Embu das Artes παρουσιάζει «Ρίζες της Naif Τέχνης» με έργα από περισσότερους από 30 Βραζιλιάνων Καλλιτεχνών

City είναι μια εθνική αναφορά της αφελούς τέχνης και έχει ως στόχο να δώσει περισσότερο χώρο και προβολή σε ένα είδος που συνδυάζει ταλέντο, απλότητα και πρωτοτυπία

Η πόλη της Embu das Artes πραγματοποιήθηκε σε εθνικό επίπεδο ομαδική έκθεση «Οι ρίζες του Naif Τέχνης», η οποία θα κάνει πρεμιέρα στις 4/5 και θα συνεχιστεί μέχρι το 26/5 στο Πολιτιστικό Κέντρο της Ασίζης Μάστερ Embu με έργα περισσότερων από 30 embuenses καλλιτέχνες και άλλες πόλεις και πολιτείες, συγκεντρώνοντας σε ένα σημείο ταλέντα από διάφορες θέσεις για να εμφανίσετε μια ποικιλία από τις τρέχουσες και τις παλαιότερες δημιουργίες. Η προσφορά είναι το Δημοτικό εκκρίνουν Πολιτισμού.

Naif προέρχεται από τα λατινικά και σημαίνει «Nativus» ή «ό, τι είναι φυσικό». Είναι η τέχνη του αυθορμητισμού, αυθεντική δημιουργικότητα και την καλλιτεχνική παραγωγή χωρίς αυτοδίδακτος ακαδημαϊκό προσανατολισμό, η οποία βασίζεται στην ενστικτώδη πειραματισμό και την επέκταση ενός προσωπικού σύμπαντος.

Είναι ένα από τα κύρια στοιχεία της αφελούς τέχνης στη Βραζιλία, Embu das Artes ευνόησε την εμφάνιση πολλών θαύματα αυτής της έκφρασης, να καθιερωθεί ως ένα καταφύγιο για εκείνους που δεν μπορούσαν να βρουν ευκαιρίες να εκθέσουν σε μουσεία και γκαλερί τέχνης φήμης κύκλωμα. Η Έκθεση των Τεχνών, οποίοι ολοκληρώσει 50 χρόνια φέτος, Ήταν ένα από τα φαινόμενα που συνέβαλαν στην εμβάθυνση της Naif στην πόλη, γιατί από αυτό πολλοί εκθέτες προκάλεσε το ενδιαφέρον για τη ζωγραφική, αν και δεν είναι κάτοχοι των προηγμένων τεχνικών και ακαδημαϊκή γνώση.

Μεγάλη εκφραστής αυτού του στυλ, Μαρία Auxiliadora (1935 – 1974) Θεωρείται ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της Βραζιλίας τέχνης, καλύπτεται με μια όμορφη ατομική έκθεση στο MASP στην 2018. Έζησε στο Embu das Artes και ήταν μέρος της τοπικής σκηνής μέχρι τις αρχές του 70.

Ο επιμελητής της έκθεσης, Paul αποτυχημένος, περιγράφει την αφελή τέχνη ως αυθόρμητη, ασύμμετρη και χωρίς τη χρήση της αναλογίας και της προοπτικής τεχνικές, πολύ κοντά στην πρωτόγονη τέχνη, και πιστεύει ότι ο Βραζιλιάνος στυλ είναι διαφορετική από άλλες χώρες. «Οι πίνακες εδώ δείχνουν τα ζωντανά τροπικά χρώματα και απεικονίζει την καθημερινή, οι άνθρωποι, εθνική κουλτούρα, τα παραδοσιακά κόμματα και η φύση της χώρας μας, επειδή Ευρωπαϊκών δημιουργίες, για παράδειγμα, Είναι πολύ θηριοδαμαστής από ό, τι μας ", εξήγησε αποτυχημένος.

Η παράσταση θα περιλαμβάνει καλλιτέχνες όπως οι: Olavo Κατασκηνώσεις, Silvia Maia, Flavia Amendola, Raquel Galena; Adolphe, Meire Lopes (Embu das Artes); John Γενναιόδωρη, Robson Miguez, Ρενάτα Matucevico, Waldomiro του Θεού, Lourdes Θεός, João Cândido (Σάο Πάολο); Rosangela Politano, Marinilda Boulay, με Σίλβα, Βάνια Cardoso, Ινδικό Σταυρού, Rui Relbique (Socorro); Rui Moura, Terezinha SORDI (Ριμπεϊράο Πρέτο); Roberval Rodan (Cotia); Alex Benedito dos Santos (Τζαμποτικαμπάλ); Willi Carvalho (Μπέλο Οριζόντε – Γενικά μου); Arivânio Άλβες (Quixelô – Ceará); σολ (Manaus – Αμαζόνα), Shila Joaquim (Ματθαίος – Αγίου Πνεύματος). Εις μνήμην: Raquel Trindade, Cássio M'Boy, gondim (Embu das Artes); Μαρία Auxiliadora (Σάο Πάολο).

Βραζιλία σήμερα έχει διακριθεί ως ένα έθνος που παράγει το αφελούς τέχνης με τη Γαλλία, Ιταλία, Αϊτή και ορισμένες χώρες της Ανατολικής Ευρώπης. Αυτή η έκφραση ήρθε εδώ από το έτος 1937 με ζωγράφους όπως ο Heitor dos Prazeres, Cardosinho και Chico ντα Σίλβα. Στη Γαλλία, Ανρί Ρουσσώ (1844 – 1910) Θεωρείται το πρώτο σύγχρονο αφελής.

Η πρωτοτυπία της Βραζιλίας ναΐφ προκαλεί το ενδιαφέρον της αγοράς από τη διεθνή δημόσια, γεγονός που καθιστά το έργο πολύ αναζήτησε μετά από αλλοδαπούς. Αν και μια έκφραση που χυτεύεται με τον περιορισμό τεχνικές και δεν βασίζεται σε συμβατικές σχολεία, είναι πολύ δύσκολο να δημιουργηθεί από εκείνους που έχουν μια εικονογραφική γνώση χαρακτηριστικών όπως το ακαδημαϊκό, σύγχρονος, εξπρεσιονιστής κ.λπ., για την ελευθερία, καθαρότητα και την προσωπική αίσθηση περίεργη ευνοούν τη δημιουργία ενός έργου ναΐφ από έναν καλλιτέχνη ο οποίος έμαθε να ζωγραφίζει εμπειρικά.