الرئيسية / الفن / تعرض السيدة اليانور كوخ وألفريدو فولبي في جاليريا مارسيلو غوارنييري

تعرض السيدة اليانور كوخ وألفريدو فولبي في جاليريا مارسيلو غوارنييري

جاليريا مارسيلو غوارنييري
ساو باولو
السيدة اليانور كوخ وألفريدو فولبي
فترة التعرض 7 من مارس 9 نيسان/أبريل 2020
ألاميدا لورينا, 1835
ساو باولو, البرازيل + معلومات www.galeriamarceloguarnieri.com.br

معرض يضم مارسيلو غوارنييري, من 9 من مارس 9 نيسان/أبريل 2020, في مقرها في ساو باولو, المعرض الأول من العام, الذي يجمع أعمال السيدة اليانور كوخ وألفريدو فولبي. الدهانات التي تنتجها فولبي في العقود 1950 و 1970 تقسيم مساحة من غرفتين معرض لوحات السيدة اليانور كوخ تنتج نفس الأوقات. وبالإضافة إلى هذه, واحدة من كراسات الرسم الفنان ضعت بين عقود 1950 و 1980 ومجموعة غنية من دراسات الحفر, الرسم والتصوير التي تنتجها بين عقود 1970 و 1990 يظهر أيضا جزء من. الحوار بين فولبي والسيدة اليانور كوخ أصداء هذا المعرض العلاقة الهامة التبادلات التي كانت على مر السنين - أولا مدرسا وطالبا ثم كأصدقاء وشركاء المهنية - استمرار البرنامج بمبادرة من معرض في 2019, والذي يتميز في وقت واحد يعمل من خلال الفنانين الذين أجرى حوارا خلال مساره أو التي يمكن قراءتها من النهج المفاهيمية والشعرية.

الإعلان: شعار لويز كارلوس دي أندرادي ليما

يفس ثابتة, الحدائق الإنجليزية, البيئات المنزلية, الصحاري البحرية و. طوال انتاجها, إليانور كوك (برلين – ألمانيا, 1926) إستكشف, من خلال هذه القضايا, إدارة الألوان والأشكال التي مواد مثل تشديد, أو كعكة, نفط, الغرافيت والفحم تسمح له. الحقول اللون التي تلبي عناصر من مؤلفاته تظهر هيكلها من خلال السكتات الدماغية أو خطوط بالتوازي التي تشكل, الشفافية لجعل ذلك ينعكس أيضا في استخدام منظور - عندما تمثيل بعض الكائنات العروض الحقيقية إلى نقطة التلاشي بينما يتجاهل أخرى تماما, خفضها إلى الأشكال الهندسية المخطط. كوخ يسمح أباريق لها من الزهور التي تطفو في الفضاء والأرض والسقف وتتميز إلا عن طريق اللون. في دراسات الجرافيت تبين لنا أن قلقه لا يتركز فقط في اللون, ولكن أيضا في ترتيب الهندسة - خطوط والسطوح - وتحقيق التوازن بين قلم رصاص نغمات تمكينها من العمل من خلال مسار شدة.

ذكر كثير من الأحيان كما تلميذ من فولبي, تمتلك السيدة اليانور كوخ تدريب متنوعة, المعلمين من خلال الفنانين مثل يولاندا موحالي, شمشون العضلة القابضة, برونو جيورجي, إليزابيث Nobiling وأرباد زينيس وكذلك دراسة الفصول والعمل خارج البرازيل, I بين باريس 1949 و 1951 ولندن بين 1968 و 1989. أنتجت معظم الدراسات واللوحات في المعرض فقط خلال العشرين عاما كان يعيش في انكلترا, حيث اعترف بعد أن عانى تأثير كبير من فن البوب ​​البريطاني, من خلال أعمال الفنانين مثل ديفيد هوكني. نجتمع في عروض بعض مجموعات من الدراسات التي تتيح للجمهور لمراقبة وضع اللوحة أو الباستيل من وجود اختلافات صغيرة من العناصر التي يتكون منها - وكما عرضت تشكيل طاولة وكرسي من إصدارات فقط في ميزات التخطيطي وغيرها تعد يضيف كرسي آخر أمام خلفية سوداء في الفحم, متفاوتة في ثلاثة إصدارات. العمل مع القوام, الحاضر في استخدام الفحم وتشديد, إذا الاستفادة الكاملة من الورق المقوى وورق الصحف الغراء تشكيل الأوعية واللون, الأشجار, بتلات وحتى خطوات الدرج من حدائقهم. قصاصات من ما تبدو وكأنها أدلة الهاتف من سكان لندن تعطي عمق والإيقاع إلى أعالي الأشجار المورقة من خلال العمل الفني من الأرقام والحروف التي تشكل.

