Exponente del surrealismo, Man Ray gana una exposición sin precedentes en Brasil Belo Horizonte Centro Cultural del Banco

Por primera vez en Brasil, 255 las obras del artista se presentarán al público de 11 de diciembre

Fotógrafo, pintor, escultor, cineasta… hay varios atributos Man Ray, uno de los más grandes artistas visuales de principios del siglo XX y el exponente del movimiento surrealista. Y es parte de su historia creativa – una reducción significativa de su obra – belorizontinos que se reunirán a partir de diciembre en la pantalla "Man Ray me Paris" presentado por Centro Cultural Belo Horizonte Banco de Brasil. Casi 130 años después de su nacimiento el público brasileño pueden comprobar 255 las obras del artista inédito en el país, entre objetos, vídeos, fotografías y serigrafías de diferentes tamaños - 40×30 un 130×90 cm - desarrollado durante los años que vivió en París, entre 1921 y 1940, su época de mayor efervescencia creativa. El espectáculo llega en Belo Horizonte después de pasar a través de la unidad CCBB en Sao Paulo, y estará en exhibición entre 11 de diciembre de 2019 y 17 Febrero 2020. El logro es el Artepadilla y el proyecto está patrocinado por el Banco do Brasil y el Ministerio de Ciudadanía.

Curada por Emmanuelle de l'Ecotais, experto en la obra del artista y responsable de su Catálogo razonado, los espectáculos que se pueden ver en el CCBB BH se pueden dividir en dos categorías. El primero viene a la fotografía como herramienta de reproducción de la realidad, centrándose en sus famosos retratos – su estudio era una referencia entre la vanguardia intelectual que circula por el París de la década 1920 – en ensayos para el diseñador Paul Poiret y fotos a los informes de noticias. En el segundo, Además demuestra: la manipulación fotografía de laboratorio con el fin de crear superposiciones, solarizações y "rayografias", un término creado por Man Ray (Inglés "rayografías"), refiriéndose a sí mismo. Asi, por lo tanto, inventa la fotografía surrealista.

El diseño de exposiciones ofrece, además, reproducir imágenes de la vida parisina de Man Ray, acompañado por los artistas que fueron contemporáneos y su musa, Kiki de Montparnasse. Además de una programación de películas firmada por él, intervenciones como un laboratorio fotográfico, con aclaraciones sobre las técnicas utilizadas en su trabajo, marcar la interactividad con el visitante. La producción ejecutiva es de Artepadilla.

Para curadora Emmanuelle el Ecotais, esta retrospectiva, por primera vez en Brasil, pretende cubrir el trabajo inmenso y multiforme de Man Ray y muestra la lenta maduración de su trabajo y una visión completa de su creatividad. Ella señala que a pesar de ser conocido por su fotografía, También es creador de objetos, director de cine y un genio personal de mantenimiento. "Fotógrafo profesional convertido rápidamente Después, Sus rangos de trabajo, continuamente, entre el orden de trabajo – imagen, a moda -, Por otro lado, y el deseo de llevar a cabo un 'trabajo artístico', el otro. En sus palabras, 'El artista es un privilegio ser capaz de deshacerse de todas las restricciones sociales, cuyo objetivo debe ser lograr la libertad y el placer ".

MÁS ALLÁ DE LA 250 artista trabaja, El público podrá satisfacer sus cuatro películas sobre el autor y un TU VIDA

Man Ray, uno de los más grandes artistas visuales de principios del siglo XX y el exponente del movimiento surrealista, gana una exposición sin precedentes "Man Ray me Paris" presentado por Centro Cultural Belo Horizonte Banco de Brasil, a partir del día 11 de diciembre. Además de las fotografías, objetos y serigrafías, El espectáculo cuenta con cuatro vídeos firmados por el artista polifacético, quien también fue director, Además de una película que se ocupa de su carrera. Casi 130 años después de su nacimiento, el público brasileño puede comprobar 255 obras de artista sin publicar desarrollados en el país durante los años que vivió en París, entre 1921 y 1940, su época de mayor efervescencia creativa. El espectáculo se puede dar en Belo Horizonte entre 11 de diciembre de 2019 y 17 Febrero 2020. El logro es el Artepadilla y el proyecto está patrocinado por el Banco do Brasil y el Ministerio de Ciudadanía.

