“El arte es vital para mi existencia”: Una entrevista con Zuzana Trepková Paternostro

Pocas trayectorias en la historia reciente de los museos brasileños revelan una combinación tan rara de rigor intelectual, sensibilidad curatorial y dedicación institucional a Zuzana Trepková Paternostro. Nacido en Europa Central y licenciado en Historia y Teoría del Arte., Zuzana construida en Brasil, más precisamente en Museo Nacional de Belas Artes — una carrera marcada por una investigación en profundidad, por el descubrimiento silencioso de obras y la formación de generaciones de investigadores.

Más de cuatro décadas dedicadas al MNBA, se desempeñó como curador de Pintura Extranjera, investigar, asignando, restaurar y exponer alrededor de mil obras, especialmente de la tradición europea, guiados siempre por una refinada mirada técnica y una comprensión histórica que va más allá de modas pasajeras y lecturas apresuradas. Su obra ayudó a revelar al público brasileño la riqueza de una colección que, muchas veces, sigue siendo más conocido fuera del país que dentro de él.

Recientemente, Zuzana plasmó este viaje en un libro de circulación restringida, dirigido a especialistas, en el que sintetiza décadas de investigación, Conservación y compromiso con el patrimonio cultural.. Más que un equilibrio profesional, la publicación refleja una postura intelectual en permanente movimiento, contraria al estancamiento, Abierto a la revisión crítica y profundamente conectado con el trabajo del museo..

En esta entrevista con Sitioweb Obras de Arte, Zuzana Trepková Paternostro habla sobre el desplazamiento cultural, formación, Búsqueda, Los “misterios” de la atribución artística., El papel del curador frente al mercado y las falsificaciones., los desafíos estructurales de los museos públicos en Brasil y, sobre todo, sobre el arte como elemento esencial de la experiencia humana. Un raro testimonio de alguien que hizo del arte no sólo una profesión, sino una forma de existir.

Trayectoria, Identidad y desplazamiento cultural

Naciste y te formaste en Europa Central., pero construyó su vida profesional en Brasil. ¿En qué momento se dio cuenta de que Río de Janeiro se había convertido, En realidad, tu lugar en el mundo?

No era Río de Janeiro. Pero, sí, Brasil, en su conjunto. Este país siempre ha ocupado uno de los lugares centrales de mi curiosidad., desde la adolescencia. Casualmente, Conocí a un ingeniero carioca con quien me casé y me fui a vivir con él a Río.. Mi vocación de aventura, incluyendo profesionalmente hablando, me llevó a esta ciudad. Cambié el trabajo en el que había estado durante cinco años., en la Galería Nacional de Bellas Artes, el principal de mi capital, Bratislava, por el Museo Nacional de Bellas Artes.

En entrevistas, tu comentas eso, al principio, Me sorprendió la actitud abierta y sonriente de los brasileños.. Eventualmente, ¿Qué más aprendiste? – humana y culturalmente – viviendo en Brasil desde hace más de cinco décadas?

aprendí a ser más tolerante. Y no fue fácil: Me llevó mucho tiempo calmar mis reacciones un tanto impetuosas.. Todavía ejercité mejor mi creatividad y descubrí una manera de tomar la vida más a la ligera..

Mirando hoy su trayectoria entre diferentes contextos culturales, ¿Cómo se complementaron su formación académica y su experiencia profesional en Brasil a lo largo de su carrera??

Fue una simbiosis, una síntesis muy feliz, porque logré controlar mi ansiedad al punto de esperar el momento adecuado para todo lo que me propuse y soñé hacer. Además de expresar mis 'verdades' con la convicción y tranquilidad necesarias.

El MNBA y el trabajo curatorial

la dama dedicada 39 años de su vida al Museo Nacional de Bellas Artes. Lo que representó el MNBA para tu formación como investigador y curador – y lo que cree que dejó como un aporte duradero a la institución?

Ser aceptado por el Museo Nacional de Bellas Artes., y luego lograr permanecer en él durante décadas, Fue lo mejor que me pasó en mi vida profesional.. Después de todo, Me uní a una institución nacional., aunque soy bastante joven. Al mismo tiempo, Tomé mi equipaje cultural, conocimiento del arte extranjero, básicamente europeo, que tuvo desde pequeño. Ser de Europa Central, Abarqué todos los aspectos y capilares de Europa en su conjunto.. Creo que este libro mío resume todo en lo que he trabajado durante décadas.. Sé que contribuí como curador, en exposiciones que presentaron arte extranjero, básicamente europeo, a un mayor conocimiento nacional, vinculándolo a una adecuada comprensión y conocimiento, tal como lo hice con el propio arte brasileño.

