Paseo nuevo PIN Galería muestra idiomas y formatos

*En la sala A, el brasiliense Raquel Nava expone 'Bestia bestia Pop Fauna', mesclando material orgânico e objetos do cotidiano

*Sala Dois recebe o trabalho conjunto da holandesa-uruguaia Diana Blok e da norte-americana Ilene Sunshine com ‘Diálogos Subterrâneos’

A partir das 18h do próximo dia 4 Febrero y hasta 4 de março a ALFINETE GALERIA recebe duas exposições que reúnem o trabalho de três artistas. En la sala A, no térreo da galeria, estará a exposição BESTA FERA POP FAUNA, com as mais novas experiências artísticas da brasiliense Raquel Nava. En sus obras, convivem ossos, crânios e animais taxidermizados justapostos a objetos do cotidiano, como porcelanas e lâmpadas fluorescentes. Uma proposta de reflexão sobre a relação dos humanos com os animais e com a natureza.

La habitación dos reúne los ojos del Sunshine de American Ilene y el Diana Diana holandés-uruguayo en diálogos subterráneos. La exposición aposta sobre la relación entre la fotografía y la instalación de video y los dibujos en dos y tres dimensiones. En foco, la presencia del humano en el mundo y en la naturaleza y la comunión de los opuestos.

El pin de la galería funciona los jueves y viernes, De 14h30 a 18h, y los sábados, de 15h a 20h. Entrada franca.

EXPOSICIONES

Besta Fera Pop Fauna

Raquel Nava

Local: Galería de PIN – sala A

'Besta Fera Pop Fauna Es como caminar por el parque temático semi sintético Rex Rex tomando tu Guarana Jesús. Mejor: Es como dar un rodillo en la copia china de la Feria Ver-O-Peso al sonido de un Technobre coreano. Plumas, metal, tripas, Canchas de squash… El diseño audaz del apéndice que surge y proyecta inesperadamente de algún lugar del cuerpo… La mesa de la mañana llena de patas, mono, Serpiente. Cráneos aterciopelados. Paraguay. Los pájaros desconocidos se detuvieron allí, Llevando tu carga, debajo de los muebles, Haciendo una cuña a la mesa, El peso de la vida acumulado en la parte posterior. Tocando nuestro álbum en contraste, Organizando nuestros huesos, adornándolos '.

Raquel Nava. Foto: Divulgação.
Raquel Nava. Fotos: Divulgación.

La exposición está compuesta por una serie de ensamblajes hechos con huesos, crânios e animais taxidermizados justapostos a objetos do cotidiano. La taxidermia es una técnica para preservar la piel de un animal para ensamblarla o reproducirla en forma de escultura para exhibir o estudiar. En esta exposición, Se utiliza la taxidermia para que el animal no se presente en su forma anatómica, pero se muestra como otro objeto dentro de la composición.

La porcelana fría (conocido popularmente como galletas) integra parte del trabajo como una masa cartilaginosa que parece continuar la forma de los cráneos y sugirir animales híbridos o mitológicos. Los objetos apropiados ahora se relacionan con la naturaleza biológica del material, Como patrocinio de plumas de avestruz, A veces se opone a su origen industrial, como utensilios fluorescentes u fibras ópticas que parpadean con la lámpara a la batería.

El ciclo de los cambios de materia orgánica e inorgánica en relación con nuestros deseos y hábitos culturales. Besta Fera Pop Fauna busca las transmutaciones de significados de nuestra relación con los animales en la naturaleza y en el entorno urbano.

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Raquel Nava - Brasilia, 1981. Graduado en artes visuales de la Universidad de Brasilia, donde también completó una maestría en poética contemporánea, Asistió a la Facultad de Filosofía y Cartas de la Universidad de Buenos Aires. Expone regularmente desde 2004. Sus obras son parte de las colecciones del Museo Nacional de la República., del Centro Cultural de la Universidad Federal de Goiás, Colección Sérgio Carvalho y Fundación Boghossian, de Bruselas.

Diálogos subterráneos

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Ilene Sunshine E Diana Blok

Local: PIN – Galería Sala dos

Diálogos subterráneos Es una conversación visual entre Diana Blok (Uruguay/Países Bajos) E Ilene Sunshine (Nueva York). Blok usa fotografía y video inculcando como medios, mientras que el sol funciona con dos y tres dimensiones dibujos. A pesar de las opciones de diferentes materiales, Ambos mantienen un interés común en las manifestaciones de la presencia del humano en el mundo y en la naturaleza. El trabajo también explora la comunión de los supuestos opuestos.: hombre/mujer, Digital/Analógico, Geométrico/orgánico, Espacio negativo/positivo.

Ilene Sunshine. Foto: Divulgação.
Ilene Sunshine. Fotos: Divulgación.

Aunque los artistas no son naturales en Brasilia, Ambos se sienten atraídos por las cualidades únicas de la ciudad e inspirados en la fusión de la construcción geométrica con el entorno natural tropical, donde se impone el Cerrado con sus árboles retorcidos. Las fotografías de Blok yuxtaponen la forma humana con las partes de un árbol en formas provocativas: Tus imágenes de semillas llevan una connotación mítica. Sunshine usa ramas de árboles encontradas por el camino y la tierra roja de Brasilia como su material de dibujo, con el que cambia el espacio de la galería.

Se mueven de sus trayectorias únicas y su intuición para el descubrimiento de asociaciones y correlaciones entre diferentes materiales y conocimiento.. Este espectáculo es el resultado de la reunión y sinergia entre los dos artistas..

En Diálogos subterráneos, La cultura y la naturaleza se unen en un espacio común al ofrecer una experiencia visceral donde la percepción se manifiesta tanto en el cuerpo como en la mente, a través de movimientos inusuales, subterráneo.

Diana Blok. Foto: Divulgação.
Diana Blok. Fotos: Divulgación.

Diana Blok - Artista visual y fotógrafo nacido en Montevideo, en Uruguay, Hija del padre diplomático. Vivió en varios países hasta que arraigan en Amsterdam, en los Países Bajos, en 1974, donde actualmente vive y trabaja. En los últimos 30 años, ha enseñado en cursos de maestría en los Países Bajos y en países como Finlandia, Suecia y Türkiye. Alcanzó el reconocimiento internacional en la escena del arte, A través de tus libros y exposiciones, en el que aborda los problemas relacionados con la identidad de género, diversidad sexual, tabú alrededor del cuerpo, entre otros. Sus proyectos han sido aprobados en varias ocasiones por la Amsterdam Visual Arts and Architecture Foundation y la Fundación Mondriaan de los Países Bajos.

Ilene Sunshine - Vive y trabaja en Nueva York desde 1990. Estudió la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Boston, donde se formó, con honor, en 1979, con un BFA en escultura. En sus obras, Utiliza una amplia variedad de materiales, Desde hojas de árbol y bolsas de plástico hasta juguetes viejos, Explorando la interfaz de la naturaleza/cultura. Su trabajo ha sido ampliamente publicado en los Estados Unidos y Europa..

SERVICIO

Galería de PIN CLN 103 Tienda de bloque B 66.
Apertura sábado 04 Febrero a las 18h.
Hasta el día 04 Marzo.
Visitación – jueves y viernes - 14:30h a 18:00
sábado 15 a 20:00
Entrada franca.

Información: alfinetegaleria.com.br

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