由奥斯瓦尔多·卡瓦略策划, 展会开幕上 2 八月, 免费入场.
上 2 八月, 国家图书馆，公园在里约热内卢打开展 “阅览室”. 随着作品 20 视觉艺术家, 由奥斯瓦尔多·卡瓦略策划提出了对阅读行为的反映, 或者通过字或图像: 解码解释, 符号的意义. 艺术家是: 安娜·赫脱, 安吉拉Rolim, 塞西莉亚西普里亚诺, 克劳迪娅马拉古蒂, 吉尔达利马, Fernasky 勃拉曼尼亚, 哈德森利马, 伊莎贝拉Frade, 该Iocken, João Moura, 珍妮弗·阿泽维多, 利贾Calheiros, Marciah Rommes, 米罗PS, Petrillo, 罗伯托 · 塔瓦雷斯, 罗西Baetas, 桑德拉·马塞多ê特雷莎·斯坦格尔. 里约热内卢的协调莉娅, 展会将持续到 6 九月, 免费入场.
这次展览收集 50 各种技术工程: 绘画, 图, 雕塑, 摄影, 组合, 拼贴, videoart, 雕刻, 对象和安装. 除了展览空间, 事件提供了其他文化活动. 娜开幕, 周五下午, 一个“快闪族“与艺术家和客人的目的是路人在街上惊喜, 在图书馆前, 在马路瓦加斯总统. 在vernissage的另一个看点是伊莎贝拉Frade的性能. 整个展览将提供给公众艺术工作坊, 对话和表演视频.
据策展人, 这个想法是让入场观众了解最是什么展出的作品背后. “作为弗莱雷, 它要求在字里行间的能力, 但, 当压迫, 我们最终会表现得像我们的压迫者. 谁了解他们的现实的个体能够找到解决办法改造它, 与重复过去的错误命运破“, 奥斯瓦尔多解释. “本次展会带来了阅读室作为一个地方本次活动的, 的主题，旨在了解和改变周围的世界“的转变, 他总结.
艺术家
安娜·赫脱 – 在公园拉赫的视觉艺术学院进行了重大的研究主要集中在画, 材料和理论课程. 目前, 在自己的工作室开发他的作品. 曾参加个人及团体展览，作品于.
安吉拉Rolim – 出生于里约热内卢, 他曾就读于公园拉赫的视觉艺术学院, 在MAM版画车间和车间图像. 他指导的公园拉赫雕刻过程. 目前, 驱动雕刻车间和针孔摄影设计印刷 (RJ). 她参加了几个展览在巴西和国外. 它在以下集合作品: 艺术国家博物馆 (RJ); 德勒库堡 (西班牙); 双年展艺术Alcoi酒店 (西班牙); 收集莫妮卡和乔治Kornis, 波尼亚蒂别墅 (意大利); 卡萨代文化宫劳拉Alvim (RJ); 阵阵做 Estado de 圣保罗 (SP); 视觉艺术学院的克拉荷公园 (RJ); 国家图书馆达加泰罗尼亚 (西班牙).
塞西莉亚西普里亚诺 – 他做了大学生涯的教师和研究员UFRJ化学研究所. 最有效的办法，以艺术发生了，当他成为UFRJ美术学院视觉艺术课程的学生, 收窄公园拉赫的视觉艺术学院, 2014-2015. 展览 2018: 很快画廊, 旧金山车间修道院, Montemor-O-诺 (葡萄牙) - 图片故事上诉萨尔; 联邦法院的文化中心 - 我们人人平等; 市委中心的Helio奥蒂艺术 - 六月 2013 – 5 年后; 市政中心和遗址公园 (RJ), 动乱. 在 2015: 伊塔乌文化研究所, 项目由路线规划设想 - 法院.
克劳迪娅马拉古蒂 – 出生于里约热内卢, 在 1964. 它训练珠宝, 可视化编程和专长领域的理念. 佛罗伦萨, 在那里他开始了他的研究与熔融金属, 他收到的珠宝学位SACI (工作室艺术中心国际). 举办组和个展, 在巴西和国外. 目前, 住在里约热内卢. 在他的工作室, 蜡和金属搜索, 为了追求自己的符号和标志的. 他的作品需要一个不可预知的特性在处理对象的转变.
吉尔达利马 – 有心理学背景. 诗人, 也适用于照片和视频.
Fernasky 勃拉曼尼亚 – 生活和工作在里约热内卢. 他毕业了教育和艺术. 这是毕业后在艺术和艺术治疗的教学教育. 除了造型艺术家, 作为视觉艺术的老师. 在寻找最有效的手段来表达自己的概念讨论, 产生作品的语言，如绘画, 雕刻, 拼贴, 摄影, 视频, 安装和城市的干预. 培养基的重复是存在于材料中作为线拨款, 电线和胶带, 产生新的帧, 卷, 计划, 代码等.
哈德森利马 – 沃尔塔雷东达自然 (RJ), 他是助理群星, 作为乔奇·吉尼勒, 约翰·格里若, 查尔斯·沃森Ë托尼·摩尔. 沿 18 岁月, 他在不同的桑巴舞学校工作作为道具的人. 没有社会领域, 正是在艺术社区，如软管动态, 蚂蚁, 狐猿等. 今天是献给他原来的工作，还可以与场景和道具修理的桑巴舞学校, 狂欢节期间，.
