Photos de l'exposition de Ema Klabin

Human toujours portraits ont été présentés dans l'art, la peinture est, sculpture ou la photographie. L'exposition met en lumière trois portraits du collectionneur

Jusqu'à ce que 15/12
Conservateur Paulo Costa

Jusqu'au jour 15 Décembre, du mercredi au dimanche, de 14h à 18h, le Musée de la Maison Ema Klabin favorise l'exposition "Portraits de Ema Klabin ", organisée par l'architecte Paulo Costa. Sur l'affichage, le public peuvent vérifier en surbrillance, à l'entrée de l'espace culturel, des œuvres qui dépeignent la mécène et la collectionneuse qui ont laissé en héritage le musée qui porte son nom et qui est l'une des grandes attractions touristiques de São Paulo.

Tout au long de sa vie, EMA Klabin (1907 – 1994) commandé seulement trois portraits, tous entre la fin 1940 et au début 1950. Les œuvres ont été produites dans différentes expressions artistiques, une peinture à l'huile d'Arthur Kaufmann (1949), une sculpture de Bella Karawaewa Prado (1954) et une série de photographies de Gregori Warchavchik (1940).

Selon le commissaire Paulo Costa, les trois portraits d'Ema Klabin ont été réalisés dans une période marquée par des changements importants dans sa vie personnelle et des transformations dans le scénario économique et culturel de São Paulo, qui suscitèrent un moment du progrès et de la stabilité provoquée par la fin de la Seconde Guerre mondiale.

« Après la mort de son père Hessel, à 1946, Ema Klabin a cessé d'être la sœur du milieu qui a pris soin de son père et, à quarante ans, Il est devenu une femme indépendante, personnalité et l'attitude. C'est précisément à ce moment que Emma commence à formuler une nouvelle personnalité publique pour lui-même, qui continuent jusqu'à la fin de vie: l'entrepreneur et mécène, collectionneur et infatigable voyageur, esprit libre et haute ", explique Paul Costa.

En commun dans les portraits Ema Klabin, Paulo Costa pointe la manière dépouillée dont se présente la collectionneuse, avec des vêtements et coiffure simple et sans bijoux ou parure, attirer l'attention sur son expression du visage et son regard, réfléchi et loin.

Le commissaire souligne également que d'autres dénominateur entre les artistes et le collecteur - qui était peut-être décisif dans leur choix - est le fait que tous font partie des mouvements migratoires qui ont marqué le début du XXe siècle. Emma était la fille d'immigrants lituaniens (des études en Suisse et en Allemagne), Kaufmann un Juif allemand, expulsé par les nazis, qui est établie aux États-Unis. Les deux Warchavchick comme Bella étaient d'Odessa (Ukraine), elle est venue au Brésil comme un enfant et a étudié avec des maîtres de notre modernisme, et il est diplômé en architecture à Rome.

Les portraits de la période de mise en œuvre est aussi importante pour l'effort commun entrepris par paulistanos familles traditionnelles et les immigrants à la création d'institutions culturelles qui forme l'identité culturelle de São Paulo. Parmi eux: la création du MASP (1947), pour MAM (1948), la réalisation de la 1ère Biennale (1951), culminant dans les grandes expositions de la ville IV Centenaire (1954), qui a inauguré le parc Ibirapuera.

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Les œuvres présentées:

• Arthur Kaufmann (Mülheim, Allemagne, 1888 - Nova Friburgo, RJ, 1971). Portrait de Ema Klabin, 1949. Huile sur toile, 100 x 73 cm.
• Bella Karawaewa Prado (Odessa, Ukraine, 1925). Ema Gordon Klabin, 1954. plâtre, 41 x 23,5 x 26 cm
• Gregori Warchavchik (Odessa, Ukraine, 1896 - Sao Paulo, SP, 1972). série photographique Ema Klabin (Série I - années 1940, Série II - 1951).

A propos de Ema Klabin – Une avance de femme de son temps:

EMA Klabin (1907 – 1994) a fait ses études en Europe, visiter souvent le Brésil. Sous la supervision de tuteurs, Il est devenu un admirateur des beaux-arts, l'opéra et de la musique. Dès son plus jeune âge, il a montré une appréciation pour la collection..

En 1946, Klabin est mort hessel, léguant aux filles Ema et Eva Klabin toutes ses possessions et en nommant Ema comme son successeur au conseil d'administration de la société. prévoit pas de fonder une famille, Emma a commencé à se consacrer à l'activité et aux activités philanthropiques et culturelles de São Paulo. Il se consacre également à étendre sa collection d'art, principalement aux acquisitions réalisées dans leurs fréquents voyages.

En 1948, Ema a commandé des études d'architecture pour la construction d'une nouvelle résidence au motif que le père avait hérité de Jardim Europa, où se trouve maintenant la maison-musée Ema Klabin.

Emma avait une participation active à la vie culturelle de la ville. Il a été membre de la Fondation Biennale de São Paulo conseils, MASP, du Musée d'Art Moderne de São Paulo. Participe à la création du Musée Lasar Segall et la Fondation Magda Tagliaferro, a été membre de la Société de la culture artistique et de l'Orchestre philharmonique de São Paulo, autres. Sa maison est devenue un lieu de rencontre actif pour des personnalités importantes du monde de la politique, affaires et les arts. Et après sa mort, dans un ouvert aux visiteurs Maison-Musée.

La maison-musée Ema Klabin abrite de grands noms de l'art:

La Fondation Ema Klabin, à Jardim Europa, à São Paulo, Il abrite une précieuse collection de plus 1500 œuvres, entre Marc Chagall peintures russes et Frans Néerlandais Poste, Valentine monte-charge Maître Miner, meubles, pièces archéologiques et des arts décoratifs.

Ingénieur conception d'architecte Alfredo Ernesto Becker, le Musée de la Maison Ema Klabin a été inspiré par le Palais de Sanssouci, à Potsdam, près de Berlin, fréquenté par Ema dans sa jeunesse. Le manoir a fallu pour construire plus de dix ans, des études préliminaires (1950) Ema de se déplacer de façon permanente (1961).

La collection a été acquise par Ema Klabin dans des galeries et boutiques d'antiquités dans le monde entier. L'un des premiers achats, à 1948, Il a eu lieu à la suggestion de Pietro Maria Bardi, qui a ensuite initié la formation de la collection MASP.

The Garden House, en forme sinueuse et avec un superbe étang koi, Il a été conçu par l'un des plus importants architectes paysagistes du siècle 20, Roberto Burle Marx.

En plus de la collection permanente qui peut être visité du mercredi au dimanche, de 14h à 18h, le musée de la maison favorise également diverses activités culturelles telles que: spectacles, concertos, expositions, conférences, cours, bureaux d'art, discuter avec les artistes, autres.