Los elementos zoomórficos y extraídos de la fauna tropical y la flora están destacados en el comisariado por Marcus Lontra
“En este momento, la discusión sobre la preservación del paisaje natural brasileño alcanza la dimensión internacional, Es esencial presentar este tema en todo su potencial, colaborando para la elaboración de propuestas que tienen como objetivo integrar al hombre de manera armoniosa y su entorno ", dice Otter de Marcus, comisaria artística de "Los seres del mundo". El colectivo reúne a artistas contemporáneos de varios estados brasileños, representado por Galería Dila Oliveira, de São Paulo: alina fonteneau, Claudio Cupertino, João di Souza, lucas elias, Raquel Saliba, Selma Parreira, Sérgio Helle, E Weimar.
Esculturas, Pinturas y dibujos articulados en la construcción de escenarios populares por sorpresa y encantamiento. Ocupando tres habitaciones en el Centro Post Cultural RJ, a partir del día 11 de agosto, La mayoría de estos trabajos tienen grandes dimensiones y diálogos con la arquitectura del edificio en estilo ecléctico. Lonra propone la creación de un camino de exhibición variado y sorprendente, señalando varios aspectos del arte contemporáneo producido en Brasil.
“Nuestra galería define sus acciones profesionales como una herramienta para la integración entre el mercado y las instituciones culturales, colaborando para la difusión cada vez más necesaria del trabajo de importantes artistas nacionales. El espectáculo 'The Beings of the World' tiene como objetivo traer al Río público la producción de talentos del arte contemporáneo en Brasil ", declara el propietario de la galería Dila Oliveira.
Acerca de los artistas
alina fonteneau
Nacido en Cuba y vivió en Puerto Rico, Venezuela y los Estados Unidos antes de mudarse a Brasil. Amante y observador de la naturaleza, Tu trabajo a veces parece brotar no solo tu imaginación, Pero de la naturaleza misma. Referencias de flores, Las conchas y la vida oceánica abundan en tu mundo, Un universo de color único, Formas y movimiento, Una síntesis de fantástico y orgánico. Como, las semillas, las estrellas, formas que giran y se abren al sol, o que brille del océano o el cielo, Encuentra la vida en el movimiento espiral infinito de la libertad y la creatividad juguetona de Alina.
Obras en exhibición: Cala lilly 4; Jardín del Edén II, 2020
Nacido en Minas Gerais, en 1980. Hoy vive en São Paulo. Comenzó su carrera en 2011, con pequeños estampados con piedras y esponjas, técnica que utiliza. Inició el proceso de construcción de su identidad pictórica en papel y hoy pinta sobre lienzo, con la misma poética. El color empieza a inundar las obras y su paleta de tonalidades es parte determinante de su identidad, estar en contraste con el marcas propuestas o casi monocromática, donde la textura habla más fuerte. Inquietas, Cupertino desarrolló su propia técnica a partir de estudios sobre los principios básicos de la litografía., Después de su primera residencia artística en Atenas en Grecia en el año 2012.
Obras en exhibición: Tramas, 2021; Transparencia, 2020 (de la serie de tranvías reflejos)
João di Souza
Itabuna, Bahia, Su producción artística actual tiene paisajes tropicales fantásticos en pantallas grandes, Con una invitación para hacer que el look sea deelong, Desentrañar las complejidades entre juguetones y eróticos. La juventud del artista en medio del rico baiome del interior de las bahianas es rescatada a través de estas obras, en el que la memoria y la imaginación se mezclan en composiciones de atmósferas cálidas y húmedas. Tales naturalezas fantasiosas causan múltiples perspectivas, que instigan el deslumbramiento por lo desconocido. Pinturas de amplias medidas, mayor que la vista comprende, están llenos de contornos, volumes e reentrâncias que sugerem corpos ocultos entre troncos e raízes, colores y formas. A sensualidade é latente sob as camadas de tinta a óleo, confluindo figura e fundo num fenômeno de constante descoberta. Di Souza aborda em sua produção a questão do tempo da observação, tão relevante à contemporaneidade. Apoiado em referenciais do realismo mágico e da desconstrução da forma, apresenta imagens que demandam uma entrega do espectador à experiência de ser e estar em relação à arte.
Obras en exhibición: Salamandra, 2017; A Ilha, 2020
lucas elias
É graduando em Artes Visuais pela Universidade do Extremo Sul Catarinense – UNESC. Vive e trabalha em Sombrio, Santa Catarina. Pesquisa por meio da pintura, do desenho e do bordado narrativas simbólicas sobre o processo pedagógico, problemas ambientales a través de una visión afectiva y conceptos de la nación. Fue seleccionado para el programa de movilidad académica en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Porto en Portugal (2020). Fue seleccionado para el 46 ° Salón de Arte Ribeirão Preto (2021) y para el 17º Salón de Artes Visuales de Ubatuba (2021).