الانتماء إلى الجيل السابق من المهاجرين الأوروبيين الذين حملوا الإقامة في البرازيل, ألفريدو فولبي (لوكا – إيطاليا, 1896) أنشئت في ساو باولو حتى الذين تقل أعمارهم عن السيدة اليانور, مع سنة واحدة فقط من العمر. ان الاجتماع مع كوتش يسلب 56 سنوات, في 1953, في الاستوديو الخاص به في حي كامبوسي, بواسطة ساطة جامع, Theon الحرجة وتقليص Spanudis. وفي نفس العام, فولبي يحصل على هذه الجائزة لأفضل رسام الوطنية التي يمنحها بينالي ساو باولو, التي قدمت لها “إسكان”, واجهات التمثيل المنازل توليفها شعبية في الأشكال الهندسية. العقد من 1950 انه يمثل لحظة نضوج البحوث فولبي على تبسيط رسمي من مؤلفاته. وقد نأى كان التشكيل المؤكد أن وجهت إنتاجها حتى الآن, وكان يشارك في بناء مفردات من الأشكال الابتدائية التي ظهرت الأبواب, نوافذ, الأقواس والأعلام التي كانت جزءا من حياتهم اليومية والتي كانت له لاستكشاف إمكانيات تقنية والتكوين.

التي فولبي اتصالاته مع اللوحة 1911, العمل كرسام الجدران المزخرفة, حرفة أن يحمل ما يصل على الأقل إلى وقت متأخر 1940. وقدم خبرته اليدوية الدعم له عندما كان تداول النفط الطلاء بواسطة هدأ, الذهاب على صور الصناعية من العقد 1950. كان فولبي مع أن السيدة اليانور كوخ تعلم استخدام تقنيات وإعداد درجات الحرارة والصبغات مصنوعة من الأراضي الطبيعية, وكان أيضا من هناك التي غالبا ما جاء على اعتمادها في لوحاته, تحديد طريقتك. المناقشات مقابل التشكيل. التجريد, مقابل الشكلية. كانت informalism مكثفة جدا في تلك السنوات التي ذهبت إلى كوخ فولبي في مرسمه, بين عامي 1953 و 1956.

في 1953 MAM / RJ تنظم في بتروبوليس المعرض الوطني 1ST من الفن التجريدي, وبذلك اتجاهات التجريد معا مختلفة في البرازيل, وغنائية لهندسية, و 1956 كسر مجموعة تنظم المعرض الوطني الأول للفنون الخرسانة في MAM / SP, خلافات واضحة بالفعل داخل الحركة ملموسة جدا. على الرغم من كونه أحد المشاركين في هذا المعرض الماضي - التي وقعت أيضا في ريو دي جانيرو في العام التالي -, فضل فولبي على التخلي عن العضوية في جماعات أو حركات, اختارت لحرية تدرج في أعمالهم عناصر من البلاستيك لمختلف أوامر. هذا الموقف يمكن تفسيره ليس فقط من خلال اللوحات الجدارية التي تنتج في كنيسة سيدة فاطمة في برازيليا, ولكن أيضا لوحة من العقد 1950 قدمت في هذا المعرض, التي ملاك الرقم الروبوت على خلفية من الماس الأخضر والأزرق. هذا سيولة بين التشكيل والتجريد أو بين رسمية وغير رسمية ويمكن أيضا أن تكون موجودة في لوحات من العقد 1970, مثل “الأشرطة وهوائيات”, على سبيل المثال. وفي هذه الحالة, ينتقل العمل من بعضهم البعض عن طريق تكوين الإيقاعي التي شكلتها التداخل الألوان في شبكة هندسية غير منتظمة.

خدمة
جاليريا مارسيلو غوارنييري
تعرض: السيدة اليانور كوخ وألفريدو فولبي
افتتاح 07 de março de 2019 / 10ح – 17ح
فترة التعرض 07 من مارس 09 نيسان/أبريل 2020
الدخول مجاناً
ألاميدا لورينا, 1835 - حدائق
ساو باولو - SP - البرازيل / 01424 002
تل +55 (11) 3063 5410 / 3083 4873 | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
أنفسهم - الجنس: 10(ح) 07:00 م / السبت 10H إلى 17H
مزيد من المعلومات, الوصول إلى الصفحة www.galeriamarceloguarnieri.com.br

تعليقات

اضف رد

لن يتم نشر البريد الإلكتروني . الحقول المطلوبة مشار لها بـ *

*