Galeria Marcelo Guarnieri рада представить, между 14 Май и 25 Июнь 2022, “Hipocampo”, второй экспозиция от Сильвии Веллудо по нашему адресу в Сан-Паулу. Помимо картин серии “Hipocampo”, осуществляется между 2016 и 2022, выставка объединяет некоторые работы художника, созданные в 1990-е годы. 2000, как картины в сериале “мрак” (2003-2004), “Иностранная валюта” (2007-2012), книга объектов в цифровом знаке “Ида” (2012) и видео монтаж “Проект Аврора” (2002). На выставке есть текст, подписанный Фернандо Коккиарале..
образован более чем 300 Картины, Серия “Hipocampo” продолжает исследование Веллудо создания и воспроизведения изображений с помощью живописи.. Художник использует обширную коллекцию фотографий с мобильного телефона., газетных новостей, сцены из фильмов и сообщения в социальных сетях, чтобы отразить кажущуюся банальность этих изображений и скорость, с которой они распространяются, перевод кодов цифрового фотографического языка на изобразительный язык. Название относится к структуре мозга, ответственной за хранение памяти, и намекает на непроизвольную запись, которую мы делаем из образов, которые нас окружают, и бесконечных бессознательных ассоциаций, которые могут быть установлены между ними.. Набор картин разного размера распределен по всей длине стен галереи., формирование большого схематического панно из портретов повседневной жизни, иногда с вкраплениями холстов, покрытых металлическими пигментами, ора со стальными отражающими пластинами, Бронза, медь и латунь, которые, путем зеркального отображения образа зрителя, прерывать поток “прокрутка” визуальные и служат зонами дыхания.
“Панорамный вид такого количества плавных изображений напрямую связывает нас с цифровым просмотром на мобильных экранах и в социальных сетях., изобилие, которое приходит к нам ежедневно, порождая прерывистые истории и перерывы в повествовании. Динамика цифровых изображений больше не позволяет нам знать происхождение и историю каждого момента., место или встреча, в соответствующие времена и места, перед лицом ускоренного производства, распространение и потребление информации по сетям. Панорама сцен Сильвии Веллудо предлагает размышление о насыщенности образов в цифровых медиа и поисках постоянства и смысла, которые художественное произведение идеально ищет в своей сущности.”, отмечает критик Фернандо Коккиарале.
Повтор сериала “мрак” (2003-2004) и “Иностранная валюта” (2007-2012) предоставляет публике новую встречу с истоками исследований Сильвии Веллудо по формированию изображения посредством живописи.. За десятилетие 2000, художника интересовало не столько изображение как образное представление, сколько его строение как физическое явление.. В “мрак” художник работает над рассеиванием света через столкновение между мелкими точками цвета, формирование, на каждом экране, сетчатые структуры, которые могут относиться к зернистому изображению ламповых телевизоров. Если в этой серии Velludo исследует оптические эффекты за счет использования акриловой краски и различных комбинаций и оттенков, которые можно получить с помощью материала., в “Иностранная валюта” она предпочитает работать с неотъемлемыми свойствами стеклянных бусин. Сверкающий характер цветного стекла усиливается на этих картинах группировкой большого количества маленьких сфер, приклеенных к поверхности площадью 4 м²., создавая у глаз впечатление, что происходит распад цвета на тысячи световых точек.
До этого Сильвия Веллудо разработала исследование формирования изображения как оптического явления посредством живописи., ваше производство видеоинсталляций. Видеопроекция возникла для художницы как язык, позволяющий работать с самой материальностью света., изучение цветовых вариаций, формы и слова из ресурсов движущихся изображений. “Проект Аврора” (2002) состоит из последовательности цветов, проецируемых на квадратную поверхность, образованную примерно 30 кг крупной соли. Подобно интересу Веллудо к падению света на стекловидное тело, его интерес к падению света на кристаллическую структуру соли и ее высокую отражательную способность.. Проецируемые цвета относятся к цветам, создаваемым полярными сияниями., физико-химические явления, возникающие в результате взаимодействия между магнитным полем Земли и солнечной плазмой и наблюдаемые по излучению цветных огней, движущихся по небу.
“Ида” (2012) это объектная книга в формате цифрового знака, которая объединяет несколько произведений, созданных художницей за двенадцать лет о том, что произошло вокруг нее.