伊莎贝拉Frade – 在艺术学位PUC-RJ, 具有硕士和博士学位的沟通和USP和博士后的艺术学院通信美术学院在UNLP, 阿根廷. 教文科课程的本科和搜索线艺术, 操演思想和UERJ的研究生课程. 协调扩建项目 陶瓷万岁, 在跨社区对话UERJ和软管, 加入女性艺术团体 圆. 开发在执行方法雕塑作品.
该Iocken – 参加团体和个展, 曝光里约热内卢文章, 在当代艺术博览会 (RJ, 2012). 最近, 在文化中心后尼泰罗伊展出 (RJ, 2019). 艺术家承担不同寻常的材料研究的绘画技巧, 由于采用粗麻布. 他的表现提供了抒情修成正果, 现参考米开朗基罗经典, 现在指的是当代的复杂花纹的.
João Moura – 在出生埃什特雷拉 (葡萄牙) 和, 生命的最初几个月, 他搬到了布宜诺斯艾利斯 (阿根廷). 青少年, 他师从真人模特画. 在 1985, 它落户里约热内卢, 他工作和生活. 主个人/组展: 好儿子回家, 馆中塞亚 (葡萄牙); 首页当代影像, 端口; 图文合奏, 圣特雷莎敞开大门; 城市失衡, 坎托达杨桃; 文化桑托斯府秘书; 失灵, 遗址公园文化中心; 纪念展 30 年博物馆木刻; 叙事图形Laurinda桑托斯路宝; 科尔多瓦双年展Gravura (阿根廷). 艺术家驻场: 车间Contrapova, 里斯本 (葡萄牙); 鸡舍. 树, 端口 (葡萄牙).
珍妮弗·阿泽维多 - 卡里奥卡, 他毕业于社会交往 (PUC-RJ). 在广告和营销他的专业经验的艺术作品, 具有书写开始. 在 2014, 推出的浪漫 “做自己」 (和. 电路), 随后他又在创建对象和组合. 在 2018, 举行个别, 文化后尼泰罗伊, 太阳能美术馆的下一次会议 (RJ). 参加了 Casa Duna 的艺术驻留 (屋顶). 流连若昂·卡洛斯·戈德堡的过程, 没有公园拉赫 (RJ); 并与 Lia do Rio 一起监督项目.
利贾Calheiros – 毕业学士视觉艺术, 在EAV公园拉赫参加几门课程 (RJ) 和持续监控艺术品, 里约热内卢的指导下利亚. 他参加了集体“中的女性” (1997), 在共和国的博物馆 (RJ); 最后事情 (1999), IBEU 画廊, 科帕卡巴纳 (RJ); “看起来” (2013), 画廊伊斯梅尔·内里 (RJ); “尺寸” (2014), 方向 (2015), 没有CACG-RJ; 参与街画廊; 打开门艺术的第25版 (2015); “项目+ 2017年新”, 没有CACG (RJ); “光的地方” (2017), 没有文化中心的光 (RJ); AXIS 2018; 显示虚拟艺术3ªedição, Bhering厂 (RJ); 情感的集体之家 (2018), 在太阳能美术馆 (RJ).
路易斯·巴迪亚 – 画家和音乐家, compactuou总是与这两种语言. 他开始绘制在童年的漫画，并很快迁移到油漆. 他曾在博物馆和公园拉赫, 在里斯本参加美术学院后，, 他在那里住了五年. 举行了多次个人和集体, 在不同的国家. 在 2014, 他开始制作视频艺术, 统一绘画和音乐通过项目图像声音. 主要个展: 在 1989, 恢复图库 (里斯本, 葡萄牙); 在 2000, 卡萨代文化宫劳拉Alvim (RJ); 卡萨做巴西SCOTTDALE (亚利桑那, 美国); 在 2010, 文化的中心邮局, 里约热内卢 (RJ); 在 2015, 在键盘d`Orsay (巴黎, 法国); 在 2018, 声纳, 画廊玛丽亚·卢尔德·门德斯·德阿尔梅达 (RJ).
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首先是艺术宇宙!
Marciah Rommes – 出生于里约热内卢, 他毕业于心理学在UERJ, 已经开始了他的职业生涯从绘画和摄影的研究视觉艺术家. 在公园拉赫的视觉艺术学院参加免费课程. 在 2018, 他参加了艺术居住在冷色调, 没有LabClube. 参加在工作室印刷项目研究小组和开发项目在视觉艺术, 工作室在OKO画廊当代艺术并集成了小组讨论“当代艺术说起”. 由于二月 2019, 参加艺术史与视觉文化研究生, 坎迪多·门德斯大学.
米罗PS – 与其他艺术家, 在 2009, 创立了自由空间盘古, 在佩德拉德Guaratiba (RJ), 其将创作环境. 从 2010, 开发艺术品. 的“需要和依赖于技术”，他说生产, 以及适应, 生存和带来的乐趣. 参加国家和国际展览, 个人和画廊和文化场所集体. MBA在管理, 设计艺术, 并参加了一些研讨会和讲座.
