Η Galeria Marcelo Guarnieri είναι στην ευχάριστη θέση να παρουσιάσει, μεταξύ των 14 Μάιος και 25 Ιούνιος 2022, “Ιππόκαμπο”, δευτερόλεπτο έκθεση άτομο από τη Silvia Velludo στη διεύθυνσή μας στο Σάο Πάολο. Εκτός από τους πίνακες της σειράς “Ιππόκαμπο”, πραγματοποιείται μεταξύ 2016 και 2022, η παράσταση συγκεντρώνει μερικά από τα έργα που παρήγαγε ο καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990 2000, όπως οι πίνακες της σειράς “κατήφεια” (2003-2004), “Ξένο συνάλλαγμα” (2007-2012), το βιβλίο αντικείμενο σε ψηφιακή πινακίδα “Ida” (2012) και εγκατάσταση βίντεο “Έργο Aurora” (2002). Η έκθεση έχει ένα κείμενο υπογεγραμμένο από τον Fernando Cocchiarale.
σχηματίζεται από περισσότερα από 300 πίνακες, η σειρά “Ιππόκαμπο” συνεχίζει την έρευνα του Velludo για την παραγωγή και την αναπαραγωγή εικόνων μέσω της ζωγραφικής. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί μια εκτενή συλλογή φωτογραφιών από κινητό τηλέφωνο, των ειδήσεων της εφημερίδας, σκηνές ταινιών και αναρτήσεις στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης για να προβληματιστούν σχετικά με την προφανή κοινοτοπία αυτών των εικόνων και τον γρήγορο ρυθμό με τον οποίο διαδίδονται, μεταφράζοντας τους κώδικες της ψηφιακής φωτογραφικής γλώσσας σε εικονογραφική γλώσσα. Ο τίτλος αναφέρεται στη δομή του εγκεφάλου που είναι υπεύθυνη για την αποθήκευση της μνήμης και παραπέμπει στην ακούσια καταγραφή των εικόνων που μας περιβάλλουν και στους άπειρους ασυνείδητους συσχετισμούς που μπορούν να δημιουργηθούν μεταξύ τους.. Το σύνολο των έργων ζωγραφικής διαφόρων μεγεθών κατανέμεται σε όλο το μήκος των τοίχων της γκαλερί., σχηματίζοντας ένα μεγάλο διαγραμματικό πάνελ από πορτρέτα της καθημερινής ζωής, ενίοτε διάσπαρτα με καμβάδες καλυμμένους με μεταλλικές χρωστικές, ή με χαλύβδινες ανακλαστικές πλάκες, Χάλκινο, χαλκός και ορείχαλκος που, καθρεφτίζοντας την εικόνα του θεατή, διακόπτει τη ροή του “κύλιση” οπτικά και χρησιμεύουν ως ζώνες αναπνοής.
“Η πανοραμική προβολή τόσων πολλών εικόνων που ρέουν μας συνδέει απευθείας με την εμπειρία ψηφιακής περιήγησης σε οθόνες κινητών και κοινωνικά δίκτυα., αφθονία που έρχεται σε εμάς καθημερινά παράγοντας ασυνεχείς ιστορίες και αφηγηματικές διακοπές. Η δυναμική των ψηφιακών εικόνων δεν μας επιτρέπει πλέον να γνωρίζουμε την προέλευση και την ιστορία κάθε στιγμής., τόπος ή συνάντησης, στους αντίστοιχους χρόνους και τόπους τους, μπροστά στην επιταχυνόμενη παραγωγή, διάδοση και κατανάλωση πληροφοριών μέσω δικτύων. Το πανόραμα των σκηνών της Silvia Velludo προτείνει έναν προβληματισμό για τον κορεσμό των εικόνων στα ψηφιακά μέσα και την αναζήτηση της μονιμότητας και του νοήματος που ένα καλλιτεχνικό έργο αναζητά ιδανικά στην ουσία του.”, παρατηρεί ο κριτικός Fernando Cocchiarale.