Su obra estuvo profundamente ligada a la colección de pintura extranjera del MNBA.. en tu visión, Esta colección aún es poco conocida por el público brasileño en general.?

Con profundo pesar, afirmo que, desafortunadamente, el alcance de la capacidad de colección y exhibición de esta institución no tiene el alcance ideal. Por varias razones. Principalmente, debido a los subsidios necesarios para la difusión que Brasil y el pueblo brasileño merecen. Lamento que el público brasileño, sin importar grupo de edad y más dependiendo de clase social, tener más oportunidades de conocer, antes de la colección misma, obras extranjeras en el lugar. es una cuestion cultural. Brasileño va a París y visita el Louvre. Ve a Madrid y entra al Prado.. Ya en Brasil, ¿Prefieres ver el Cristo Redentor o el Teleférico del Pan de Azúcar?, en lugar de visitar el Museo Nacional de Bellas Artes. Llegué a la conclusión de que Brasil es un país con vocación ambiental.. El brasileño, en general, le gusta el aire libre, y esto es comprensible y loable, porque está tan conectado con la naturaleza. Todavía así, cuando viaja al extranjero, Visita las principales zonas cerradas con extrema curiosidad..

A lo largo de su carrera, tu supervisaste la investigación, asignaciones, Restauraciones y exposiciones de alrededor de un millar de obras.. hay un “Ver” que se desarrolla con el tiempo para identificar historias ocultas en las pinturas.?

Existe. Y tuve el privilegio de adquirir esta perspectiva en una escuela politécnica que abracé incluso antes de graduarme en Historia y como crítico de Obras de Arte.. Era exclusivo para jóvenes talentos y la admisión se realizaba en toda Eslovaquia.. Allí pude aprender y practicar técnicas como, afresco, esgrafiado y fresco seco, entre otros. A esta perspectiva se sumó mi formación en la Escuela de Restauración de Obras de Arte., que estudié en la UFRJ con el profesor Edson Motta, lo que me permitió ver aquello en lo que los curadores actuales ni siquiera tienen tiempo de profundizar. Como conocimientos técnicos y análisis de soportes y pigmentos., que son absolutamente necesarios para llegar a la búsqueda de detalles que acerquen la obra a su creador. Dicho eso, ya que soy especialista en obras de arte del pasado, Tomé conciencia del Arte Moderno, pero no incursiono en el Arte Contemporáneo. Soy consciente de mis límites.

búsqueda, Atribución y “Misterios” de arte

En su entrevista con Pravda, Comparas muchas investigaciones artísticas con historias de detectives.. ¿Qué es lo que más te fascinó de este proceso de descubrimiento de la autoría?, Intervenciones de época o posteriores en una obra.?

La mayor parte de la colección de pintura extranjera que investigué fue arte europeo.. Un alto porcentaje se refería a pinturas de los siglos XVIII y XIX.. El proceso de descubrimiento o acercamiento a algún autor o región., o incluso el siglo que pertenece, comienza examinando la pantalla, o sea, el material de apoyo. Así como el conocimiento de los pigmentos utilizados.. Dicho eso, Lo que más me fascinó de este proceso fue el desafío de saber dónde se hacía., por quién y en qué momento, y luego presentarlo al público.

¿Podrías contarnos un poco más sobre el caso de la cruz procesional del siglo XIII que se exhibió en Italia? – y lo que esta experiencia significó para tu carrera?