- в общественных местах, частный или даже по телевидению. Работа была впервые представлена на выставке “В каждом кадре более одного стихотворения” в 2012, где художник занял все стены галереи сотнями увеличенных деталей фотографий, сделанных за десять лет в аналогичной операции., перезапись изображений вашего окружения. в “Ида” художник выбирает слово как инструмент для объяснения этой записи и в “В каждом кадре более одного стихотворения” она выбирает цифровую фотографию, в “Hipocampo” Веллудо выполняет процедуру, уже начатую на его предыдущей выставке. “Автопортрет с Iphone 5C”, перевод фотозаписи на язык живописи. Понятие скорости — это проблема, которая проходит через все эти работы., как в столкновении между подвижным ритмом наблюдательного письма, основанного на свободных ассоциациях, и чтением, регулируемым медлительностью знака., как в столкновении между скоростью захвата фотографии и продолжительностью фигуративной картины..
СЕРВИС
Galeria Marcelo Гварньери
Экспозиция: Сильвия Velludo: Hipocampo
Период воздействия: 14 Может 2021 a 25 Июнь 20212
Вход свободный
Alameda Lorena, 1835 - Сады
Сан-Паулу-SP-Бразилия / 01424 002
Тель +55 (11) 3063 5410 / | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br
сами по себе - секс: 10от h до 19 часов.
Суббота – 10ч до 17 ч
Более подробная информация, доступ к странице www.galeriamarceloguarnieri.com.br
Пресс-служба
Хусейн Rimi - Fone (11) - 988931454 Hussein_rimi@hotmail.com
Фернандо Cocchiarale
Март 2022
Растущее присутствие цифровых медиа в нашу эпоху определило новые практики и вопросы для художников, которые используют изображения как средство поэтического творчества.. Как критический контрапункт функциональной и прагматичной природе имиджевой экономики., многие художники искали разные способы отражения современного технологического общества.. Хотя ремесленное происхождение изображения постепенно вытеснялось техническими средствами, такими как фотография, с выразительностью руки, уступающей объективности объективов и скорости и доступности камер, ручное воспроизведение изображений фотографического или цифрового происхождения в живописи - это операция, которая широко исследует и переоценивает процесс эволюции технических и технологических средств и их возможные переформулировки..
Коллекция картин, которую Сильвия Веллудо представляет на этой выставке, основана на коллекции многочисленных файлов изображений в Интернете и цифровых фотографий с мобильных телефонов, которые художница выбирает и воспроизводит в своих работах в качестве визуального репертуара для своих поэтических произведений..
Подпишитесь, чтобы получать новости о мероприятиях
и Вселенная Искусств в первую очередь!
Сильвия использует цифровые медиа как записную книжку, в которой люди, места и моменты, которые нужно запомнить, сохраняются в изображении, а затем обрабатываются тушью на холсте.. Его картины изображают сцены и события, отражающие образную панораму, типичную для вселенной цифровой культуры, и динамику социальных сетей в их обилии тем., вырезки и записи, стоящим между памятным и обычным, замечательное и банальное, необычное и обычное.
Картины из файлов цифровых изображений относятся к последней персональной выставке Сильвии., Автопортрет с iPhone 5c, в 2016, когда он вернулся, чтобы посвятить себя наблюдательной живописи.
Многочисленные сцены ее нынешней работы являются результатом постоянных сезонов путешествий Сильвии Веллудо между ее родным городом., Рибейран-Прету, и Сан-Паулу, где вы также живете и работаете, и другие места, где, в сопровождении кистей, портативные чернила и экраны, художница регистрирует свои картины непосредственно в каждом месте пребывания, оправдывая миниатюрный масштаб своих работ.
Как 295 картины, созданные Сильвией Веллудо в течение последовательных сезонов путешествий, расположены на всех стенах пространства, чтобы составить обширную сеть визуальных полей в неравномерных долях.. С появлением прерывистой диаграммы, ваши сцены визуально скользят горизонтальными последовательностями, вертикали и диагонали, которые, тоже на каблуках, обращаться к другим сценам по близости, сходство или противопоставление, поток образов, образующих последовательные повествования, перекрестные или случайные в прямой связи с наблюдением зрителя.