Las cuatro películas de autor Man Ray se pueden ver durante la visita de la exposición. Son: "El retorno a la Razón" / 1923 (Volver a la Razón), "Emak Bakia" / 1926 (Emak Bakia), "La estrella del mar" / 1928 (Estrella del mar / La Estrella de Mar) y "Los misterios del Castillo dado" / 1929 (Los misterios del castillo de los dados). I "de Man Ray, Sr. 6 segundo ", dirigida por Jean-Paul en Fargier 1998, aparece en una de las habitaciones situadas en la tercera planta del CCBB-BH, en la visita ruta de exposición. por debajo, información sobre las películas de su propio texto de Emannuelle l'Ecotais, Comisario de la exposición, y Man Ray en su propia autobiografía titulada "Autorretrato", publicado en 1963.

PELÍCULAS

El Estrela do Mar / 1928 – Estrella de mar [ou La Estrella de Mar] –

película muda, en blanco y negro, 15 minutos

profesión de escritor: Man Ray

www.youtube.com/watch?v = csEDMzs3SXo

conta de Man Ray, en Autorretrato, que la idea de la película se le ocurrió durante una noche con Robert Desnos. "Al final de la comida, empezó a hablar mucho y recitando poemas de Victor Hugo y algunos otros poetas que no fueron muy admirados por los surrealistas. Entonces, Sacó una hoja arrugada: Era un poema que había escrito ese día. Lo leyó en su voz clara y bien modulada, lo que le da la sensación de que uno no tendría que leerlo en un libro en voz baja. […] El poema Desnos se parecía a una escena de una película, compuesto 15 o 20 versos, cada uno de los cuales presenta una imagen clara, destacada, un lugar o un hombre y una mujer. Ninguna acción dramática, pero todos los elementos para una posible acción. O poema es chamava "La Estrella de mar", La estrella del mar. […] Mi imaginación había sido estimulado por el vino durante la cena, pero el poema me movió lo suficientemente. Yo claramente visualizado como una película - una película surrealista ". Man Ray juega la película en unas semanas.

Emak Bakia / 1926 – Emak Bakia

película muda, en blanco y negro, 16 minutos

profesión de escritor: Man Ray

www.youtube.com/watch?v = ezkw2i8INlU

medios Emak Bakia, En segundo lugar Man Ray, "Déjame en paz". También es el nombre de la casa de verano de Arthur Wheeler, que ordene la película. esta casa, Se giran algunas de sus escenas, como Man Ray explica en Autorretrato: una colisión con "un rebaño de ovejas", "Un buen par de piernas Baile de la Charleston, la moda de baile, los mares que se convierten en el cielo y el cielo, en de marzo de etc. "Emak Bakia está diseñado de acuerdo a los principios querida al surrealismo: automatismo, improvisación, irracionalidad, psicológica y oníricas escenas, falta de lógica y la indiferencia para el drama.

Man Ray dice cómo la idea del final de la película se le ocurrió: "Una visita de mi amigo Jacques Rigaut, el dandy de lo dado, el agradable lo que podría haber sido una estrella de cine si hubiera deseado, Él me dio la idea de que la forma completa. El estaba, como siempre, impecablemente vestido, como su ropa de buen corte, Homburg sombrero oscuro, cuello almidonado y lazo con un modelo discreto. Envié mi asistente Boiffard comprar una docena de cuellos duros blancos, poner en un pequeño maletín. […] en el estudio, hizo un primer plano de las manos Rigaut abrir el maletín, recogiendo los cuellos de uno a uno, cortándolos en dos y tirarlos en el suelo. (Después, Hice una impresión inversa de la caída de los collares, que parecía ir en aumento). Pregunté Rigaut que levantara la parte exterior del cuello de la camisa, que muestra el lazo alrededor de su cuello. Se veía aún mejor vestida que antes, más formal. Con esto, terminó su participación. Después de haber dejado, Filmé algunas escenas con cuellos rotos rodar, reflejada en los espejos deformados; Lo hicieron ruedas de carro y bailar rítmicamente ".