Petrillo - 出生在 1975, 在巴伦西亚市 (RJ). 他毕业于艺术从UFJF和目前居住在茹伊斯迪福拉 (MG). 从 2002 他曾参与 26 个别风险, 像美术的国家博物馆的地方 (RJ), 联邦司法文化中心 (RJ), 国家邮政博物馆 (巴西利亚) 等等. 在超过 30 群展, 在MAM表现出 (RJ), 艺术协会布宜诺斯艾利斯 (阿根廷), 他人. 该体系结构和空间性是在他的作品被观察到非常重要的方面, 其中，几何形状和线条主宰了塑料/搜索诗意的叙事节奏.
罗伯托 · 塔瓦雷斯 – 一个集体想象外围的创始人, 她参加过多次个展和群展, 重点: 立方在三月，十立方 (里斯本, 葡萄牙); 2当代艺术印刷的南美双年展 (里约热内卢/科尔多瓦); 摘要和几何, 马可 · (南大河州的马托格罗索州的当代艺术博物馆); “我们是代 80 - 几年后“, 和“捐赠”, 图库Zagut (RJ); 混响摘要, 艺术家空间 (RJ). 集成了当代艺术空间OLUGAR, 在Bhering厂.
罗西Baetas - 他拥有化学工程博士学位, 硕士工业工程和化学工程师学位, UFRJ. 在硕士水平的创新协调课程. 进行研究和艺术作品ÖKO画廊和工作室3D工作室, 克拉荷公园. 他在大学里的Cândido门德斯和ÖKO取得了艺术史的免费课程. 他参加了当代艺术作坊在卡萨达罗斯. 展览 (2016-19): “图层之间的艺术”, 文化后尼泰罗伊; 集体“我们”, 画廊在奥科, RJ.
桑德拉·马塞多 - 作为一个视觉艺术家, 从工作原理 2004 各种技术: 设计丝线, 水彩, 对象, 设施. 有关妇女地位问题在他的研究和最近制作中心.
特雷莎·斯坦格尔 – 出生在布宜诺斯艾利斯 (阿根廷), 在 1969. 罗萨里奥美术普里利迪亚诺·普雷登Ë呐国立大学Estudou呐全国学校 (圣达菲, 阿根廷). 做出了改进阿根廷, 从雕刻大师阿尔弗雷多·德温琴佐, 莉莉安娜·加斯东·ê内斯特Goyanes. 没有巴西, 他曾作为一名教师马鲁Fattoreli, 没有公园拉赫 (RJ). 印刷项目参与, 安吉拉Rolim, 从 2008.
策展人
奥斯瓦尔多 · 森特诺 – 生活和工作在里约热内卢 (RJ). 从UFRJ法学毕业，并在ECA-USP硕士视觉诗, 他开始在他的艺术活动 2000 干扰城市奖. 他开发了他的研究在策展学校没有网站, 在里约热内卢. 从 2010 执行策展人展示项目短命, 十九工作室, 在圣特雷莎 (RJ). 的 2011 一 2019, 策划在太阳能美术馆, 太阳能Meninos德路斯慈善机构, 服务坎塔加卢和Pavão-Pavãozinho的社区 (RJ). 出版了几文本和评论, 其中艺术杂志&试验, PPGAV到EBA-UFRJ, 问题编号 27 (2014), 和数字杂志UFRJ, Redescrições, 实用主义和美国哲学.
LIBRARY-STATE PARK
该BPE是国务卿的文化与创意经济的设备. 空间满足, 除了收集 200 1000 标题, 漫画和艺术书籍的大量收集, 儿童图书馆和 20 一千电影. 剧院, 礼堂, 音乐工作室, 咖啡, 视频和实验室舱, 除了编程课程和研讨会, 他们使这个地方比一个更库: 一个独特的经验.
| 服务 |
| 画展 |
| 标题: 阅览室 |
| 艺术家: 安娜·赫脱, 安吉拉Rolim, 塞西莉亚西普里亚诺, 克劳迪娅马拉古蒂, 吉尔达利马, Fernasky 勃拉曼尼亚, 哈德森利马, 伊莎贝拉Frade, 该Iocken, João Moura, 珍妮弗·阿泽维多, 利贾Calheiros, Marciah Rommes, 米罗PS, 纳迪亚·阿奎莱拉, Petrillo, 罗伯托 · 塔瓦雷斯, 罗西Baetas, 桑德拉·马塞多ê邓丽君Stenge |
| 托管: 奥斯瓦尔多 · 森特诺 |
| 协调: 利亚河 |
| 开盘: 2 八月 2019 (星期五), 4:00 下午到 7:00 下午 |
| 探访: 至 6 九月. 从周一到周六, 的 11 如17小时 |
| 当地: 公园，国家图书馆 |
| 地址: 由. 巴尔加斯总统 1.261, 中心, 里约热内卢 |
| 电话: +55 21 3171 7505 |
| 免费入场 |
| 年龄评级: 书 |
| m.me/bibliotecaparqueestadual |