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在其第 25 版中,Projeto Respiração 带来了 “土著成为” 获奖艺术家 Denilson Baniwa 和​​ Gustavo Caboco

由 Marcio Doctors 和 Paula Alzugaray 策划,接管 Eva Klabin House 博物馆的干预措施展示了当代艺术新秩序的强烈冲动

伊娃克拉宾故居博物馆 开辟了 日 17 九月 (星期六) 从 17ħ, 一 25呼吸项目的第 1 版曝光 本土化, 获奖艺术家 Denilson Baniwa 和​​ Gustavo Caboco. 在诸如星历表的年份 200 巴西独立多年 100 年的现代艺术周 1922, 带来原始矩阵的语言和创造性能量具有相关的重要性.




其, 在现代艺术的发明中, 西方艺术借用了土著和非洲人民的矩阵形式来正式改造自己并表达自己。, 没有给他们正确的声音; 今天, 借用当代艺术的形式来表达自己的是原住民和非洲原住民以及被父权社会边缘化的人。今天听到你的声音. 这是一项精神成就,它以美学为基础重新阐明了我们社会的伦理关系。”, 说 马西奥医生, Eva Klabin House 博物馆的策展人,并担任展览的策展人 comPaula Alzugaray

呼吸项目 开始 2004 旨在在古典艺术环境中创造当代艺术干预 伊娃克拉宾故居博物馆, 在过去的神圣艺术和今天的艺术之间形成对比。这个版本的想法是允许直接接触 Baniwa 和​​ Wapichana 人民的艺术表达。, 为了给他们一个演讲和表达的地方. 这不是关于说话, 现代艺术周的表现如何 22, 但让他们的声音被听到.




 “如果不考虑这些想法在我们的观看方式中产生的依从性,就无法思考当代世界, 感受和感知世界. 正是出于这种认识,Denilson Baniwa 和​​ Gustavo Caboco 被邀请参加第 25 届 Projeto Respiração. 他的干预将生命力带入了现在的石化, 在 Eva Klabin 故居博物馆和我们的社会中引发对时间体验的强烈反思“, 补充 Marcio 医生  

当代土著艺术一直在将代码相对化, 西方艺术试图归化的经典和确定性. Caboco 和 Baniwa 跨越 Casa Eva Klabin 让我们重新审视概念, 用于与艺术对话的词语和语言. 亲属关系是这些概念中的一种,它们在原住民之间具有多样而复杂的内涵。. 虽然有具体的, 这种纽带可以获得更广泛的主观和情感维度, 围绕形成一个伟大社区的文化和政治项目阐明自己. 然后, 而不是将两位艺术家在这个空间中的干预视为个人行为, 甚至作为一个集体项目, 我们可以想象一个由亲戚之间的纽带编织而成的展览“, 将评论家和策展人保拉·阿尔祖加雷语境化

展会

这一切都始于对房屋空间及其周围环境的调查。. 在这个发现练习中, 两位艺术家参观了房子后面的树林 伊娃克莱宾博物馆, 罗德里戈德弗雷塔斯泻湖, 坎塔加洛法院, 房子的收藏和技术储备. 与女性, 从水, 石头和艺术正在提取他们的感知.

Denilson Baniwa 将森林带入屋内 伊娃克莱宾博物馆 通过实时投影. 这个投影生成了一个毛毛虫, 跨越房子的不同环境, 作为对建设和重建时间流逝的评论 (蛋 | 毛虫 | 蛹 | 蝴蝶). tokotó-xeni 毛毛虫对 Baniwa 非常重要,因为在雨季 - 对应于进行干预的时期 - 树木的根部腐烂并且毛虫似乎在吃树叶, 她来宣布土地已准备好种植. 毛毛虫的出现是变化的预兆, 但生活的改变, 在时间中变形为不同的存在方式, 形式和空间占用. 有在这层意义, 带进屋里, 与呼吸项目的提议相似, 也就是随着房子空间的变化,创造出富有创意的层次, 建立另一个时间性, 这向我们质疑时间的流逝及其隐含在博物馆理念中的结晶.

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当毛毛虫遇到伊娃·克拉宾房间天花板上的宇宙画时,它就结束了它的路径. 它从一个投影的图像中诞生,并通过一幅画向宇宙逃逸。. 在创造的空间和时间的转换之间创造一个循环和结合. 通过重新配置空间, 确定创造的变化时间. 毛毛虫正在产卵, 变成 茧石 由古斯塔沃·卡博科培育.

与空间的情感关系非常鼓舞人心。我打算反映这种关系, 曾经是住宅的房子,今天是另一回事, 周围景观的变化, 景观的转变, 城市以及我们如何与这些转变联系起来“, 丹尼尔森巴尼瓦说

Gustavo Caboco 干预的创造性表达基于两个想法. 首先是切割的想法, 出席坎塔加洛法院的任命, 靠近 Casa Eva Klabin, 连接科帕卡巴纳和拉戈阿. 一块被切割的石头, 发现其提取的地球, 今天, 在池塘的底部. 他想知道曾经的山顶现在是不是池塘的底部? 引发与效率逻辑相反的认知, 这让我们反思我们如何将这些对城市地理的干扰自然化. 对他来说,就像我们截断了风景, 就像取了一个生命的一部分. 这些位移, 身体和精神, 在景观操纵中, 引发对空间重新连接是如何发生的反思, 被淹没的记忆 (搁置一旁) 以及人类在自然界的行为变化所产生的记忆.