El retorno a la Razón / 1923 – Volver a la Razón

película muda, en blanco y negro, 3 minutos

profesión de escritor: Man Ray

www.youtube.com/watch?v = dNYhgcV3o-E

Man Ray conta que, Un día, Tristan Tzara vino a él para pedirle que hacer para el día siguiente una película que se mostrará en una sesión de Dada que sucedería en el teatro Le Coeur à Barbe. Al principio, Man Ray no aceptó, Están diciendo que hasta entonces sólo se habían hecho algunos fragmentos de interés, pero insistió Tzara e incluso sugirió que utiliza la técnica de rayografia. Man Ray informa mucho después de, en Autorretrato, ¿Cómo esta película: "Compré un rollo de película de treinta metros, Fui a mi cuarto oscuro y se corta en piezas cortas, fijándolos en mi escritorio. En algunas piezas, sal y pimienta asperjadas, como cocinero preparando el asado, otro jugado en las clavijas al azar y tachuelas; entonces se enciende la luz blanca para un segundo o dos, como lo había hecho con mi rayografias. […] entonces, Sólo grudei las piezas, añadiendo algunas escenas hecho antes con mi cámara para extender la proyección […]. Llegué al teatro unos minutos antes de las cortinas estaban colgando; Le di mi película a Tzara y le dijo que tenía que presentarlo, porque no había títulos, no el legendario ".

Como siempre, esta divertida historia tiende a hacer que el trabajo del hombre Ray es considerado algo trivial. ahora, nada es fortuito en esta composición animado, alterna abstracción y la figuración en una tasa sostenida. Man Ray también informa de que vi la película por primera vez durante su proyección en Le Coeur à Barbe: "La película parecía una tormenta de nieve, con copos volando en todas las direcciones, en lugar de caída, hasta que de pronto se convirtió en un campo de margaritas, como las flores si la nieve se había cristalizado. Esto fue seguido por otro escenario de muchos alfileres entrecruzadas y un baile epiléptico que gira, y de nuevo un rumbo solitario desesperadamente tratando de salir de la pantalla. […] La siguiente imagen fue de un torso de rayas por la luz. […] por lo que el paquete de caracol y el huevo comenzó a girar en la pantalla […], la película se rompió ", provocando un alboroto en el teatro. Típicamente, una película que lleva, El retorno a la razón sigue siendo actual, si se toma en cuenta lo que dijo Tristan Tzara sobre usted: "Ya era hora de hacer algo acerca de las muchas estupideces que se han visto en las pantallas".

Los misterios del Castillo de Datos / 1929 – Los misterios del castillo de los dados

película muda, en blanco y negro, 19 minutos

profesión de escritor: Man Ray

www.youtube.com/watch?v = V6bSygUuU9o

É Charles de Noailles, amante del arte grande, que soliciten un hombre Ray una película sobre su castillo, construido por Robert Mallet-Stevens en Hyères. Él quiere Man Ray "hacer algunas escenas con las instalaciones y las colecciones de arte de su castillo […], y muestran sus invitados se divierten en el gimnasio y nadar en la piscina ".

El tiroteo duró quince días y se realizó en enero 1929. Es la película narrativa más larga y ambiciosa de Man Ray, pero fue criticada como "mundano y diversión sin sentido". Nota sobre ella, En realidad, la burguesía naciente de la pasión años 1920 el deporte. El mismo Noailles no estaba contento con el resultado, que juzgó "abracadábrico", y pidió a Man Ray, que rehace la película, pero él se negó y abandonó definitivamente.

Man Ray, Sr. 6 segundos

en blanco y negro, 52 minutos

profesión de escritor: John Paul Fargier

www.youtube.com/watch?v = s8gJJaUuWco

Esta película densa e instructivo sigue la prolífica carrera de Man Ray.

