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弗拉维亚·里贝罗(FláviaRibeiro), 登山者, 2016 - 青铜器 - 53 x 43 x 19 厘米. 照片: 泄露.
弗拉维亚·里贝罗(FláviaRibeiro), 登山者, 2016 - 青铜器 - 53 x 43 x 19 厘米. 照片: 泄露.

连续展览 | 弗拉维亚·里贝罗(FláviaRibeiro) | 开幕当天 22 五月

画廊马塞洛瓜尔涅
Ş保罗会
弗拉维亚·里贝罗(FláviaRibeiro)

连续体”

预测 索利的周边曝光的ODO 22 愿 26 六月 2021

阿拉米达洛雷娜, 1835
圣保罗, 巴西

信息 www.galeriamarceloguarnieri.com.br

Galeria Marcelo Guarnieri很高兴向您介绍, 之间 22 五月 26 六月 2021, “连续体”, 艺术家FláviaRibeiro在圣保罗画廊总部举办的第二次个展. A所示, 由Henrique Xavier策展, 将收集雕塑作品, 绘画和摄影作品 2014 和 2021. 四十多年来, 里贝罗一直在研究物质的可塑性和象征性可能性, 建立一个他经常复习的形式和成分的宇宙. 您的物体似乎总是在运送中, 从第三维度跃升至第二维度, 或从第二到第三. 他们假设存在多种形式, 被硬纸板和石蜡很快变成古铜色, 或者是水粉,然后是天鹅绒. 可以在模块中作为松散零件进行铰接, 允许无限的组合,也可以悬挂在固定在墙上的支撑点上. 展览融合了这种变态精神,围绕着通过它们之间建立的空间关系来激发不同时期的作品获得新的解读的愿望而组织起来。.

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到房间 1 只收到两部作品: 摄影 “双图” 和雕塑 “首页”, 两者都产生于 2014. 在这种第一种环境中的欢迎形象是针对内省思想的, 对于身体的形象来说非常重要, 在摄影图像中从背面出现, 您手中握有多少物体, 与雕塑本身非常相似的作品 “首页”, 仍然没有分隔线. 房子和身体, 两种配置避难所的架构, 他们没有面孔或家具时似乎没有人格, 但即使它们在固定意义上是回避的, 这样的作品引起了一段恋情, 允许观众填补这种缺席.

青铜器作为对象和图像的双重存在已经宣布了类似的操作,并将在整个展览中重复进行: 导致幻影和失踪的媒体之间的过渡. 就是这种情况 “身体”, 天鹅绒和青铜片靠在第二个房间的墙上, 尽管它具有相同的尺寸和轮廓 “双图”, 不再在青铜表面上显示超出绝对黑色铜绿的图像. 在绘画和雕塑之间, 比例尺的变化引起了人们的兴趣, 两者都可以放在手中, 作为超越人体尺寸的一种. 无三维场, 可以从模型中考虑这种关系, 因为艺术家将它用作一种实用而富有诗意的工具. 举办展览时的练习, 因为它的缩小比例使其可以缩放展览空间并可视化作品之间的关系, 当其项目功能被颠覆时是诗意的, 作为雕塑对象获得自主权, 作为在 “在家里” 和 “登山者”.

到房间 2 是谁得到的, 阿莱姆的 “登山者”, 其他探索小格式歧义的作品, 如 “最低库存” 和 “田思我”. 第一个是用木桩制成的一系列物品, 艺术家在农场里度过的两个月监禁期间发现的干燥的葡萄干和石头树枝, 去年. 第二个由石蜡板组成,其中图形上引用了他某些作品的结构搁置在其中, 由电线形成, 铜线, 真丝欧根纱, 荆棘, 种子和锡. 两者共用一个长凳,类似于小型架构, 是自我反省和创造过程的结果, 给定它的参考性和序列性. 仍然在同一个房间里,将展示九张羊皮纸上的图纸, 素描纸和毛毡之间产生 2016 和 2021 也被配置为思考的领域. 由于其半透明, 素描纸可以使艺术家进行覆盖和重新布置, 立即提到大纲的想法, 正在详细说明中的内容,因此易于更改.

从年 2000 FláviaRibeiro探索青铜作为工作材料, 但在过去的八年中,他把最大的注意力放在了他身上, 制作一些属于展览的作品,并在第三和最后一个房间中更加突出. 历史上归因于这种材料的纪念性和等级性含义被艺术家在其铸件与有机材料的不规则结构和表面之间建立的形式近似所扰乱, 像点燃种子. 与现代艺术传统不断对话, 它具有网格的视觉结构,是其出色的标志之一, 艺术家没有完全遵守与这种建设性计划相关的沉默或自治, 不仅在形式上或物质上将有机物质纳入其工作, 而且在概念上, 从它的短暂状态(假定运动和转换)开始, 永不动弹.

