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Renata Tassinari, Série Xadrez, 2018. Foto: Rivelazione.

"Ha detto: perché abiti Vento overflow "

Celia Euvaldo, Elizabeth Jobim, Ester Grinspum, Renata Tassinari e Sandra Ramos Antunes esporre a A2 + Mul.ti.plo.

Con opere su carta, spettacolo si apre 19 Ottobre, nella Valle dei Vines, a Petropolis.

Unica galleria d'arte contemporanea a Petropolis, un A2 + Mul.ti.plo inaugura la mostra di opere di Celia Euvaldo, Elizabeth Jobim, Ester Grinspum, Renata Tassinari e Sandra Antunes Ramos. Lo spettacolo ", ha detto: perché abiti vento overflow "mette in evidenza la diversità e l'estensione dell'uso di carta nella traiettoria di cinque rinomati artisti brasiliani. La conferenza sarà inaugurata il 19 Ottobre, às 19h, nella Valle dei Vines, e iscriviti 14 Dicembre. L'ingresso è gratuito.

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Nello show ", ha detto: perché abiti Vento overflow ", i cinque artisti opere presenti che si distinguono sia per la densità e da elementi di risparmio, come una poesia (il titolo è stato preso dal portoghese Helder poeta Herbert antologia). Celia Euvaldo porta disegni realizzati con inchiostro su carta cinese, condotta tra 1988 e 2011. In superfici opache, monocromatico, la presenza del corpo e consistenza appare a grandi linee, fatta contemporaneamente, ore o orizzontale, ore o verticale, criando um padrão desconcertante. “O traço oscila, slitte, l'obiettivo scarto, e io Accettare l'inaspettato, compresa la reazione della carta, a volte rughe, contratti, e quindi non è solo un fondo, ma un elemento con un ruolo attivo ", dice Celia. "Sono opere di unico e ictus, pertanto, un rischio enorme. Sono opere di grande fornitura ", Müller aggiunge Maneco, Partner Galleria.

Esther Grinspum presenta una serie di dipinti ad olio su carta, di 2017. Sono piccole forme disegnate con le spazzole di calligrafia giapponese, con le caratteristiche che riflettono la ricerca soggettività e il rapporto tra spazi vuoti e, questioni importanti nella produzione dell'artista. "La forma circolare è sempre molto presente nel mio lavoro e questi disegni sono anche circoli, o quasi cerchi, che mi portano alla visione ciclica del tempo ", dice. "Un tono incompletezza illumina schermi Esther, che portano anche colpi unici. È come se solo il primo passo sarebbe stato svelato ", dice Maneco.

Partendo dall'osservazione di piccole pietre, Elizabeth Jobim disegni mostra l'assemblato state prodotte in acrilico e inchiostro su carta, fra 2000 e 2004. "Portano la mia percezione delle forme, angoli e spazio, e sono costituiti da varie parti giustapposte. Stavo disegnando sul muro con una tecnica acquosa, così hanno drenato ", dice. a Maneco, la potenza delle opere esposte consiste proprio in questo ambiente acquoso che costruisce e fa scaturire, proporre una sorta di negoziazione, a volte teso, con possibilità. "Elizabeth ha un gesto vivace, questo molto, ma queste opere, incorpora l'inaspettato. La vernice corre lungo la carta e diventa arte ", commenta Maneco.

In Renata opere Tassinari si vedono i piani geometrizzate per colore, frutto di una ricerca che l'artista è da São Paulo 2003. I disegni sono stati prodotti in 2018 con olio e grafite su carta. E 'stato da uno dei dipinti era già su lastre acriliche e su legno Renata cominciò a pensare il lavoro con il ruolo. "La tavolozza dei colori dei disegni ha molto a che fare con i miei quadri, compreso il crack bianco, che è il respiro del lavoro, il rischio attraverso cui scorre l'aria ", dice Renata. Il colore è, senza dubbio, il centro di gravità del lavoro, e cada uma delas se afirma por si, come unico e personalità autonoma, commenta Maneco. "Renata dimostra controllo assoluto da affiancando colori improbabili, che spesso hanno un meno di coesistenza pacifica. La bella e strutturato nasce da un ammutinamento di colori ", dice.