Η επανάληψη της σειράς “κατήφεια” (2003-2004) και “Ξένο συνάλλαγμα” (2007-2012) παρέχει στο κοινό μια εκ νέου συνάντηση με τις απαρχές της έρευνας της Silvia Velludo για τη διαμόρφωση της εικόνας μέσω της ζωγραφικής. Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2000, ο καλλιτέχνης ενδιαφερόταν λιγότερο για την εικόνα ως εικονιστική παράσταση παρά για τη σύστασή της ως φυσικό φαινόμενο. Σε “κατήφεια” ο καλλιτέχνης εργάζεται στη διασπορά του φωτός μέσω της σύγκρουσης μεταξύ μικρών σημείων χρώματος, σχηματισμός, σε κάθε οθόνη, δικτυωτές δομές που μπορούν να παραπέμπουν στην κοκκώδη εικόνα των σωλήνων τηλεοράσεων. Εάν σε αυτή τη σειρά το Velludo διερευνά τα οπτικά εφέ μέσω της χρήσης ακρυλικού χρώματος και τους διαφορετικούς συνδυασμούς και αποχρώσεις που μπορούν να επιτευχθούν από το υλικό, σε “Ξένο συνάλλαγμα” επιλέγει να εργαστεί με τις εγγενείς ιδιότητες των γυάλινων σφαιριδίων. Ο αστραφτερός χαρακτήρας του χρωματιστού γυαλιού εντείνεται σε αυτούς τους πίνακες με την ομαδοποίηση ενός μεγάλου αριθμού μικρών σφαιρών κολλημένων σε μια επιφάνεια 4 m²., δίνοντας στα μάτια την εντύπωση ότι υπάρχει αποσύνθεση του χρώματος σε χιλιάδες φωτεινά σημεία.
Πριν από αυτήν την έρευνα που αναπτύχθηκε από τη Silvia Velludo μέσω της ζωγραφικής σχετικά με το σχηματισμό της εικόνας ως οπτικό φαινόμενο, είναι η παραγωγή σας για εγκαταστάσεις βίντεο. Η βιντεοπροβολή εμφανίστηκε για την καλλιτέχνιδα ως μια γλώσσα που της επέτρεψε να δουλέψει με την ίδια την υλικότητα του φωτός., εξερεύνηση χρωματικής παραλλαγής, σχήματα και λέξεις από πόρους κινούμενης εικόνας. “Έργο Aurora” (2002) αποτελείται από μια ακολουθία χρωμάτων που προβάλλονται σε μια τετράγωνη επιφάνεια που σχηματίζεται από περίπου 30 κιλά χοντρό αλάτι. Παρόμοιο με το ενδιαφέρον του Velludo για την πρόσπτωση φωτός στο υαλοειδές υλικό είναι το ενδιαφέρον του για την πρόσπτωση φωτός στην κρυσταλλική δομή του άλατος και την υψηλή ανακλαστική του ικανότητα.. Τα προβαλλόμενα χρώματα αναφέρονται στα χρώματα που παράγονται από το Polar Auroras, φυσικοχημικά φαινόμενα που προκύπτουν από αλληλεπιδράσεις μεταξύ του μαγνητικού πεδίου της Γης και του ηλιακού πλάσματος και που μπορούν να παρατηρηθούν από την εκπομπή έγχρωμων φώτων που κινούνται στον ουρανό.