到房间 3 合, 除了今年生产的青铜和锡零件 2021, 其他青铜器之间产生了更多的定性 2016 和 2018 和“ 99张图纸”, 一组之间绘制的图纸 2017 和 2019 引用了他的其他雕塑,并占据了整个房间的一堵墙. 由于在萨拉遇到所有这些作品而造成的时间同步 3 可以实现 “时间的事”, 从十年来生产的矩阵印刷的金属雕刻 1980 自去年以来已进行了重新设计. 该过程包括以不同的黑色阴影和网格格式记录在矩阵上的水性涂料, 暗示了监禁先前图像的想法, 并在打印雕刻后, 使用Ecoline墨水在纸上使用金黄色等颜色, 红色和蓝色.

为了所有人的安全和更好的空间控制, 我们建议您安排访问时间. 我们要求您向我们发送电子邮件 (info@galeriamarceloguarnieri.com.br)

您的全名指示您选择的日期和时间. 访问可以在星期一至星期五的上午10点至晚上7点进行,而星期六的上午10点至下午5点进行。, 尊重卫生当局的所有建议, 像戴着口罩和社会脱离.

弗拉通过里贝罗

FláviaRibeiro出生于圣保罗 1954, 他工作和生活. 参加埃斯科拉·巴西(Escola Brasil), 在早期的 1970, 她是卡洛斯·法哈多(Carlos Fajardo)的学生, 何塞雷森迪, 弗雷德里科·纳赛尔(Frederico Nasser)和路易斯·保罗·巴拉维利(Luiz Paulo Baravelli). 在 1978, 搬到伦敦, 在那儿他参加了斯莱德美术学院的版画课程. 后来, 在 1996, 在维塔基金会和英国文化协会的支持下搬回伦敦.

主要个展: “情况”, 菲格雷多研究所费拉斯, 贝朗普雷图, 巴西; “机械学”, 墙面设计, MAM, 圣保罗, 巴西; “穿越”, 米兰画廊, 圣保罗 , 巴西; “阅读处”, 红色画廊, 圣保罗, 巴西; “遗物”, 莫伦比的教堂, 圣保罗, 巴西.

主要团体展览: “非正式抽象的八十年”, 现代艺术博物馆, 圣保罗, 巴西; “每个季节的精神”, 国际金融论坛 – 菲格雷多研究所费拉斯, 贝朗普雷图, 巴西; “金子”, CBBB – 巴西文化中心银行, 里约热内卢, 巴西; “18°SESC当代艺术节_Videobrasil”, SESC庞贝, 圣保罗, 巴西; “极端雕刻”, 雕刻和印刷图像中心, 比利时; “半开”, 十一届昆卡国际双年展, 厄瓜多尔; “设计室”, 现代艺术博物馆, 圣保罗; “现代的, 现代粉末, 等”, 研究所大竹富江, 圣保罗, 巴西; “镇静云”, 基金会 3.14, 卑尔根, 挪威; “艺术城III”, 马塔拉佐工业, 圣保罗, 巴西; “V国际双年展”, 帝国造币厂, 伊斯坦布尔, 土耳其; “一个小对象”, 弗洛伊德分析与研究中心, 伦敦, 英国; XX和XXIII圣保罗国际双年展, 圣保罗, 巴西.

有工作的收藏: 阵阵做 Estado de 圣保罗, 圣保罗, 巴西; 现代艺术博物馆, 里约热内卢, 巴西; Itamaraty系列, 巴西利亚, 巴西; 现代艺术博物馆, 圣保罗, 巴西; 现代艺术博物馆AloísioMagalhães, 礁, 巴西; 为了, 因霍廷当代艺术中心, Brumadinho, 米纳斯吉拉斯州, 巴西; 菲格雷多研究所费拉斯, 贝朗普雷图, 巴西.

服务
画廊马塞洛瓜尔涅
曝光: 连续体
艺术家: 弗拉维亚·里贝罗(FláviaRibeiro)
曝光时间 22 五月的 26 六月 2021
免费入场
阿拉米达洛雷娜, 1835 - 花园
圣保罗 - SP - 巴西 / 01424 002
电话 +55 (11) 3063 5410 / | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
自己 - 性: 10小时至19小时.
周六 – 10H至17小时.
更多信息, 访问页面 www.galeriamarceloguarnieri.com.br

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