Sandra Ramos Antunes presenta dipinti in piccoli formati, miscelare l'inchiostro olio su carta e cucitura. nelle opere, lavora sia la materia pittorica, con blocchi di colore, suo marchio di fabbrica, come si rompe, scorrono linee cucite, riferendosi al corpo femminile. Piccolo e delicato, i dipinti sono il risultato di un processo di creazione di lento e scrupoloso. "Il ruolo è più fragile rispetto allo schermo. Inoltre, Utilizzare carta fine, trasparente, marcatura, vittoria, reagire più. inchiostro olio, anche su carta, Ci vuole troppo tempo per asciugare e usare diversi strati. Dopo la cucitura trovi, che è anche lento ", dice Sandra. "Sono opere delicate, sia nel formato e nel finale, Essi stanno cercando di bilanciare la geometrica e l'organico, la rigidità e fluidità ", Muller spiega Maneco.

Tutte le opere raccolte in mostra ", ha detto: perché abiti vento overflow "per la prima volta sarà presentato nella città di Petropolis.

A proposito di Celia Euvaldo

Celia Euvaldo inizia a esporre nella metà 1980. Le sue prime mostre personali erano in Macunaíma Galleria (Funarte, Rio de Janeiro, 1988), il Museo d'Arte Contemporanea (Sao Paulo, 1989) e Sao Paulo Cultural Center (1989). Anche in 1989, Ho vinto il premio nella Sala Nazionale di Arti Plastiche di Funarte. Da allora ha esposto regolarmente in mostre personali e collettive in gallerie e istituzioni. Partecipato, notevolmente, Pittura da 7 ° Biennale Internazionale di Cuenca, Ecuador (2001) e 5 ° Biennale di Mercosul (2005). mostre personali Held, altri, nel Palazzo Imperiale (Rio de Janeiro, 1995, 1999 e 2015/16), presso la Pinacoteca do Estado de São Paulo (2006), Maria Antonia culturale non Centre (Sao Paulo, 2003 e 2010), a Curitiba Città Incisione Museo (2011) e presso l'Instituto Tomie Ohtake (Sao Paulo, 2013). In 2016, Ha frequentato i telegiornali Tagliare, Folded, pressato & Altre azioni na David Zwirner Gallery, em Nova York. In 2017 mostre personali tenutasi a Rio de Janeiro, a Belo Horizonte e Ribeirão Preto, e, il 2018, alla Galeria Raquel Arnaud, a São Paulo.

A proposito di Elizabeth Jobim

Disegnatore, pittore, etichetta. Realiza estudos de desenho e pintura com Anna Bella Geiger (1933), Carbone Aluísio (1920-2001) e Eduardo Sued (1925), il Museo d'Arte Moderna, Rio de Janeiro (MAM/RJ), fra 1981 e 1985. Cursa comunicação visual na Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro (PUC / RJ), da 1981. questa università, fra 1988 e 1989, è specializzata corso di Storia dell'arte e dell'architettura in Brasile. Tra 1990 e 1992, faz mestrado em Belas Artes na School of Visual Arts, em Nova York. Dal 1994, leciona no Ateliê de Desenho e Pintura da Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV / Parque Lage), a Rio de Janeiro. Tra le sue mostre più importanti, I blocchi sono (2013), al MAM di Rio de Janeiro, in Blue (2010), Stazione Pinacoteca a San Paolo, e Linee Infinite (2008), Lehman College di Art Gallery, em Nova York. Partecipa alla collettiva d'arte in Brasile (1950-2011), nessun festival Europalia, il 2011, Bruxelles, e 5 ° Biennale di Mercosul, il 2005.

