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PREMIER Play del francés Pascal Rampert por una corta temporada en Río de Janeiro

Espectáculo “Encerramento do Amor” llega a Río de Janeiro para presentaciones en ambiente íntimo.

En circulación nacional, la versión brasiliense de la obra Clôture de l'Amour, del galardonado dramaturgo francés Pascal Rambert, trae a Río de Janeiro una discusión a dos vueltas, que precede al final de una relación con varias capas de complejidad. El formato de texto propone un ejercicio de escucha y habla.




Déls 23, 24 y 25 Septiembre, en Espacio Tapias, en Barra da Tijuca, con entradas gratis.

“A quién amamos cuando amamos?es la pregunta detonante de Love's End, dirigido por Diego Bresani, que llega a Río de Janeiro este septiembre – desde abril está en circulación nacional, habiendo pasado ya por Belo Horizonte, Salvador, São Paulo y Porto Alegre – para una estancia corta en el Espaço Tápias, en Barra da Tijuca. El juego del premiado dramaturgo francés Pascal Rambert trae una conversación compuesta por dos monólogos que marcan el final de una relación romántica, “toda relación larga tiene sus capas y complejidades, esto se evoca en nuestro trabajo, pero escapando de los clichés de los programas que hablan de relaciones”, destaca el director. El formato de texto propone un ejercicio de escucha y habla.

La producción que verá el público de Río es la versión brasileña de la obra Clôture de l’Amour, por Pascal Rambert. Presentado por primera vez en el Festival de Avignon en 2011, la obra recibió el Grand Prix de Literature Dramatique 2012, así como el premio al mejor autor en el Palmarés du Théâtre 2013. Después de la temporada francesa, Han aparecido varias versiones para diferentes culturas e idiomas., Japón e Italia, por ejemplo.




El deseo de montar una versión brasiliense de la obra vino de la actriz Ada Luana, quien vio en la audacia del texto no solo uno de los mayores desafíos que enfrentaría como intérprete, sino también el potencial de las relaciones humanas. “Tratar el tema de un amor que vive sus últimos suspiros frente al público, a través de un duelo de palabras, me pareció la mejor manera de cuestionar nuestra capacidad de escucha, de diálogo, de comprender y acoger al otro”, comenta ada. Esta pregunta encontró perfecta elocuencia en los tiempos que vivimos hoy en el contexto político-social actual..

Adaptar el texto a Brasil trajo desafíos más allá de la traducción. “Es un texto extremadamente francés en el sentido de la palabra., en la pasión que tienen por la palabra, por retórica. Lo que nos sedujo del texto fue precisamente que. Demasiadas páginas de texto sin puntuación. Nuestro reto era este, puntuar y trabajar el texto como la gran partitura que es. Descubriendo cómo crear cada partitura durante el espectáculo”, explica bresani.

La investigación del director y del elenco se centró en el verbo y la escucha como elementos estructurantes en la construcción de la narrativa y conducción de la expresividad en el escenario.. El formato contemporáneo propuesto por la puesta en escena del texto francés: una discusión que precede al final de una relación donde solo una persona habla ininterrumpidamente, en dos rondas separadas por un breve claqué – remite el espectáculo a un paisaje sonoro intenso. La distancia entre los cuerpos en el escenario, la limpieza y sencillez del vestuario y la escenografía, y la luz fria, reforzar y dirigir el foco de la experiencia escénica al trabajo de los actores, el acto de hablar y escuchar.

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Cierre de Amor estrenado en CCBB Brasilia, durante el Festival Internacional de Escena Contemporánea de Brasilia, edição 2017. Ese mismo año realiza una temporada en el Teatro Sesc Garagem. En 2019 participó en el FTB – Festival de Teatro Brasileño, en Recife. En 2022, el programa volvió a la circulación nacional, con presentaciones en Belo Horizonte (abril), Salvador (mayo, durante el Festival de Teatro Brasileño), São Paulo (julio), Porto Alegre (agosto) y Río de Janeiro (Septiembre). Las estaciones en BH, SP y RJ recibieron apoyo del Fondo de Apoyo a la Cultura (FAC) del Distrito Federal.

Las actuaciones en el Espaço Tápias tienen lugar el 23, 24 y 25 Septiembre, El viernes y el sábado, a 20:00, y domingo a las 19 hs, con entradas gratis. sesión del viernes (23) estará con un intérprete de Libras.