“Ida” (2012) είναι ένα αντικείμενο-βιβλίο σε μορφή ψηφιακής πινακίδας που συγκεντρώνει πολλά γραπτά που δημιουργήθηκαν από την καλλιτέχνιδα πάνω από δώδεκα χρόνια από όσα συνέβησαν γύρω της
– σε δημόσιους χώρους, ιδιωτική ή ακόμα και στην τηλεόραση. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην έκθεση “Υπάρχουν περισσότερα από ένα ποιήματα σε κάθε καρέ” σε 2012, όπου ο καλλιτέχνης κατέλαβε όλους τους τοίχους της γκαλερί με εκατοντάδες μεγεθυσμένες λεπτομέρειες φωτογραφιών που τραβήχτηκαν σε διάστημα δέκα ετών σε παρόμοια λειτουργία., υπερβολική εγγραφή εικόνων του περιβάλλοντός σας. σε “Ida” ο καλλιτέχνης επιλέγει τη λέξη ως εργαλείο για να υπολογίσει αυτόν τον δίσκο και μέσα “Υπάρχουν περισσότερα από ένα ποιήματα σε κάθε καρέ” επιλέγει την ψηφιακή φωτογραφία, σε “Ιππόκαμπο” Ο Velludo εκτελεί μια διαδικασία που είχε ήδη ξεκινήσει στην προηγούμενη έκθεσή του “Αυτοπροσωπογραφία με Iphone 5C”, μεταφράζοντας το φωτογραφικό αρχείο στη γλώσσα της ζωγραφικής. Η έννοια της ταχύτητας είναι ένα ζήτημα που διατρέχει όλα αυτά τα έργα, τόσο στη σύγκρουση μεταξύ του ευκίνητου ρυθμού μιας παρατηρητικής γραφής που βασίζεται στον ελεύθερο συνειρμό όσο και της ανάγνωσης που ρυθμίζεται από τη βραδύτητα του ζωδίου, όπως στη σύγκρουση μεταξύ της ταχύτητας λήψης της φωτογραφίας και της μακροσκελής φύσης ενός εικονιστικού πίνακα.
ΥΠΗΡΕΣΊΑ
Galeria Marcelo Guarnieri
Έκθεση: Silvia Velludo: Ιππόκαμπο
περίοδο έκθεσης: 14 Μάιος 2021 ένα 25 Ιούνιος 20212
Δωρεάν είσοδος
Alameda Lorena, 1835 - Κήποι
Σάο Πάολο-SP-Βραζιλία / 01424 002
Τηλ +55 (11) 3063 5410 / | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
οι ίδιοι - το σεξ: 10ώρα έως 19 ώρες.
Σάββατο – 10h έως 17h
Περισσότερες πληροφορίες, πρόσβαση στη σελίδα www.galeriamarceloguarnieri.com.br
Γραφείο Τύπου
Χουσεΐν Rimi - fone (11) - 988931454 Hussein_rimi@hotmail.com
Φερνάντο Cocchiarale
Μάρτιος 2022
Η αυξανόμενη παρουσία των ψηφιακών μέσων στην εποχή μας έχει καθορίσει νέες πρακτικές και ερωτήματα για τους καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν τις εικόνες ως μέσο ποιητικής δημιουργίας.. Ως κρίσιμη αντίστιξη στη λειτουργική και πραγματιστική φύση της οικονομίας της εικόνας, Πολλοί καλλιτέχνες έχουν αναζητήσει διαφορετικούς τρόπους προβληματισμού για τη σύγχρονη τεχνολογική κοινωνία. Αν και η βιοτεχνική προέλευση της εικόνας σταδιακά αντικαταστάθηκε από τεχνικά μέσα όπως η φωτογραφία, με την εκφραστικότητα του χεριού να δίνει τη θέση της στην αντικειμενικότητα των φακών και την ταχύτητα και την προσβασιμότητα των καμερών, η χειρωνακτική αναπαραγωγή εικόνων φωτογραφικής ή ψηφιακής προέλευσης στη ζωγραφική είναι μια λειτουργία που διερευνά και επαναξιολογεί ευρέως την εξελικτική διαδικασία των τεχνικών και τεχνολογικών μέσων και τις πιθανές αναδιαρθρώσεις τους..