A proposito di Esther Grinspum

Laureato in Architettura e Urbanistica presso l'Università di São Paulo, Ha fatto la sua prima mostra personale presso la Pinacoteca do Estado de São Paulo, il 1981, e poi al Museo d'Arte Contemporanea (USP) e Funarte Macunaíma Gallery di Rio de Janeiro, il 1983. Da allora, realizzate diverse mostre personali in Brasile e all'estero, tra cui la Galeria Paulo Figueiredo (SP); la Galerie Lil'Orsay, Parigi; Gallery di Marilia Razuk (SP); Palazzo Imperiale di Rio de Janeiro; N Museo di Langres, Parigi; la Pinacoteca do Estado de São Paulo e Galleria Croce e l'Istituto Tomie Ohtake. Ha partecipato a numerose mostre collettive, Come ti piace, Generazione 80?; Latinoamericano Biennale d'arte su carta, a Buenos Aires, 1986; I e II Biennale de L'Avana, 1984 e 1986; XX Biennale Internazionale, 1989; Tabula Rasa, Bienna, Svizzera, 1991; Ultramodern - L'arte del Brasile Contemporanea, Washington, 1993; Biennale Brasile XX secolo, 1994; Selezioni Brasile, Drawing Center, NY, 1995; Biennale Mercosur, 1996; Stedelijk Museum, Schiedam, Olanda, 1996; scultura urbana, Alger, 2003; ARCOmadrid, progetto solista, 2012. E 'stato premiato il centro di lavoro in ceramica di collocamento europeo nel s'Hertogenbosch, Olanda, il 1995; Borsa Virtuoso e la residenza presso la Cité des Arts, Parigi, il 1997 e 1998; e le arti Bolsa Vitae, il 2002, tra l'altro. opere in collezioni come Pinacoteca do Estado ha de São Paulo, Museo d'Arte Contemporanea, Università di San Paolo, Museo di Arte Moderna di São Paulo, Brooklyn Museum (NY), Fondo Nazionale per l'Arte Contemporanea (Francia) e Collezione Patricia Phelps de Cisneros.

A proposito di Renata Tassinari

Laureato in Belle Arti dal Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) il 1980, dove è stato allievo di grandi maestri come Carlos Fajardo e Dudi Maia Rosa, Renata Tassinari inizia la produzione con dipinti che mescolano elementi figurativi al gesto caratteristico della pittura Generation 80. Figurazione sta lentamente svanendo e lascia il posto a un sondaggio punto di riferimento di colore, che diventa il segno del loro lavoro. L'artista, tuttavia, non si dissocia il colore e la materia – Tassinari ripensamento sia dal rapporto con il supporto e anche aggiungendo alla superficie degli elementi di schermo disparati (come cartone e legno) e diferentes técnicas. A artista tem dezenas de mostras individuais e coletivas em seu histórico, tra cui una retrospettiva presso l'Instituto Tomie Ohtake, SP, il 2015 e mostre personali presso MAM RJ, MAM SP e Palazzo Imperiale.

A proposito di Sandra Antunes Ramos

Nato a 1964, a São Paulo, SP, dove vive e lavora. La sua carriera nelle arti visive è iniziata in ritardo. Si dedicò per circa dieci anni come attività educatore. Più tardi, migrato alle arti grafiche, dove ha ricoperto vari disegni di libri e copertine. come designer, avuto una vasta esperienza nel layout e libri d'arte di design. In 2014, Ha tenuto la sua prima personale, Mul.ti.plo in Space Art Gallery, a Rio de Janeiro, a cura di Alberto Tassinari. In 2016, Ha tenuto una mostra personale al Galeria Millan, tornare ad esporre in là 2017, in uno spazio collettivo allegato Millan. Ha partecipato a mostre collettive, come paratodos 2 (2017), in carpenteria, Rio de Janeiro, e a mostra impávido colosso (2019), n'a Mesa, anche nella capitale del Rio.

Servizio
mostra d'arte contemporanea
Titolo: "Ha detto: perché abiti Vento overflow "
Artisti: Celia Euvaldo, Elizabeth Jobim, Ester Grinspum, Renata Tassinari e Sandra Ramos
Apertura: 19 Ottobre, às 19h
Visitazione: sesto 19h - 22h / Sabato 11h - 16h e 19h - 22h / Domenica 11h - 16h
Local: A2 + Mul.ti.plo
Fine.: Magazzino di Vines – Estrada Almirante Paulo Meira, 8.400, Negozio 5 – Petrópolis
Telefono: +55 24 2225-8802
multiploespacoarte.com.br

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