Exposición: Salón Nacional, – día de la inauguración 27 Noviembre – Galeria Marcelo Guarnieri

Galería Marcelo Guarnieri se complace en presentar, entre 27 de noviembre de 2021 a 29 Enero 2022, “Salón Nacional”, Exposición colectiva que reúne obras de Alex Vallauri, Amelia Toledo, Brancusi, BOI, Carlos Fajardo, Cassio Michalany, Claudio Kuperman, Claudio Tozzi, Dudi Maia Rosa, Fabio miguel, Flávia Ribeiro, Guto Lacaz, Ivald Granato, José Resende, Leda Catunda, Luiz Paulo Baravelli, Marisa Bicelli, Siron Franco, Thomaz Ianelli y Zé Bico. “Salón Nacional” es una exposición que parte de la obra del mismo título celebrada en 1986 de Guto Lacaz. En la obra de Lacaz, Se monta una exposición con miniaturas de obras de varios artistas que trabajaban en ese momento..

La exposición “Salón Nacional” recrea este proyecto a escala humana con obras de los mismos artistas, expandiéndolo desde la inclusión de otros artistas de esa misma generación.

El modelo para el Salón Nacional fue creado en Brasil en la primera mitad del siglo XIX por la Misión Artística Francesa, fundador de la Academia Imperial de Bellas Artes, más tarde Escuela Nacional de Bellas Artes. El "Salón Nacional de Artes Plásticas" aparece en 1933 bajo el nombre de "Salão Nacional de Belas Artes". Para dar cuenta de una producción cada vez menos académica, Créate a ti mismo, en 1951, una sesión de arte moderno, dando lugar a la “Salón de Arte Moderno”. Durante las décadas de 1960 y 1970, período de dictadura militar, los salones están perdiendo el prestigio que tenían hasta entonces, estar extinto en 1978 y reinstalado por Funarte bajo el título de “Salón Nacional de Bellas Artes”.

En 1980, el Salón adquiere un papel fundamental dentro del circuito del arte. Ser uno de los pocos lugares de proyección para artistas que inician su carrera., también tuvo el premio en dos modalidades: Viajar al país o viajar al extranjero. La muestra, que tuvo un proceso de selección competitivo, sirvió como una especie de escaparate que acercó la producción del joven artista no solo al público, sino también a los miembros del jurado., quienes fueron curadores, artistas y marchantes respetados. En 1980, período de apertura política y redemocratización gradual, Participar en la Exposición Nacional significó dar un paso importante hacia la integración en un circuito que comenzaba a ganar fuerza económica a través de la constitución y profesionalización de un mercado del arte..

EL “Salón Nacional” de Guto Lacaz se mostró por primera vez en “Muamba”, exposición celebrada en 1987 en el Subdistrito Comercial de Arte, galería de São Paulo que reunió en su programa de exposiciones los principales nombres de la pintura en ese momento. Además de haber participado por segunda vez consecutiva en la Bienal de São Paulo con sus performances e instalaciones, Lacaz se embarcaría al año siguiente rumbo a Francia, ¿Dónde participarías en la exposición? “Modernidad – Arte brasileño en el siglo XX” en el Museo de arte moderno, París. Aunque el mercado estaba, entonces, alimentándose de la pintura, Objetos humorísticos y de baja tecnología de Guto, que hace referencia de la historia del arte al mito del progreso, circulaba con cierta fluidez por el circuito más institucional. Su “maquinas inútiles” propuso una forma menos protocolar de relacionarse con el objeto de arte, donde la seriedad dio paso a la risa, incorporando un espíritu dadaísta en sus propuestas, al igual que en “Radios de pesca”, conjunto de ocho radios cuyas antenas se transformaron en cañas de pescar. Todavía refiriéndose a Duchamp y su “desnudo por una escalera, nº2”, propone un enfoque sintético e irónico en su experimentación con la pintura en “hombre en las escaleras” obra que, además de formar parte de esa exposición en el Subdistricto Comercial de Arte, había participado en su instalación en la XVIII Bienal de São Paulo y se puede ver actualmente en la Pinacoteca de São Paulo en la exposición “la maquina del mundo: arte e industria en Brasil 1901 - 2021”.

En su versión del Salón Nacional, Lacaz presenta otras obras de artistas que participaron en ediciones anteriores de la exposición, como Flávia Ribeiro, Carlos Fajardo, Luiz Paulo Baravelli, Dudi Maia Rosa, Cassio Michalany y Fabio Miguez. Y hacer algunos homenajes: al actor, ilustrador y cenógrafo Patricio Bisso, gran figura de la escena paulista de la década de 1980, a través de la inclusión de fotografías de Marisa Bicelli; al artista Alex Vallauri, fallecido ese mismo año, pionero del graffiti en Brasil, con quien participó en la Bienal de São Paulo en 1985; a la revista Around; al maestro de escultura Constantin Brancusi y a Leda Catunda, que está representada por una fotografía publicada en la prensa donde se la describe de manera sexista como la propietaria del “las rodillas más bellas del arte brasileño”. Lacaz refuerza el tono irónico de su pieza, incluyendo otras dos obras sin autoría, como el “un artista hippie que entró al salón por error”. En este conjunto de trece obras, hay otro que nunca existió fuera de ese modelo: una “Método” Luiz Paulo Baravelli.

De la invitación para realizar esta exposición en la Galería Marcelo Guarnieri, la pintura gana un cuerpo de casi dos metros de altura, 35 años después de que fue dibujado: “Cara a Guto”. Baravelli ejecutado, en acrílico y encáustica sobre madera contrachapada, la obra que Guto Lacaz había diseñado en miniatura como si fuera otra más de la serie “Caras” que su amigo había expuesto en la Bienal de Venecia en 1984. Para esta exposición, además de las obras referenciadas de la obra de Guto Lacaz, También se presentan pinturas y esculturas de la época realizadas por artistas de la misma época como Boi., que expuso frecuentemente en el Subdistrito Comercial de Arte, Amelia Toledo, Siron Franco, Ivald Granato, Claudio Tozzi, Claudio Kuperman, Thomaz Ianelli, José Resende y Zé Bico, nombres importantes en la producción artística de la 1980.