Η συλλογή έργων ζωγραφικής που παρουσιάζει η Silvia Velludo σε αυτή την έκθεση προέρχεται από τη συλλογή πολυάριθμων αρχείων εικόνων στο Διαδίκτυο και ψηφιακών φωτογραφιών από κινητό τηλέφωνο που η καλλιτέχνης επιλέγει και αναπαράγει στα έργα της ως οπτικό ρεπερτόριο για το ποιητικό της έργο..
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε Ειδήσεις Εκδηλώσεων
και το Σύμπαν των Τεχνών πρώτα!
Η Silvia χρησιμοποιεί ψηφιακά μέσα ως σημειωματάριο στο οποίο οι άνθρωποι, μέρη και στιγμές που πρέπει να θυμόμαστε αποθηκεύονται σε εικόνα και αργότερα δουλεύονται με μελάνι σε καμβά. Οι πίνακές του απεικονίζουν σκηνές και γεγονότα που αντικατοπτρίζουν ένα πανόραμα εικόνων τυπικό του σύμπαντος του ψηφιακού πολιτισμού και της δυναμικής των κοινωνικών δικτύων στην αφθονία των θεμάτων τους., αποκόμματα και δίσκοι, στέκεται ανάμεσα στο αξιομνημόνευτο και στο συνηθισμένο, το αξιοθαύμαστο και το μπανάλ, το ασυνήθιστο και το κοινότοπο.
Οι πίνακες από ψηφιακά αρχεία εικόνας χρονολογούνται από την τελευταία ατομική έκθεση που πραγματοποιήθηκε από τη Silvia, Αυτοπροσωπογραφία με iPhone 5c, σε 2016, όταν επέστρεψε για να αφοσιωθεί στη ζωγραφική της παρατήρησης.
Οι πολλαπλές σκηνές της τρέχουσας δουλειάς της είναι το αποτέλεσμα των συνεχών περιόδων ταξιδιών της Silvia Velludo μεταξύ της πατρίδας της, Ριμπεϊράο Πρέτο, και το Σάο Πάολο, όπου ζείτε και εργάζεστε επίσης, και άλλες τοποθεσίες όπου, συνοδεύεται από πινέλα, φορητά μελάνια και οθόνες, η καλλιτέχνης καταχωρεί τους πίνακές της απευθείας σε κάθε τόπο διαμονής, δικαιολογώντας την υποτιμητική κλίμακα των έργων του.
Ως 295 πίνακες ζωγραφικής που έγιναν από τη Silvia Velludo σε διαδοχικές εποχές ταξιδιού είναι διατεταγμένοι σε όλους τους τοίχους του χώρου προκειμένου να συνθέσουν ένα εκτεταμένο δίκτυο οπτικών πεδίων σε ακανόνιστα κλάσματα.. Με την εμφάνιση ενός ασυνεχούς διαγράμματος, οι σκηνές σας ολισθαίνουν οπτικά σε οριζόντια σειρά, κάθετες και διαγώνιες που, επίσης σε τακούνια, ανατρέξτε σε άλλες σκηνές από εγγύτητα, ομοιότητα ή αντίθεση, μια ροή εικόνων που σχηματίζουν διαδοχικές αφηγήσεις, διασταυρωμένες ή τυχαίες σε άμεση σχέση με την παρατήρηση του θεατή.
