En “Absurdité”, individu à la Pinacoteca Benedicto Calixto, à Santos, Gilberto Salvador présente des œuvres de sa dernière production

Gilberto Salvador ouvre la Pinacothèque Benedicto Calixto, à Santos, l'exposition Nonsense.

Le spectacle aura une ouverture virtuelle dans 30 Avril, en «live’ à diffuser à partir de 16h30 sur la page Facebook de Pinacoteca Benedicto Calixto - sur facebook.com/FundacaoPinacotecaBenedictoCalixto.

Peu de temps après, à partir de 6 Mai, l'exposition sera ouverte au public, marquant le début des visites en personne au maison Blanche, qui pendant une période a été fermée en raison de l'aggravation de la pandémie de coronavirus.

Absurdité est le premier individu de Gilberto Salvador à partir de 2018. Et signaux 50 ans d'expositions de l'artiste - qui pour la première fois a montré son travail publiquement en 1966, à l'Arena Theatre Gallery, à São Paulo, dans une exposition organisée à l'invitation de Gianfrancesco Guarnieri.

Absurdité fronces 20 de nouvelles œuvres, tous produits très récemment - 19 sont de 2020, et un déjà 2021. Ils ont été créés par Gilberto Salvador dans un studio qu'il a installé dans sa maison, au milieu du climat inhabituel et émotionnel de la pandémie de Covid. Avec ces oeuvres, tous en acrylique sur bois, l'artiste réinterprète son travail dans les dernières 50 ans. “Être fermé nous oblige à introspecter”, dit.

Peinture sur socles découpés - Gilberto Salvador, Aujourd'hui le 74 ans, est un architecte diplômé de la Faculté d'architecture et d'urbanisme de l'Université de São Paulo (FAU / USP). Mais il a travaillé professionnellement dans la région pendant quelques années. Depuis les premières années 1960 avait travaillé comme artiste. Déjà en 1967 a participé à la IXe Biennale internationale de São Paulo, avec les travaux “Action dialectique sur…”, avec des dessins traitant de la guerre du Vietnam. Plus de presque 60 années de carrière artistique, l'artiste a fait plus que 50 expositions individuelles au Brésil et à l'étranger, en plus d'avoir participé à de nombreuses expositions collectives, mettant en lumière plus de dix biennales internationales. Il était l'un des représentants du mouvement artistique Nouvelle Figuration. Après, sa recherche sur les couleurs et les supports l'a conduit à la sculpture, segment dans lequel il s'est concentré pendant une quinzaine d'années. Fabriqué d'importantes sculptures soutenues par un langage constructif, installé dans les espaces publics de São Paulo et d'autres villes.

Le travail bidimensionnel de Gilberto Salvador - comme les œuvres qu'il présente dans l'exposition Absurdité -, continuer leur langage constructif et exprimer une logique tridimensionnelle, une vision sculpturale. Visuellement, ils sont liés à la tridimensionnalité, ressembler à des sculptures par l'artifice de l'artiste à peindre sur des bases découpées. À propos de vos procédures de travail, l'artiste révèle que c'est essentiellement le même 50 ans. “C'est le matin que se déroule le processus de `` création géminale '' gratuite. Je commence par dessiner des formes dans le journal. Ensuite j'ai découpé ce qui m'intéresse, Je l'ai mis dans un cahier et ce n'est que plus tard que je commence à développer le travail en studio. Les découpes sont transportées sur du bois entrelacé, afin qu'à la fin, ils reçoivent la peinture à la peinture acrylique. Je travaille toujours sur trois ou quatre œuvres en même temps.”

Suggestions sculpturales - Extrait du texte du commissaire de l'exposition, Antonio Carlos Cavalcanti:

Cette série de coupures de presse de l'artiste Gilberto Salvador est issue de sa dernière production, dans lequel les compositions utilisant des éléments géométriques suivent une logique dans différentes perspectives, sans établir un pur caractère concrétiste mais, oui, dans une possible lecture sculpturale d'un objet bidimensionnel.

Les suggestions sculpturales sont évidentes, générer visuellement la sensation de tridimensionnalité chez l'observateur. Cependant, dans la plupart de ces œuvres, il y a des contrastes gestuels et organiques représentés par des gestes et des flots de peinture, qui créent un sentiment d'absurdité avec la géométrie, comme si les deux expressions se contredisaient, faire décliner les œuvres du geste sculptural au pictural et graphique.

(…) Ces contrastes sont une constante dans chaque œuvre de l'artiste. On pouvait déjà les voir dans les sculptures présentées à la Biennale de São Paulo de 1969, dont la collection appelée Robótica fait maintenant partie de la collection de la Pinacothèque de l'État de São Paulo.