展示会: Brvelli, 絵画やオブジェクト; レナート・リオス, インテリア;

ガレリアマルセロGuarnieri
サンパウロ
ルーム 1 | ルイズ・パウロ・バラベリ
ルーム 2 | レナート・リオス

オープニング 08 6月 2019 / 10H – 17H
露光期間 08 6月の- 03 8月 2019
アラメダロレーナ, 1835
サンパウロ, ブラジル
インフォ www.galeriamarceloguarnieri.com.br

ルーム 1 | ルイズ・パウロ・バラベリ

ギャラリーには、マルセロGuarnieriています, の 8 6月からの 3 8月 2019, サンパウロに本社でルイズ・パウロ・バラベリの第三個展. ショーは後半から生産絵画やオブジェクトを結集します 1960 へ 2017. これらの作品のいくつかは数年に処刑されました 2016 と 2017 アーティストは後半に設計されていたプロジェクトを開始 1970. 建築家を卒業し、画家として絶賛, Baravelliは常に3次元空間を探検しました, 物理的なだけでなく, だけでなく、彼の絵画や図面の仮想分野で. ショーを構成するオブジェクト, 彼は大理石で働いていました, 木材やアルミニウム等の各種工業材料, コンクリート, ポリウレタンフォームと亜鉛メッキ鋼板. 作品のほかに, 彼らはまた、いくつかのプロジェクトを見ることができます. 展示会の機会に, これは、ブック形式で掲載されました, 彼のノートPCの1年間のファクシミリ 70 それまで実行のみ投影いくつかの立体作品へのコメントを含みます.

円形のタイムラインから作業し、まっすぐを放棄しようとしています, Baravelli戻り値, いくつかの周波数で, 彼らの入札の参照と古い作品, 新しい作品にそれらを再利用するために、, それらを手直しやその他のメディアにそれらを変更します. “その後、農家への芸術家を比較, それは、エリア内の多くの異なるものの世話をし、それらに定期的に返します。”, 彼はインタビューで述べました. これは、タイトル「ブラジルの風景」を分けるショーで発表作品の場合あり, 年の間に設計 1970 と 1972 そして、の間でのみ行われ 2016 と 2017. それらの3, 木で作られ、塗装真鍮garapeira, 彼らは一般的な組成の構造を共有します, 他の, また、水平と垂直の関係に対処しながら、, 風景の共通のテーマ, 彼らはかなり異なっています, 再びプラスチック推論の柔軟性を証明Baravelli.

アーティストは、材料および技術のさまざまなを使用しています, それらを経験, 彼のキャリアの初めから, 様々な組み合わせで. それは自然なようだその岩の間会談, 金属ヒンジとアクリル片があなたの仕事の中に同様に重要なの参照など、いくつかのイタリアのルネサンスの制作やポップカルチャーの特定の要素を選択したのと同じアーティストによって引き起こされました. それは、画家と考えられています, それは錯覚として絵を理解しているが、彼専用の職人技の練習を要求, 対比喩古い二分法で固定化されていません. 抽象的あるいは対高潔. 概念の. 幻想であるかのあなたのアイデアは、ユーモラスな戦略漫画で判読できないか、印象的なマジックのトリックを行うことが少なく、よりを持っているようです, 黒丸を塗装することにより形成された古典的な穴として. これは、画像のように絵であります, だけでなく、そのobjectual文字まで, いつ, 例えば, 黒丸はもはや地面に獲物の絵ではありませんし、あなたの敵がそれに吸い込まれるように、文字によって移動対象となります. 何より上Baravelli内で発生し、どのようなその3次元形状で、それを定義する工事で重要と同程度を持っています, ただアイデアとの関係でうまく作られて仕上げとして、.

あなたは、実際に建築工法を見ることができます, 概念の見通しを模索 - 建築の非常にグラフィック言語を使用していないだけ, プラント, 昇降切断 - , だけでなく、異なる起源の層を介して、要素を組み合わせました, 家を構築する者として、: コンクリート構造物, レンガの壁, 木製の窓, 等. 時には、我々はいくつかは、これらの組成物のより表面層を取ったことを感じている - おそらく家具とこの家の住人 - , 唯一の風景を残します, フォーマイカと仕事に見られるように “Smokestaknº2, 実行されます 2016 そして無題, 設計され、翌年に実行. シリーズ “クレイジー・カット景観用アクセサリー”, 1976-77 これは、この考えに、より直接的なアプローチを持っています, それらが構成する部品を生産しているので、, 架空の道, 空の紙片クレイジー・カットの設定, でアメリカのジョージ・ヘリマンによって作成されました 1913.