LA OBRA Y SU AUTOR

Dentro de una habitación grande, una mujer y un hombre hablan entre ellos. Él es el que inicia la conversación.. Ella escucha, atento, y responde con un segundo monólogo. Evocan tu separación, hablar de antes y ahora. Pascal Rambert no proporciona una respuesta rápida a la pregunta.: “A quién amamos cuando amamos?". Recorre las posibilidades. No niega los clichés que usan., por lo menos una vez, los que separan, que buscan una razon para el desamor, que reviven tus recuerdos, embelleciéndolos antes de destruir todo con algunas frases asesinas. El río ininterrumpido de palabras, las preguntas-respuestas que conectan, aliento contenido en una especie de maratón entre el miedo y la liberación: es aqui, en el corazón de este doloroso momento, que Pascal Rambert nos pone. En la brutalidad de un verbo omnipresente, en el increíble rigor de una escritura fría y mortífera, un combate despiadado. Él ataca y Ella debe luchar contra la desaparición que él quiere imponerle.. tienen las mismas armas, pero no los usan de la misma manera. hay macho y hembra. Hay dos miradas, dos silencios, dos discursos para decir la violencia de un amor que muere.

Pascal Rambert fe director del Teatro de Gennevilliers (T2G), que transformó en el Centro Dramático Nacional de Creación Contemporánea, dedicado al teatro, danza, Opera, arte contemporáneo, cine y filosofia. Sus creaciones se presentan en todo el mundo y sus textos ya han sido traducidos a varios idiomas.. Sus obras se presentan en los principales festivales de Montpellier, Aviñón, Utrecht, Berlín, Hamburgo, Nueva York y Tokio. Pascal Rambert también representó varias óperas en Francia y Estados Unidos.. Dirigió cortometrajes seleccionados y premiados en festivales de Pantin., Locarno, Miami y París.

SOBRE EL DIRECTOR

Diego Bresani es fotógrafo y director de teatro, Licenciado en Artes Escénicas por la Universidad de Brasilia, en 2006. Comenzó su carrera como director como asistente de Antônio Abujamra y Hugo Rodas en el espectáculo Os Demônios, que tuvo temporada en CCBB Brasilia y Rio de Janeiro.. Dirigió varios espectáculos., entre ellos La Historia del Zoológico, clasificado por la revista Veja São Paulo entre los 10 mejores piezas de 2006. En el mismo año, fue nominado al Premio Sesc Teatro Candango., en la categoría Mejor Dirección. Dirigió la trilogía de la violencia, de Cla. Sector Áreas Aisladas, compuesta por los espectáculos Vialenta, Terapia de riesgo y todo lo que como un huevo. Todos nominados en las categorías de Mejor Director y Mejor Espectáculo, en premios SESC, en los años 2010, 2012 y 2013. Con las piezas viajó a varios festivales en Brasil., entre ellos el Enero de Grandes Espectáculos en Recife. Diego también ha estado trabajando con fotografía e iluminación teatral profesionalmente desde 2001. Actualmente trabaja entre Brasilia y París.

HOJA INFORMATIVA

Dirección: Diego Bresani
Texto: pascal rambert
Traducción: Marco Vinicius Borja
Producción: thais felipe
Lista: ahí está luana, João Campos y Taís Felippe
Iluminación: Diego Bresani
Fotografía: Henri dos Anjos
Gabinete de prensa: Ney Motta
Realización, Escenografía y Vestuario: Empresa Sector de Zonas Aisladas

SERVICIO

Local: Espacio Tapias

Dirección: Av. Armando Lombardi, 175, 2Caminar, Salir da Tijuca. Entrada pela Rua Pedro Bolato.

El estacionamiento giratorio al lado del edificio ofrece un descuento para quienes visitan Espaço Tápias.

Información: 21 97279-9684

Temporada: 23 a 25 Septiembre 2022; en presentaciones individuales.

Horario: viernes y sabado, a 20:00, y domingo a las 19 hs.

sesión del viernes (23) estará con un intérprete de Libras.

Entradas gratis, con retiro 1 horas antes.

capacidad de audiencia: 80 personas

duración del espectáculo: 100 minutos

Clasificación por edades: 16 años

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