Son obras de gran entrega ", Müller añade Maneco, Galería pareja.

Esther Grinspum presenta una serie de pinturas al óleo sobre papel, de 2017. Son pequeñas formas dibujan con pinceles de caligrafía japonesa, con las características que reflejan la búsqueda de la subjetividad y la relación entre los espacios y vacíos, cuestiones importantes en la producción del artista. "La forma circular es siempre muy presente en mi trabajo y estos dibujos son también los círculos, o casi círculos, que me llevan a la visión cíclica del tiempo ", ella dice. "Un tono incompleto ilumina las pantallas Esther, que también trae golpes únicos. Es como si sólo el primer paso se dio a conocer ", dice Maneco.

A partir de la observación de pequeñas piedras, Elizabeth Jobim los dibujos muestra el ensamblado fueron producidos en acrílico y tinta sobre papel, entre 2000 y 2004. "Ellos traen mi percepción de las formas, ángulos y espacio, y que están hechas de varias partes yuxtapuestas. Estaba dibujando en la pared con una técnica aguada, por lo que han drenado ", ella dice. a Maneco, el poder de las obras expuestas consiste precisamente en este ambiente acuoso que construye y hace que el flujo de, proponer una especie de negociación, a veces tensa, con el azar. "Elizabeth tiene un gesto animado, esto mucho, pero estas obras, que incorpora el inesperado. La pintura corre por el papel y se convierte en arte ", comenta Maneco.

En Renata obras Tassinari son vistos planes geometrizado por color, el resultado de la investigación que el artista es de Sao Paulo 2003. Los dibujos fueron producidos en 2018 con aceite y grafito en el papel. Fue a partir de una de las pinturas ya estaba en placas de acrílico sobre madera y Renata comenzó a pensar en el trabajo con el papel. "La paleta de colores de los dibujos tiene mucho que ver con mis pinturas, incluyendo grieta blanco, que es el aliento de la obra, el riesgo a través del cual fluye el aire ", dice Renata. El color es, no hay duda, el centro de gravedad de la obra, e cada uma delas se afirma por si, como único y personalidad autónoma, comenta Maneco. "Renata demuestra control absoluto mediante la colocación de lado por colores improbables secundarios, que a menudo tienen una menor que la coexistencia pacífica. La hermosa y estructurado nace de un motín de los colores ", dice.

Sandra Ramos Antunes presenta pinturas en formatos pequeños, mezclar la tinta de aceite en la costura de papel y. en las obras, ella trabaja tanto la materia pictórica, con bloques de color, su marca registrada, ya que se rompe, con líneas fluidas cosen, refiriéndose al cuerpo femenino. Pequeño y delicado, las pinturas son el resultado de un proceso de hacer lento y laborioso. "El papel es más frágil que la pantalla. Además, Utilice papeles finos, transparentes, marcando, victoria, reaccionar más. aceite de tinta, incluso en papel, Se tarda demasiado tiempo para secar y usar varias capas. Después de la costura tiene, que también es lento ", dice Sandra. "Son obras delicadas, tanto en formato y en el acabado, Ellos están tratando de equilibrar la geométrica y la orgánica, rigidez y fluidez ", Muller explica Maneco.

Todos los trabajos recogidos en el show ", dijo: porque los vestidos viento desbordamiento "por primera vez se presentará en la ciudad de Petrópolis.

Acerca de Celia Euvaldo

Celia Euvaldo comenzó a exponer en el mediano 1980. Sus primeras exposiciones individuales estaban en Macunaíma Galería (Funarte, Rio de Janeiro, 1988), el Museo de Arte Contemporáneo (São Paulo, 1989) y Sao Paulo Centro Cultural (1989). Aún 1989, He ganado el premio en el Salón Nacional de Artes Plásticas de la Funarte. Desde entonces ha expuesto regularmente en exposiciones individuales y colectivas en galerías e instituciones. Participó, en particular, da 7ª Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador (2001) y la 5ª Bienal del Mercosur (2005). exposiciones individuales retenidos, entre otros, en el Palacio Imperial (Rio de Janeiro, 1995, 1999 y 2015/16), en la Pinacoteca del Estado de São Paulo (2006), no Centro Cultural Maria Antonia (São Paulo, 2003 y 2010), en la ciudad de Curitiba Museo del Grabado (2011) y en el Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, 2013). En 2016, Asistió a los programas de noticias Cortar, Doblada, Presionado & Otras acciones na David Zwirner Gallery, en Nova York. En 2017 exposiciones individuales, celebrada en Río de Janeiro, en Belo Horizonte y Ribeirão Preto, y, en 2018, en la Galería Raquel Arnaud, en São Paulo.

Acerca de Elizabeth Jobim

Diseñador, pintora, etiqueta. Realiza estudos de desenho e pintura com Anna Bella Geiger (1933), Aluísio carbón (1920-2001) e Eduardo Sued (1925), el Museo de Arte Moderno, Río de Janeiro (MAM/RJ), entre 1981 y 1985. Cursa comunicação visual na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC / RJ), desde 1981. esta universidad, entre 1988 y 1989, Por supuesto está especializada en Historia del Arte y Arquitectura en Brasil. Entre 1990 y 1992, faz mestrado em Belas Artes na School of Visual Arts, en Nova York. Desde 1994, leciona no Ateliê de Desenho e Pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV / Parque Lage), en Río de Janeiro. Entre sus exposiciones más importantes, Los bloques son (2013), en el MAM en Río de Janeiro, en azul (2010), Estación Pinacoteca de Sao Paulo, e interminables colas (2008), Lehman College Art Gallery, en Nova York. Participa en la colectiva de arte en Brasil (1950-2011), ningún festival Europalia, en 2011, Bruselas, y la 5ª Bienal del Mercosur, en 2005.

Acerca de Esther Grinspum

Graduado en Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Sao Paulo, Hizo su primera exposición individual en la Pinacoteca del Estado de São Paulo, en 1981, y luego en el Museo de Arte Contemporáneo (USP) y Funarte Macunaíma Galería en Río de Janeiro, en 1983. A partir de entonces, hecho varias exposiciones individuales en Brasil y en el extranjero, incluyendo la Galería Paulo Figueiredo (SP); la Galerie Lil'Orsay, París; Galería de Marilia Razuk (SP); el Palacio Imperial en Río de Janeiro; Nº Museo de Langres, París; la Pinacoteca del Estado de São Paulo y de la Cruz Galería y el Instituto Tomie Ohtake. Participó en numerosas exposiciones colectivas, ¿Qué le parece, Generación 80?; Bienal Latino-Americana de Arte Sobre Papel, en Buenos Aires, 1986; I y II Bienal de La Habana, 1984 y 1986; XX Bienal Internacional, 1989; Tabula Rasa, Bienna, Suiza, 1991; Ultramodern - The Art of Contemporary Brasil, Washington, 1993; Bienal Brasil Siglo XX, 1994; Las selecciones de Brasil, Drawing Center, Nueva York, 1995; bienal del Mercosur, 1996; Stedelijk Museum, Schiedam, Holanda, 1996; Escultura Urbana, Alger, 2003; ARCOMadrid, Solo Project, 2012. Fue galardonado con el centro de trabajo de cerámica europea Bolsa de Trabajo en Hertogenbosch, Holanda, en 1995; Bolsa Virtuoso y residencia en la Ciudad de las Artes, en París, en 1997 y 1998; y las Artes Bolsa Vitae, en 2002, entre otras. obras en colecciones como la Pinacoteca do Estado ha de Sao Paulo, Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Sao Paulo, Museo de Arte Moderno de São Paulo, Museo de Brooklyn (Nueva York), Fondo Nacional de Arte Contemporáneo (Francia) y la Colección Patricia Phelps de Cisneros.

Sobre Renata Tassinari

Licenciada en Bellas Artes por la Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP) en 1980, donde fue alumno de grandes maestros como Carlos Fajardo y Dudi Maia Rosa, Renata Tassinari inicia la producción de pinturas que se mezclan elementos figurativos que el gesto característico de la pintura Generación 80. La figuración está desapareciendo lentamente y da paso a una encuesta hito del color, que se convierte en la marca de su trabajo. El artista, sin embargo, no se disocia del color y la materia – Tassinari replantear tanto de la relación con el apoyo y también mediante la adición a la superficie de los elementos de la pantalla dispares (tal como cartón y madera) e diferentes técnicas. A artista tem dezenas de mostras individuais e coletivas em seu histórico, incluyendo una retrospectiva en el Instituto Tomie Ohtake, SP, en 2015 y exposiciones individuales en RJ MAM, MAM SP y Palacio Imperial.

Acerca de Sandra Antunes Ramos

Nace en 1964, en São Paulo, SP, donde vive y trabaja. Su carrera en el arte visual comenzó a finales. Se dedicó durante unos diez años, como una actividad educadora. Posteriormente, emigrado a las artes gráficas, donde ocupó diversos diseños de libros y portadas. como diseñador, tenido una amplia experiencia en el diseño y libros de arte de diseño. En 2014, Él llevó a cabo su primer solo, Mul.ti.plo en la galería de arte Espacio, en Río de Janeiro, comisariada por Alberto Tassinari. En 2016, Se llevó a cabo una exposición individual en la Galería Millán, volver a exponer en allí 2017, en un espacio anexo colectiva Millán. Participó en exposiciones colectivas, como paratodos 2 (2017), en Carpinteria, Rio de Janeiro, y muestra gigante impávido (2019), n’A Mesa, También en la capital de Río.

Servicio
exposición de arte contemporáneo
Título: "Ella dijo: porque los vestidos viento desbordamiento "
Artistas: Celia Euvaldo, Elizabeth Jobim, éster Grinspum, Renata Tassinari y Sandra Ramos
Inauguración: 19 Octubre, às 19h
Visitación: sexto 19h - 22h / Sábado 11h - 16h y 19h - 22h / Domingo 11h – 16h
Local: A2 + Mul.ti.plo
Fin.: Almacén de vides – Estrada Almirante Paulo Meira, 8.400, Tienda 5 – Petrópolis
Tel.: +55 24 2225-8802
multiploespacoarte.com.br

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