Obras en exhibición: Silla de playa, 2022; Plano, Bilros y Jabuticabeira Ingresos, 2021; Jardín del Edén II, 2020
Raquel Saliba
Nacido en Itaúna, Minas Gerais, es un artista de plástico graduado en psicología, con entrenamiento en psicoanálisis. Después de vivir en diferentes países, residió nuevamente en Brasil en 2016. Desde 2010, ha sido dedicado exclusivamente al arte, Especialmente a tus esculturas de cerámica.
Obras en exhibición: A Máscara, 2012; Movimiento, 2012
Selma Parreira
Nacido en Buriti Alegre, Goiás, Actualmente vive y trabaja en Goiânia/Go. La artista comenzó su carrera en los años 80 con la pintura, Participó en varias salas de arte y exposiciones individuales y colectivas celebradas en varias capitales brasileñas y algunas en el extranjero. Selma es una licenciatura en artes visuales y tiene un posgrado en arte visual y cultura de la Facultad de Artes Visuales/UFG.
Obras en exhibición: Un cuerpo en el mar de incertidumbres, 2021; Untitled, 2017
Sérgio Helle
Vivir y trabajar en Fortaleza, Ceará. Desarrolla un trabajo en el que combina las últimas herramientas digitales con técnicas tradicionales de dibujo y pintura. Con 34 años de carrera, fue uno de los primeros artistas de Ceará en usar la computadora como herramienta artística.
Obras en exhibición: Serie resucitada, 2020
Weimar
Él nació, Vivir y trabajar en Ribeirão Preto, São Paulo. Desde 2010 tiene su producción artística acompañada por Josueé Mattos. En las décadas de 80 y 90 Participó en el estudio de Pedro Manuel-Toachi. En 2019 foi premiada no 5º SAP – Salão de Aquarelas de Piracicaba, constando sua obra no acervo da Pinacoteca Municipal Miguel Dutra. Tem obras no acervo do MARCO (Campo Grande, 2016) e do MARP (Ribeirão Preto, 2014). En 2014, participou do programa de Residência Artística na Casa do Sol (Instituto Hilda Hilst, Campinas). Foi premiada na mostra Artistas de Ribeirão (MARP, Ribeirão Preto, 2001) e no SARP – Salão de Arte de Ribeirão Preto (MARP, Ribeirão Preto, Prêmio Aquisição em 1984 y 1986).
Obras en exhibición: Horizontes e Curvas, 2012; Rojo, 1994
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La exposición en palabras del comisario
A paisagem sempre foi a principal referência da identidade nacional, desde Franz Post e as suas primeiras imagens do continente americano representando a várzea pernambucana. Durante el siglo XIX, El paisaje es un instrumento de brasileño y su modernismo se apropia de registrar durante las décadas los cambios de un país agrícola y rural a un país industrial y urbano. La muestra “Los seres del mundo” reúne a un grupo de artistas contemporáneos que presentan las diversas realidades paisajísticas de Brasil de hoy. Es un panel sintético de la capacidad creativa del arte y la diversidad étnica y cultural que forman la nación brasileña.
Otter de Marcus, julio 2022.
Sobre Marcus Lontra
Marcus de Lontra Costa nació en Río de Janeiro. En los años 70 Vivió en París donde vivía y trabajaba con Oscar Niemeyer, Entonces el marido de tu madre. Trabajó con la pareja en el módulo de revista. Era crítico de arte del mundo, Presione Tribune y Revista itto é. Dirigió la Escuela de Artes Visuales Parque Lage, donde realizó el espectáculo histórico "How Vois You Generation 80". Fue curador del Museo de Arte Moderno de Brasilia y el Museo de Arte Moderno del Río de Janeiro. Implementó y dirigió el Museo de Arte Moderno Aloísio Magalhães en Recife. Secretaría de Cultura y Turismo del Municipio de Nova Iguaçu. Curador Jefe del Premio CNI/SESI Marcantonio Vilaça. Actualmente coordina la implementación de la Estación Cultural Olympia, SP.
Servicio:
"Los seres del mundo"
Curadoria: Otter de Marcus
Inauguración: 11 de agosto, Jueves, de 18h a 21h
Visitación: de 12 de agosto a 24 Septiembre 2022
Centro Cultural Correios RJ
Galerías A, I y II - 2do piso
Dirección: Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro – RJ
Horario: De martes a sábado, de 12:00 a 19:00
Entrada gratuita
Contactos Galería Dila Oliveira: