Art Director und Bühnenbildner unterrichtet das „Interdisziplinäre Labor
Durchlässige Grenzen “, welches in dieser Ausgabe zwei Module enthält
natürlich und eine Vorlesung
Von 14 Juni bis 1. Juli
Auf dem Display, bis 10 von Juli bei Sesc Pinheiros, Belichtung Szene Malbuch #1 nimmt an die Öffentlichkeit 16 Werke nationaler und internationaler Künstler, die die Möglichkeiten des Szenendesigns als zentrales Element von Performances untersuchen, die Begegnung zwischen Theater und bildender Kunst in den Vordergrund rücken. Neben Aktivierungen und Performances, Die Show hat ein paralleles Programm mit Workshops, Werkstätten, Debatten und Vorträge.
Eine dieser Aktivitäten ist die Interdisziplinäres Labor durchlässigen Grenzen, Art Director und Bühnenbildner Vera Hamburger, Ziel ist es, den Raum der Szene als Sprache zu untersuchen, sowie die Funktionsmechanismen der menschlichen Wahrnehmung und Schöpfungs.
Gebildet durch einen Kurs - aufgeteilt in zwei Module - und eine Vorlesung, Das Labor beginnt in der Tage 14 und 15 Juni, mit dem Modul Von der Erfahrung zur Form. Über die Bühne des Paulo Autran Theaters, Vera präsentiert zwei Konstruktionsspiele, die auf Improvisation und kollektiver Arbeit basieren. Der Art Director und Bühnenbildner sagt, dass den Teilnehmern Materialien für den täglichen Gebrauch zur Verfügung stehen, Beleuchtungsmerkmale, Ton- und Bilderfassungs- und Projektionsgeräte zur Herstellung eines Ortes, einer Szene. "Experimente verflechten diese Konstruktion mit szenischen Aufsätzen, frei von konzeptuellen oder narrativen Vorrechten", erklärt. Das Modul wird auch Gastkünstler enthalten, Der Musiker Dudu Tsuda wird das Sounddesign übernehmen, während die Fotografin Ana Laura Leardini das Licht beherrschen wird.
Wir schon Tage 28, 29 und 30 Juni, Dienstag bis Donnerstag, das 15 zu 18 Stunden, Vera befiehlt das zweite Modul, Kunstrichtung: Ein Konzept in der beruflichen Praxis. In diesem theoretischen Kurs werden die wichtigsten Arbeitsinstrumente des Art Directors und der gesamte kreative und technische Prozess, der die Produktion in diesem Bereich umfasst, erörtert.. Ausgehend von Standortfotos, Projektzeichnungen und Fotografien von Gebäuden und Szenen, Die Teilnehmer werden Fallstudien von Produktionen durchführen, an denen Vera Hamburger mitgearbeitet hat.
Offene Vorlesung
Die Interdisziplinäres Labor durchlässigen Grenzen endet nein 1. Juli, Freitag, zu 19 Stunden, mit der Vorlesung Durchlässige Grenzen: Vom Weltraum zur Szene. In diesem Gespräch, Vera Hamburger diskutiert die im Permeable Borders Laboratory entwickelte Methode, durch die Ausstellung von Dokumentarvideos und die Debatte über Konzepte, die für die Erfahrung von grundlegender Bedeutung sind, um den Raum der Szene als Sprache zu untersuchen. Die Vorlesung befasst sich auch mit Themen wie der Biografie eines Projekts, ästhetische Forschung und künstlerisch-ethische Ausbildung, der Wunsch nach Form als Lernmittel, die Gestaltung des Raumes und die unvorhergesehene Wahrnehmung und Konstruktion sowie die ursprünglichen Elemente des Raumes.
Über Vera Hamburger
Dient als Art Director, Bühnenbildner, Forscher und Pädagoge mehrerer Kulturprojekte, in den Kinobereichen, Theater und Ausstellungen. Sie ist Architektin und Stadtplanerin an der FAU-USP und Master an der Abteilung für darstellende Kunst der ECA-USP, mit der Dissertation Die Gestaltung des malerischen Raumes: von der Erfahrungserfahrung zur Form.
Als Szenograf, handelte in der dramatischen Lesung von Live Wheel und Der Mann und das Pferd, unter der Leitung von José Celso Martinez Corrêa. In Theater und Oper, arbeitete mit der Szenografie von Shows wie Die alte Trilogie, Regie von Andrei Serban, mit dem Nationaltheater von Rumänien, und Marco Naninis Monolog Eine Nacht auf dem Mond.
Im Ausstellungsbereich, war verantwortlich für die Kuratierung der Beruf Flávio Império, Itaú Cultural, und Schloss Rá-Tim-Bum, Ausstellung, Neben der Leitung von Art Direction für Veranstaltungen wie Mehr als tausend Spielzeuge für das brasilianische Kind, die SESC Pompeia. Im gleichen Bereich, arbeitete an dem szenografischen Projekt von Ereignissen wie Entdeckungsshow – Brasilien 500 Jahre – Module für Archäologie und indigene Künste und die 21. Internationale Biennale von São Paulo.
Im Kino, arbeitete in künstlerischer Richtung mit Regisseuren wie Hector Babenco zusammen, Walter Lima Jr., Cacá Diegues, Sérgio Rezende, Hoher Hamburger, Tata Amaral und Eliane Caffé. In 2014, Er veröffentlichte das Buch Kunst auf der Bühne – Art Direktion im brasilianischen Kino (Sesc São Paulo Editionen / Herausgeber Senac São Paulo).
Für Skript:
Melden Sie sich an, um Veranstaltungsnachrichten zu erhalten
und zuerst das Universum der Künste!
| INTERDISZIPLINARES LABOR PERMEABLE BORDERS |
| Mit Vera Hamburger |
| Kurs Von der Erfahrung zur Form |
| Lokale: Theater Paulo Autran |
| Daten: 14 und 15 Juni (Mittwoch und Donnerstag) |
| Zeit: 15h bis 18:00 |
| Offene Stellen: 20 |
| Werte: R $ 60 (vollständig), R $ 30 (die Hälfte), R $ 18 (Vollständiger Credential SESC) |
| Geeignet für Studierende der bildenden Kunst, Theater, Audiovisuelle und Fachleute aus diesen Bereichen. |
| Abonnements von 1/6 im Call Center. |
| Art Direction Kurs: ein Konzept in der beruflichen Praxis |
| Lokale: Mehrzweckraum (3º andar) |
| Daten: 28, 29 und 30 Juni (Dienstag, Mittwoch und Donnerstag) |
| Zeit: 15h bis 18:00 |
| Offene Stellen: 30 |
| Werte: R $ 60 (vollständig), R $ 30 (die Hälfte), R $ 18 (Vollständiger Credential SESC) |
| Geeignet für Studierende der bildenden Kunst, Theater, Audiovisuelle und Fachleute aus diesen Bereichen. |
| Abonnements von 1/6 im Call Center. |
| Vortrag: Durchlässige Grenzen: vom Raum zur Szene |
| Lokale: Workshop-Raum (2º andar) |
| Daten: 01 Juli (Freitag) |
| Zeit: 19h bis 22:00 |
| Offene Stellen: 40 |
| Kostenlos. Anmeldungen eine Stunde im Voraus. |
.
SZENENZEICHNUNGEN #1
Zusammenfassung: Kuratiert und gestaltet von Aby Cohen, Die Ausstellung konzentriert sich darauf, die Grenzen künstlerischer Sprachen zu überschreiten. Performances sammeln, Interventionen, Bildungsdebatten und -aktionen, aus den Werken von Künstlern aus sechs Kontinenten, die die Möglichkeiten des Szenendesigns erkunden und durch szenische Elemente ein erlebnisreiches Gebiet gestalten. Werke von Antony Gormley (GBR), Antti Makela (ENDE), Bia Lessa (BH), Cris Bierrenbach (BH), Trocknet Verhoeven (NLD), Emma Ransley (GBR), Gavin Krastin (ZAF), Giulia Pecorari (ITA), Ian Evans (GBR), Laura Vinci (BH), Liu Xinglin (CHN), Marina Reis (BH), Peter Mumford (GBR), Richard Downing (GBR), Theo Jansen (NLD) und Valéria Martins (BH).
Visitation: 15 April bis 10 Juli; Dienstag bis Freitag, 10H30 um 21:30; Samstags, 10h30 às 21h; Sonn-und Feiertage, 10H30 bis 18:30
Standorte: Erdgeschoss und Ausstellungsfläche (2º andar) die Sesc Pinheiros
Buch. Kostenlos
SESC PINHEIROS : Paes Leme Street, 195, Pinien, Sao Paulo, SP
Abendkasse: Dienstag bis Samstag von 10:00 bis 21:00. Sonntags und an Feiertagen von 10:00 bis 18:00. Telefonieren: 11 3095-9400.
Valet Parken: Dienstag bis Freitag, von 07:00 bis 22:00; Samstag, Sonntag, Urlaub, von 10h bis 19h. Preise / Fahrzeuge und Motorräder: Sesc besuchte: R $ 7,50 in den ersten drei Stunden und $ 1,50 jede weitere Stunde. Nicht eingeschrieben in Sesc: R $ 10,00 in den ersten drei Stunden und R $ 2,50 für jede weitere Stunde.