Cuando el periodista y empresario Assis Chateaubriand invitó a Pietro Maria Bardi (1900-1999) vendrá de Italia para ayudar a formar el Museo de Arte de São Paulo, el mapa, en 1946, El primer Bardi llegó a Río de Janeiro.. Para honrar tu llegada, El Museo Nacional de Bellas Artes organizó una exposición de obras con contenido religioso. en aquella ocasión, Bardi regaló la institución donando un fragmento que había traído al museo. Fue el fragmento que es un brazo de una cruz procesional que, en el momento, fue atribuido a uno de los artistas miembros de la familia Pisano, de Pisa, en Italia. A título de antiguidade, fue un fragmento de pintura anterior al descubrimiento de la pintura al óleo y realizado mediante la técnica de la tempera, una de las técnicas medievales aplicadas al soporte de madera . Cuando ya trabajaba en el Museo, Llevé este fragmento a una gran exposición en Pisa., lo que me permitió participar de una conferencia donde fui testigo de un verdadero duelo de conocimientos entre dos expertos, incluido un austriaco, ambos compitiendo para determinar el autor de la obra. Coube del italiano Lorenzo Carletti (1969) confirmar que data del siglo XIII, por lo tanto, Es la pieza más antigua del Museo Nacional de Bellas Artes.. Carletti definió a su autor como alguien que no era de Pisa. Era, sí, un maestro, pero no firmo las obras. Hizo cruces en su taller., como era habitual en la Edad Media, en la ciudad de Calci, en la región de Toscana, a pocos kilómetros de la vecina Pisa. Su identificación y ubicación se reveló a partir de un ornamento repetido en todas las obras producidas en su bottega.. Incluso sin firmar, Esa obra tiene una inmensa importancia artística y aún más histórica., obviamente. Por curiosidad: este fragmento es sólo uno de los brazos de la cruz, mientras que su totalidad se encuentra en el museo episcopal de Aviñón, Francia.. La petición italiana de estudiar exponer la obra brasileña, dejando geográficamente más accesible el resto de la obra 'francesa', representa un prestigio., de lado.  

¿Cómo ve el papel del curador y del historiador del arte en la protección del patrimonio cultural del mercado?, de falsificaciones y malas interpretaciones?

En mi punto de vista, necesita tener formación académica. Porque toda tu intuición, toda experiencia secular, se suma a eso. Así aprende disciplina y el uso adecuado de herramientas y métodos.. Si solo te concentras en citas de sociólogos o filósofos, dejará algo que desear. Para el diagnóstico más correcto., en lo que respecta a la identificación de obras, Es necesaria la alineación entre el conocimiento técnico y la práctica.. estar juntos, mira de cerca, es tanto o más valiosa que la teoría. sin este cuidado, De repente te encuentras frente a una copia bien hecha., pero no algo original.

El libro y el legado intelectual

su libro “Impulsando al Museo Nacional de Bellas Artes durante más de cinco décadas” No es un libro dirigido al público en general., mas a especialistas. Todavía así, ¿Qué tipo de lector espera que se acerque a este trabajo??

Como es una edición muy limitada., Este libro está dirigido a futuros museólogos e historiadores que trabajarán en instituciones de arte.. es para expertos. Para, digamos, las futuras 'Zuzanas' que están por llegar.

Reuniendo décadas de trabajo en un solo volumen, ¿Hubo algún nuevo descubrimiento o reflexión sobre la propia trayectoria??

Este es un proceso permanente.. Cada vez más, Los instrumentos de investigación y el análisis de pigmentos nos abren nuevos caminos.. Nadie, en mi zona, puede permitirse el lujo de estancarse. Muchas veces, necesitas volver a una tarea que ya se ha realizado, porque los llamados descubrimientos siempre están sujetos a nuevas interpretaciones.

¿Consideras este libro como un punto de cierre de un ciclo o un eslabón más dentro de un viaje intelectual que continúa??

Particularmente, Me gustaría seguir trabajando en esta área.. Tengo un interés genuino en el arte.; ella es vital para mi existencia. Incluso puede que sea mucho más importante para mí que para los demás., pero siempre me enfrento a nuevos retos. quien se jubila, atrofia del cuerpo y la mente. Me siento lo suficientemente sano como para seguir ampliando mi legado..

Arte, Formación y Nuevas Generaciones

A lo largo de su carrera, Guiaste a generaciones de investigadores.. que cambio – y lo que sigue siendo esencial – en la formación de los historiadores del arte hoy?

Tienen lo básico, esencial para comenzar tu carrera. Te tiene que gustar tu misión., que muchas veces se confunde con tu propósito de vida. Veo con buenos ojos a los historiadores actuales y les deseo éxito. Pero, Actualmente, hay mucha información visual, lo que yo llamo incluso 'contaminación visual', y esto puede confundirlos o desviarlos. Espero que te detengas en una selección de información que es imposible dejar de lado.. Y que esta parte oriente su investigación.. Se necesita enfoque. Tienen que tener dinamismo, siempre partiendo de lo micro a lo macro.