生産と教育の芸術との交点に彼の練習を基づか, Baravelliはで設立しました 1970 学校ブラジル, ホセ・レゼンデの隣に, カルロス・ファハルドとフェデリコナセル. “個々の創造的能力を開発する専用の芸術的な実験センター”, 学校ブラジルはブラジルのアーティストの数十の形成に重要でした. またMalasartes誌の基礎に参加 1975 と 1976 そして、の間にサンパウロでの雑誌のアート 1981 と 1983, 関連するアーティストや評​​論家、現代的なシーンに.

ルイズ・パウロ・バラベリは後半以来、数多くの個展やグループ展に参加しました 1960, ハイライト表示: Bienal, ブラジル; ヴェネツィア・ビエンナーレ, イタリア; ハバナビエンナーレ, キューバ; メルコスール・ビエンナーレ, ポルトアレグレ, ブラジル; MASP - ムセウド・アルテ・デ・サンパウロ, ブラジル; 絵画館はエスタードデ, サンパウロ, ブラジル; 原美術館, 東京, 日本; MAM – リオデジャネイロの近代美術館, ブラジル; MAM – サンパウロ近代美術館, ブラジル; 研究所フィゲイレドFerrazの, リベイラン ・ プレト, ブラジル; イタウ文化, サンパウロ, ブラジル; モダンアートのブエノスアイレス博物館, アルゼンチン; マック – サンパウロの現代美術館、大学, ブラジル; セルバンテス富江大竹, サンパウロ, ブラジル; パコ帝国, リオデジャネイロ, ブラジル.

ルーム 2 | レナート・リオス

ギャラリーは部屋にマルセロGuarnieriています 2 あなたのスペース, の 8 6月からの 3 8月 2019, レナート・リオスの初個展, 新しいアーティストが表現します. ショーはシリーズの絵画や研究を結集します “インテリア”, 開始 2017 とで再開 2019. から 2010, リオスが模索されてきました, 絵によります, 画像と無意識物語の関係.

シリーズの “インテリア”, アーティストは、同じ組成で様々な映像ソースを明確にコラージュ手順と描画とペイントツールを使用しています, 書き込み詩のようなものを開発. 絵の研究から、, リオスは、実質的に空の屋内での彼の文字があります, そうな状況を作り出します. これらの環境, 但し, 彼らは、ドアや窓から確認することができます, 屋外で明らかにすることができます幾何学的な形で表現, 他のシリーズに属する他の壁、さらにはアーティスト自身の絵画. で “男が座って” (2019), あなたは、絵画の彼のシリーズの一つを見ることができます “原型” 壁を埋めます, そこシーンの枠組みの中で大規模に勝つと存在の別のフォームを経験. この戦略, また、絵画の他のシリーズに繰り返されます “インテリア”, 層で絵を見るために私たちを誘導し、ますますに入るために私たちを招待 - またはを超えて - それは、. リオス絵に関してのみならず、観察者を案内内外この移動, だけでなく、どのように彼の実践と研究にアーティスト本人, それは私たちの最内れるもので、彼の関心に関連します: 意識不明.

シリーズ “原型” の 2018, それはの絵の後に来ます 2017 シリーズ “インテリア”, シンボルに彼の作曲のアイデアを合成するアーティストの願望から. 原型の概念, ラテン オリジナル, 元の, モデル, そして、ギリシャ語で Arkhétupos, プリミティブモデル, 神話は何かの分野に手を振って, 理想的, 創立. で “インテリア” 座っ男性や空の椅子の画像を通して瞑想状態へのより直接的な言及があります, で “原型” 幾何学的形状にそのシーンの削減を指摘.

視覚的な要素を明確によると、言葉の使用を分配, リオスは、よりオープンな双方向通信を確立することを目指して, 要素間の自分の関係を整理するために、視聴者を刺激します. このアクションは、アーティストたちを提示することを参照によって駆動され、: 形而上絵画の断片, 家庭環境の表現, 幾何学的形状は、本明細書の組成物を指すsuprematists, 今のシンボルと神聖なスペース. レナート・リオスはoracular伝統のロジックに近づきます, ゲームの感覚で提示要素の組み合わせによって与えられ、, 彼の絵画のゲームの詩的な解釈の可能性を探求します.

いいえあの書簡はない, リオスは、個々の「原型を発表しました”, 何Espaçoブリーフありません, サンパウロ, ブラジルは、グループ展の一部でした “OndeAndaOnda” 誰文化レナート・ルッソを経て, 中ブラジリア 2018 国立博物館Honestinoギマランイス, 中ブラジリア 2017 と 2015, ワーグナーBarjaキュレーション. で 2016 これは、FundaçãoアルマンドアルヴァレスPenteadoの居住用に選択されたアーティストの一人でした (FAAP) と 2011 彼は現代美術賞スペースパイロットを受賞しました (UNB).