“一种 这个想法是为了激发关于环境历史问题的练习, 记忆和转变。引发对人与自然分离思想的反思。反思这些问题, 没有比喻的样子, 但要认识到我们与我们生活的环境之间的关系” , 卡博科说.  

第二个想法是在古斯塔沃·卡博科在技术储备中发现鱼化石时产生的, 发现, 在这一刻, 诗意的熔断,他的感性需要创造他的感知之间的结合, 与 Denilson Baniwa 的艺术同谋, 呼吸和房子的空间. 化石是一块切成两半的石头 (坎塔加洛球场), 它带来了镶嵌在其中的鱼的考古记忆, 它被营销为 纪念品, 多年来在科帕卡巴纳的旅游商店 80 (就像许多世纪以来土著人民被视为 纪念品 人性的). 记忆是活在石头里的. 不是 纪念品. 这不是过去的奖杯; 这是一个充满活力和脉动的时间. 这就是艺术的意义.

干预 本土化 处理房屋主体的时间和空间纹理. 职业的共同点是转化和记忆. 表明脆弱的就是现实, 不是想象, 艺术伙伴, 具有身体的具体性,以梦的语言为指导, 与持续的驱动力和成为的驱动力沟通; 正是这种生命力量的底物, 艺术建立了直接的联系. Denilson Baniwa 和​​ Gustavo Caboco 基于这一系列感觉进行创作. 干预过程描述, 由 caboco 描述, 正在揭示: “一个梦与另一个梦交谈. 德尼尔森梦见毛毛虫,我梦见池塘. 在这个池塘中间有一块石头,它把我送到了化石. 这是一个倾听的过程“. 扩展内存位于, 通过梦想的语言, 用想象力编织出新的形状. 这种质感是诗意的.

艺术家:

德尼尔森·蒙泰罗·巴尼瓦: 视觉艺术家和策展人. 他的作品将西方传统的视觉语言与他的人民的视觉语言相结合, 使用性能, 绘画, 激光投影, 数字图像. 他被称为当今最重要的当代艺术家之一,因为他打破了范式并为土著人民在国家领土上的作用开辟了道路。. 活动家, 解决土著人民权利问题. 它是人民的原住民巴尼瓦.  出生在 1984 到达里村, 巴塞洛斯, 亚马逊. 目前在尼泰罗伊生活和工作, 里约热内卢.

“有时挑战不是占据职位. 举个例子, 当存在的那些不起作用时, 有必要创造一些新的东西”.

古斯塔沃·卡博科, 出生于库里提巴, 罗赖马 (1989). 视觉艺术家Wapichana, 在 Paraná-Roraima 网络和返回陆地的路径上工作. 您的生产与文档绘图, 绘画, 文本, 刺绣, 动画和表演提出了反思土著机构流离失所的方法, 恢复记忆和博物馆藏品的自主研究,为土著人民的斗争做出贡献.

受托人: 

马西奥医生

他是伊娃·克拉宾故居博物馆的艺术评论家和策展人. Breathing Project 的创建者和策展人,Museu do Açude 永久装置空间的创建者, 他是其中的策展人. 他是马里奥佩德罗萨的私人秘书,也是 O Globo 视觉艺术专栏的评论家。. 他是 UFRJ 的美学硕士和众多展览的策展人. 他是书的作者 呼吸项目 (2012) 和 呼吸: 10 岁月 (2014).

保拉·阿尔祖加雷 馆长, 专门从事视觉艺术的艺术评论家和记者. 历史学博士后, 圣保罗大学传播与艺术学院艺术批评与理论.   她是当代艺术和文化杂志《选择》的主编, 那一年 2021 对亚马逊人的艺术创作进行了全面研究.  她是这本书的作者 “里贾纳壶: 四大生态” (嗨未来/阶段 3, 2013).

呼吸项目 本土化

Denilson Baniwa 和​​ Gustavo Caboco.

开盘: 星期六, 17 九月, 17 在 9:0 下午 (免费入场)

曝光: 的 18 九月 20 十一月

从周三到周日, de 14h 为 18h

伊娃·克拉宾故居博物馆

由. 佩索阿, 2.480 -池塘, RJ

Tels:3202-8551 | 3202-8550

门票数量和类型:

一件: R $ 20,00 – 半学生/老人: R $ 10,00

游离: 公网教师, 公网学生, 孩子们的 0 一 5 岁月, 残疾人士和 PCD 伴侣

售票网站: casamuseuevaklabin.byinti.com/#/ticket/

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