EL ARTISTA

Emmanuel Radnitzky, más conocido por el seudónimo de Man Ray, Era pintor, fotógrafo, objeto de decisiones, escultor y realizador, convirtiéndose en uno de los principales artistas de vanguardia del siglo XX. Nacido en Filadelfia, Estados Unidos, en 1890, y la juventud, se traslada a Nueva York. Allí, comenzó sus estudios en el Centro Social de la Academia de Arte. Todavía en las primeras 1910, cumple con Marcel Duchamp y otros artistas que conformaban el movimiento de la Nueva York Dada. En 1921, hojas de París, ciudad que acoge desde hace casi 20 años, al asedio nazi 1940. El periodo en el que vivió en la capital francesa fue inmensa de ebullición culturales, no sólo para él, pero para muchos otros artistas que consolidaron el sitio como uno de los grandes centros culturales del mundo, un contexto en el que florecieron diversas formas de arte, especialmente en los años 1920. Allí, Man Ray se encuentra dentro del movimiento surrealista y combina su trabajo como fotógrafo de renombre de la intelectualidad francesa con su lado artístico, que se encarga de fotos en el laboratorio para la producción de obras de arte. Durante a Segunda Guerra Mundial, vuelta a los Estados Unidos, donde fotografiar celebridades de cine y la moda. Regresa a Europa con el final de la guerra y, en los años siguientes, obtener el reconocimiento por la excelencia de su trabajo, ganando premios como la Medalla de Oro de la Bienal de Fotografía de Venecia, en 1961, la publicación de sus fotos y mostrar su trabajo al público en general. Mayo Ray muere en París, En noviembre de 1976.

curador

l'Ecotais Emmanuelle era por 17 anos curadora de fotografia no Musée d´Art Moderne de la Ville de Paris desde 2001. Con doctorado en Historia del Arte, se especializa en la obra de Man Ray, ha organizado varias exposiciones sobre el artista, entre ellas, "Hombre rayo, fotografía al revés ", No. Centro Pompidou / Grand Palace, en 1999. Otros espectáculos con los administradores eran "Alexander Rodchenko, la fotografía en lil " (2007), "Bernhard et Anna Blume" e "Polaroid", na Casa Europea de la Fotografía (2010); “Linder: Objeto de la mujer ", Nº Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París (2013); "Jean-Philippe Charbonnier, lil París ", sin CMP, París (2014); "Objetividades, la fotografía de Düsseldorf " (2008), "Henri Cartier-Bresson y la imaginación de la naturaleza"(2009), No. Ambas Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París. Es el autor de varios ensayos y libros, entre éstos "Dada L'Esprit" (Editions Assouline, 1999), "Hombre rayo" (bolsas, 2000) e “Man Ray Rayographies” (Ediciones Léo Scheer, 2002). Fue miembro permanente del comité de adquisición de la National d'Art Contemporain Fonds (2004-2007) e da Casa Europea de la Fotografía (2007-2010). Es también parte del jurado en las artes visuales de jóvenes talentos en París del Hotel Royal Monceau Fotografía Premio.

el productor

La compañía es Artepadilla cultural activa para 30 años en el área de preparación de, organización, producción, coordinación y gestión de proyectos culturales. Celebradas los ciclos de exposiciones en el Centro Cultural de luz en Río de Janeiro; unidades en Brasilia, Recife y Centro Cultural de la oficina de correos de Río de Janeiro; unidades en Brasilia, Curitiba, Fortaleza, Rio de Janeiro, Salvador y Sao Paulo Caixa Cultural, entre otros. Tiene una amplia experiencia en el ámbito internacional eventos, habiendo realizado la exposición "Roy Lichtenstein: Vida Animada” (en colaboración con la Ciudad de Roy Lichtenstein Fundación / Nueva York) en el Tomie Ohtake Instituto / SP, entre otras. En el arte área de edición de libros, celebrada "Manfredo Souzanetto: Obra de paisaje ", "Margaret Mee", "Jardín Botánico de Río de Janeiro 1808/2008", “Jorge Hue”, entre otros, algunos de los proyectos a través de la Ley para el Fomento de la Ley de la cultura / Rouanet y la Ley de Incentivo a la Cultura Municipal.