Η Silvia αρθρώνει διαφορετικά επίπεδα νοήματος για τις εικόνες της. Ανάμεσα στα διάφορα σχήματα και χρώματα εκατοντάδων μικροσκοπικών καμβάδων προσεγμένης παραστατικής ζωγραφικής, ένας προσεκτικός επισκέπτης θα παρατηρήσει την παρουσία πορτρέτων και βλέμματα που μοιάζουν να συνομιλούν στη σιωπή με τον παρατηρητή., σχηματίζοντας μια παράλληλη αφήγηση; σε μια άλλη στιγμή, Οι λιτές σκηνές παιδιών και κατοικίδιων επιβάλλονται από τη συναισθηματική δύναμη, οικιακό και οικογενειακό που προκαλούν, ακόμα κι αν είναι η ανώνυμη και μακρινή οικειότητα των εικόνων του διαδικτύου. Σκηνές με ψάρια να κολυμπούν σε κύκλους φαίνεται να είναι σε δράση, σαν ο πίνακας να κρατούσε τη μνήμη της κίνησης και να αιχμαλωτίζει την προσοχή του θεατή. κούκλες, παιχνίδια και έργα τέχνης εναλλάσσονται μεταξύ τοπίων, οπωροφόρα δέντρα και σκοτεινοί χαρακτήρες από τα κοινωνικά δίκτυα και τις ειδήσεις σε αναζήτηση μιας αληθοφανούς προσέγγισης και κατανοητών νοημάτων.
Οι πίνακες που συγκεντρώθηκαν εδώ από τη Silvia Velludo αποκτούν νόημα μέσα από την έννοια του συνόλου που καθιερώνει κάθε συλλογή.. Οι διαφορετικές καταστάσεις που ζωγραφίζονται σε καμβά παρεμβάλλονται ως χωρικά πεδία και εικονιστικά επίπεδα., ανοιχτή συνθήκη που επιτρέπει αμέτρητους αφηγηματικούς συνδυασμούς με αντιπαράθεση, μετατόπιση και ελεύθερος συνειρμός. Η οπτική περιήγηση που προτείνει αυτή η εικονογραφική συσκευή ανασυνθέτει μια φιλμική χρονική διάσταση της εικόνας, τόσο με την υπόδειξη της συνεχούς κίνησης των ζωγραφικών σκηνών – ψάρια σε κύκλους, μάτια σε τροχιά -, όπως η δράση του ίδιου του βλέμματος που διατρέχει τις επιφάνειες των πινάκων αναζητώντας νέα ερεθίσματα και νοήματα.
Αυτοί οι πίνακες φαίνεται να προτείνουν, πολλές φορές, ένα παιχνίδι εικασίας γύρω από την ταύτιση των σκηνών που επέλεξε ο καλλιτέχνης. Όπως σε ένα τόλμη ή παρωδία, προσπαθούμε να αναγνωρίσουμε ποιες από αυτές τις εικόνες αναφέρονται σε ειδήσεις, χαρακτήρες και στιγμές που θυμόμαστε – ή αγνοούμε. Ή πώς αυτές οι σκηνές ανασυνδυάζονται σε συγκεκριμένες ιστορίες, δημόσιες εκδηλώσεις ή εκδηλώσεις στερούμενες οποιασδήποτε πληροφορίας ενώ οδηγούμαστε στο να φανταζόμαστε καταστάσεις, σχέσεις και αποτελέσματα μεταξύ των επεισοδίων που απεικονίζονται.
Μπροστά από αυτή τη μεγάλη συλλογή πινάκων, μας παρασύρει ένας αφηγηματικός λαβύρινθος κρυπτογραφημένων νότων, ιδιωτικές και δημόσιες εικόνες, όλα καταδικασμένα στο εφήμερο των χαμένων αναρτήσεων και των άδειων ειδήσεων.
Η πανοραμική άποψη που προτείνει η Silvia για αυτές τις εικόνες δείχνει μια πρωτότυπη λύση. Η πληθώρα των θεμάτων που παρουσιάζονται συμπλέκονται με τους αμέτρητους πιθανούς συσχετισμούς που σχηματίζονται από τις ακολουθίες των σκηνών ως πεδία ανάγνωσης. Με τον τρόπο ενός σταυρόλεξου που αποτελείται από εικόνες σε συνεχές οπτικό ξετύλιγμα, το βλέμμα μας οδηγείται σε επιφάνειες ίχνους, αναγνωρίζει σήματα και δημιουργεί συνδέσεις από ένα καλειδοσκόπιο θραυσμάτων της πραγματικότητας.
