ガレリアマルセロGuarnieriでEleonoreコッホ曝露とアルフレドボルピ

ガレリアマルセロGuarnieri
サンパウロ
Eleonoreコッホとアルフレドボルピ
露光期間 7 3月 9 4月 2020
アラメダロレーナ, 1835
サンパウロ, ブラジル + インフォ www.galeriamarceloguarnieri.com.br

ギャラリーには、マルセロGuarnieriています, の 9 3月 9 4月 2020, サンパウロにある本社で, 今年の最初の展覧会, これEleonoreコッホとアルフレドボルピの作品を結集. 数十年にボルピによって生成さ塗料 1950 と 1970 絵画を持つ2つのギャラリーの部屋のスペースを分割Eleonoreコッホは、同じ時代を作り出しました. これらに加え、, 数十年の間で策定され、アーティストのスケッチブックの1 1950 と 1980 そして、エッチングの研究の豊富なセット, 絵画との数十年の間、それによって生成描画 1970 と 1990 またの一部を示しています. 最初の教師と生徒のようにして、友人やプロのパートナーとして - - ギャラリーで開始したプログラムを継続ボルピとEleonoreコッホこの出品エコー年間で持っていた交流の重要な関係の間の対話 2019, これはその軌道の間の対話を開催してきたアーティストによる作品や概念と詩的なアプローチから読み取ることができると同時に特徴.

静物画, 英語の庭園, 家庭環境, 海洋と砂漠. その生産を通じて, エレノア・クック (ベルリン – ドイツ, 1926) 探検, これらの問題を通して, 材料等を強化することを色と形の管理, またはケーキ, オイル, グラファイトおよび石炭は彼を許します. 彼の作曲の要素を満たすカラーフィールドが構成する並列のストロークや線を通じてその構造を示し、, また、視点の使用に反映されていることを確認の透明性 - 一部の表現が消失点への真のショーオブジェクトが、他の無視完全に, 計画された幾何学的形状にそれらを削減. コッホは、宇宙でのフロートと床と天井は色のみで区別されていること、花のその投手が可能. そのグラファイトの研究では、彼の関心は、色のみに集中されていないことを私たちに示して, ジオメトリの配置に - 線や面 - とバランストーン鉛筆強度の経路を介して動作することを可能に.

よくボルピの弟子として言及, Eleonoreコッホは、多様な研修を保有しました, ヨランダ・モハリイーようなアーティストによる教師, サムソン屈筋, ブルーノ ・ ジョルジ, エリザベートNobilingとアーパード・スズンズともブラジルの外に自分の季節や仕事を学びます, パリ間のI 1949 と 1951 そして、ロンドン間 1968 と 1989. 展示会でのほとんどの研究や絵画は、彼がイギリスに住んでいた20年の間だけで生産されました, 彼はイギリスのポップアートの多大な影響を被った入院場所, このようデイヴィッド・ホックニーなどのアーティストの仕事を通じて. バージョンのテーブルと椅子の組成はのみに提示されているよう - ショー国民が絵画やそれらを構成する要素の小さな変化からパステルの発展を観察できるようにする研究のいくつかのセットに集められ概略的な機能と長い他は、石炭中の黒い背景の前で別の椅子を追加, 三つのバージョンが異なります. テクスチャを使用した作業, 石炭の使用中に存在し、強化, もし船や色を形成する段ボールや新聞紙糊をフルに活用, 木, 花びらとその庭園の階段のステップにも. ロンドンの住民の電話帳のように見えるもののスクラップを作る数字と文字のアートワークを通して緑豊かな梢の深さとリズムを与えます.

ブラジルで住居を取り上げてきたヨーロッパからの移民の前の世代に属します, Alfredo Volpi (ルッカ – イタリア, 1896) Eleonoreよりもさらに若いサンパウロに設立されました, わずか1年古いと. コッホとの出会いは奪うでしょう 56 年, で 1953, Cambuciの近所で彼のスタジオで, コレクターの仲介により、, 重要とシュリンクSpanudisテオン. 同年, ボルピはサンパウロビエンナーレによって与えベスト国立ペインターのための賞を受賞します, これは彼らを提出していました “住宅”, 幾何学的な形での人気を合成家屋の表現のファサード. 10年 1950 それは彼の作曲の正式な簡素化に成熟ボルピ研究の瞬間をマーク. これは、これまでにその生産を導いていた特定の造形を離れました, 彼はドアを登場基本フォームの語彙を構築に従事していました, 窓, 弓と日常生活の一部であった、それは技術や構図の可能性を探るために彼を務めフラグ.

ボルピは絵画と彼の接触を開始しました 1911, 画家の装飾壁として働きます, 少なくとも後半まで収納クラフト 1940. 彼の手作りの専門知識は、彼は彼が焼戻しによって油絵の具取引時にサポートしました, 十年の産業用画像に逆行 1950. ボルピはEleonoreコッホは、自然の土地から作られた技術やテンペラと顔料の製造の使用を学んだことをしていました, それは多くの場合、彼の絵でそれらを採用するようになったことがあるからでもありました, あなたのスタイルを定義します. 造形対ディベート. 抽象化, 形式主義対. アンフォルメルはコッホは彼のスタジオでボルピに行ったことをそれらの年でかなり強烈でした, 年の間に 1953 と 1956.

で 1953 MAM / RJは、ペトロポリスで抽象芸術の第一国立展示を開催します, ブラジルで一緒に様々な抽象化の傾向をもたらします, 幾何学的に叙情的な, と 1956 グループは、MAM / SPでコンクリートアートのファースト・ナショナル・エキシビションを開催破ります, 非常に具体的な動きの中、既に明示的な意見の相違. また、次の年のリオ・デ・ジャネイロで開催されました - この最後のショーでは参加者の一人にもかかわらず - , ボルピは、グループや動きのメンバーシップを放棄するのが好ましいです, 彼らの作品の中に様々な順序のプラスチック要素を組み込むための自由を選びます. この位置はブラジリアのファチマの聖母のチャペルで生産フレスコ画ではないだけで説明できます, だけでなく、十年の絵のために 1950 この展覧会で提示, これで、緑、青のダイヤモンドの背景にヒューマノイドフィギュア天使. 具象と抽象化や公式、非公式の間との間のこの流動性はまた、十年の絵画で見つけることができます 1970, として “テープとマスト”, 例えば. この場合, 不規則な幾何学的なメッシュの色をインタリーブすることにより形成されたリズミカルな組成によって互いからワーク移動.