¿Qué consejo le daría a jóvenes investigadores y curadores que quieran trabajar con colecciones históricas y museos públicos en Brasil??

no puedo dar consejos, porque yo mismo necesito consejos y opiniones. No estoy y nunca estaré completo: siempre estoy entrenando. Simplemente tengo la impresión de que debemos unir el antropocentrismo al medio ambiente., por naturaleza. Exploramos nuestra dimensión de tierra y naturaleza., y eso es parte del ser humano. El hombre es inseparable de su entorno.. No más, para quienes sueñan con trabajar con colecciones históricas en museos públicos, especialmente no Brasil, deben tener mucha paciencia, porque las burocracias, los obstáculos, son enormes. Entre todas las caras de la Cultura, como literatura y música, por nombrar solo dos, Bellas Artes son las más difíciles, en el sentido de inversión. Por ser a menos popular, el menos difundido y el más restringido a un público selecto. El museo es uno de los elementos culturales más caros de mantener.: requiere investigación, reserva técnica, montaje, Seguridad, control de aire acondicionado, Prevención de incendios y espacio físico controlado.. si fuera poco, Genera menos ingresos que un festival de música.. Bellas artes y museos cuestan más que cualquier otra inversión en Cultura.

¿Cree que Brasil valora adecuadamente a sus museos y profesionales en el campo del patrimonio cultural??

En la medida que no logren la respuesta adecuada y no formen parte de las principales prioridades de los gobiernos, no se valoran correctamente precisamente porque no generan resultados y además tienen un público restringido. Dentro de este escenario, Incluso creo que su valoración es adecuada.. Sin embargo, se podría hacer un plan de carrera, que esta pasando en el congreso, después de todo, Los estudios de posgrado para funcionarios públicos no están incluidos en la actual carrera de cultura, lo que viene sucediendo desde hace décadas en el área de Ciencia y Tecnología, solo para dar un ejemplo. En el fondo, Ni siquiera hay una facultad para eso.. Mientras que los arquitectos tienen títulos de posgrado y todo lo demás. El historiador del arte no existe en términos de marco profesional. cuando llegué, Ni siquiera existía una facultad para historiadores del arte.. hoy hay, hace casi treinta años. Espero que esto cambie también..

Vista personal y reflexión final

¿Hay algún trabajo?, Artista o etapa artística que aún despierta en ti la misma curiosidad que al inicio de tu carrera.?

Para mí, Todas las obras son dignas de reconocimiento y mayor atención., pero entre las investigaciones que sigo haciendo alrededor del mundo, Encontré un artista que era retratista de la familia Imperial en Brasil, uno de los más exitosos de su tiempo, aunque solo estuve cuatro años aquí. Es de República Checa y fue invitado a visitar el país a través de Araújo Porto Alegre. (1806-1879), historiador y crítico de arte. Ambos se reunieron en Lisboa. Puedo decir que fue el más productivo de los retratistas que tuvimos.. Hay obras en Río, en Florianópolis, en Portugal. Fue retratista de la aristocracia europea y trabajó en las cortes de Nápoles., así como en Alemania y Austria. como un aventurero, vino a Brasil por su cuenta y aplicó su especialidad aquí, el retrato, pero también hizo paisajes, como lienzo de la ciudad costera de Cabo Frio. Esta pintura está ahora en Alemania.. Su nombre es Ferdinand Krumholz. (1810-1878). A pesar del retratista, Lo que me interesa de él son sus paisajes., hecho voluntariamente y no por encargo, como los retratos, tu principal medio de vida. pintor viajero, después de salir de brasil, aterrizó en la India. Conocí la existencia de estas obras en Bombay y casi salgo de Shanghai hacia la India en busca de ellas., cuando escuché que había uno en exhibición en la Galería de Arte de Moravia (Brno), en la república checa.

Después de una vida dedicada al arte, investigación y curación, ¿Cuál consideras que es el verdadero papel del arte en la vida de las personas??

El arte es lo que nos distingue del mundo animal.. Somos los únicos seres vivos que necesitamos fantasía., creación, logro, más allá de lo restringido para la supervivencia. La capacidad subjetiva e interpretativa del hombre es lo que lo diferencia y personifica su deseo., tu veneración.

Para finalizar: Si pudieras dejar un mensaje para las generaciones futuras que cuidarán los museos y el patrimonio cultural., ¿Qué sería??

Se necesita paciencia y humildad.. A esto se suma el impulso de hacer las cosas y el no miedo a afrontar retos.. También es necesario saber cómo dar un paso atrás para avanzar tres pasos.. Y, aunque amor es una palabra gastada estos días, más allá del dinero mismo, hay que respetar y reconocer lo que es Arte.

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