Η διάταξη των σήτων εναλλάσσεται από φωτεινά και γυαλιστερά μεταλλικά χαλύβδινα κουφώματα., Χάλκινο, χαλκός και ορείχαλκος που αντανακλούν την καθηλωτική εμφάνιση του πίνακα και δίνουν ρυθμό στην έντονη ροή των εικόνων. Ως ζώνες αναπνοής και περισυλλογής, ανοίξτε ένα χρονικό διάστημα που μοιάζει να συμπυκνώνει τις φανταστικές εμπειρίες σε ένα επίπεδο αστραφτερών και σιωπηλών εκπομπών.
Η ευέλικτη κυκλοφορία των ψηφιακών εικόνων σε ηλεκτρονικά μέσα αποκαλύπτει, αφ 'ετέρου, την εφήμερη χρονική τους φύση που τους οδηγεί και στην εξαφάνιση και στην απαξίωση. Στην ποιητική σου σκέψη, Η Silvia οικειοποιείται φαινομενικά κοινές καθημερινές σκηνές και τις μεταφέρει από το ψηφιακό μέσο στην υλική υποστήριξη, χειροποίητο και ανάλογο της ζωγραφικής, μέσο που δίνει μια αίσθηση μονιμότητας και διάρκειας στις εικόνες.
Η πανοραμική προβολή τόσων πολλών εικόνων που ρέουν μας συνδέει απευθείας με την εμπειρία ψηφιακής περιήγησης σε οθόνες κινητών και κοινωνικά δίκτυα., αφθονία που έρχεται σε εμάς καθημερινά παράγοντας ασυνεχείς ιστορίες και αφηγηματικές διακοπές. Η δυναμική των ψηφιακών εικόνων δεν μας επιτρέπει πλέον να γνωρίζουμε την προέλευση και την ιστορία κάθε στιγμής., τόπος ή συνάντησης, στους αντίστοιχους χρόνους και τόπους τους, μπροστά στην επιταχυνόμενη παραγωγή, διάδοση και κατανάλωση πληροφοριών μέσω δικτύων.
Το πανόραμα των σκηνών της Silvia Velludo προτείνει έναν προβληματισμό σχετικά με τον κορεσμό των εικόνων στα ψηφιακά μέσα και την αναζήτηση της μονιμότητας και του νοήματος που ένα καλλιτεχνικό έργο αναζητά ιδανικά στην ουσία του. Το ποιητικό παιχνίδι που εγκαθιδρύεται μεταξύ του ιδιωτικού σύμπαντος των εικόνων του και των ειδήσεων και των αναρτήσεων στα κοινωνικά δίκτυα εντείνει την αντίληψή μας για την πραγματικότητα.. Ακριβώς όπως μια συσκευή που εμφανίζει αναμνήσεις και αναμνήσεις, μας παρασύρει η περιέργεια και το ευφάνταστο πνεύμα που τόσες πολλές εικόνες μαζί μπορούν να διεγείρουν. Η εγκατάσταση των πινάκων της Σίλβια αποκαλύπτεται, Σαν αυτό, μια απογραφή εμπειριών προς ανασύσταση που, σαν χρονοκάψουλες, διατηρεί μια υπαρξιακή διάσταση που οι εικόνες αντιστέκονται να αποκαλύψουν.
Η καλλιτεχνική πρόταση της Silvia Velludo μας δίνει, Σαν αυτό, μια εμπειρία αντίθετη με αυτή που γιορτάζει η φρενίτιδα του ψηφιακού κόσμου: η διαισθητική επιβράδυνση που αποκαθιστά ποιητικούς συσχετισμούς μεταξύ του πραγματικού και των αναπαραστάσεών του από τη συναισθηματική και χειροτεχνική οικειοποίηση των εικόνων. Η συγχρονικότητα των πινάκων και των ερωτημάτων του συμπλέκονται με την κυρίαρχη και εύθραυστη πανταχού παρουσία των ψηφιακών εικόνων στην καθημερινότητά μας..