Сильвия артикулирует разные уровни значения своих изображений.. Среди разнообразных форм и цветов сотни крошечных полотен аккуратной фигуративной живописи., внимательный посетитель заметит наличие портретов и взглядов, которые как бы молча ведут диалог со наблюдателем., формирование параллельного повествования; в другой момент, скромные сцены с детьми и домашними животными навязаны аффективной силой, бытовые и семейные, которые вызывают, даже если это анонимная и далекая близость интернет-изображений. Сцены с рыбами, плавающими по кругу, кажутся в действии, картина словно хранила память о движении и захватывала внимание зрителя. куклы, игрушки и произведения искусства чередуются между пейзажами, фруктовые деревья и малоизвестные персонажи из соцсетей и новостей в поисках правдоподобной контекстуализации и внятных смыслов.
Картины, собранные здесь Сильвией Веллудо, обретают смысл благодаря понятию ансамбля, которое устанавливает каждая коллекция.. Разные ситуации, нарисованные на холсте, вставлены в виде пространственных полей и фигуративных плоскостей., открытое состояние, позволяющее бесчисленное количество повествовательных комбинаций путем сопоставления, перемещение и свободное объединение. Визуальный тур, который предлагает этот изобразительный прием, воссоздает кинематографическое временное измерение изображения., как намеком на непрерывное движение нарисованных сцен – рыба по кругу, глаза на орбите -, как действием самого взгляда, бегущего по поверхностям картин в поисках новых стимулов и смыслов.
Эти картины, кажется, предлагают, несколько раз, игра в угадайку по идентификации сцен, выбранных художником. Как в споре или шараде, мы пытаемся распознать, какие из этих изображений относятся к новостям, персонажи и моменты, которые мы помним – или мы игнорируем. Или как эти сцены переплетаются в отдельные истории, публичные мероприятия или мероприятия, лишенные какой-либо информации, в то время как нас заставляют воображать ситуации, отношения и результаты между изображаемыми эпизодами.
Перед этой огромной коллекцией картин нас ведет повествовательный лабиринт зашифрованных записей., частные и общедоступные изображения, все обречено на эфемерность потерянных постов и опустевших новостей.
Панорамный вид, который Сильвия предлагает для этих изображений, указывает на оригинальное решение.. Множественное разнообразие показанных предметов переплетается с бесчисленными возможными ассоциациями, образованными последовательностями сцен как областей чтения.. Наподобие кроссворда, составленного из изображений в непрерывном визуальном развертывании., наш взгляд направлен на поверхности следов, выделять сигналы и строить связи из калейдоскопа фрагментов реальности.
Расположение экранов чередуется светящимися и блестящими металлическими стальными рамами., Бронза, медь и латунь, которые отражают захватывающий вид картины и придают ритм интенсивному потоку изображений.. Как зоны дыхания и созерцания, открыть временной интервал, который, кажется, сгущает воображаемые переживания в плане сверкающих и безмолвных эманаций.
Быстрое распространение цифровых изображений в электронных СМИ показывает, с другой стороны, их эфемерный временной характер, который приводит их как к исчезновению, так и к устареванию. В твоей поэтической мысли, Сильвия присваивает, казалось бы, обычные бытовые сцены и переносит их с цифрового носителя на материальную опору., ручная работа и аналог живописи, среда, придающая изображениям ощущение постоянства и продолжительности.
Панорамный вид такого количества плавных изображений напрямую связывает нас с цифровым просмотром на мобильных экранах и в социальных сетях., изобилие, которое приходит к нам ежедневно, порождая прерывистые истории и перерывы в повествовании. Динамика цифровых изображений больше не позволяет нам знать происхождение и историю каждого момента., место или встреча, в соответствующие времена и места, перед лицом ускоренного производства, распространение и потребление информации по сетям.
Панорама сцен Сильвии Веллудо предлагает размышление о насыщенности образов в цифровых медиа и поисках постоянства и смысла, которые художественное произведение идеально ищет в своей сути.. Поэтическая игра, установившаяся между частной вселенной его образов и новостями и постами в социальных сетях, напрягает наше восприятие действительности.. Так же, как устройство, которое отображает воспоминания и воспоминания, нас соблазняет любопытство и творческий дух, который может стимулировать так много изображений, собранных вместе.. Инсталляция картин Сильвии раскрывает себя, так, перечень переживаний, которые необходимо воссоздать,, как капсулы времени, сохраняет экзистенциальное измерение, которое изображения сопротивляются раскрытию.
Художественное предложение Сильвии Веллудо дает нам, так, опыт, противоположный тому, что отмечается безумием цифрового мира: интуитивное замедление, которое восстанавливает поэтические корреляции между реальным и его представлениями из аффективного и ремесленного присвоения образов. Современность его картин и вопросов переплетаются с доминантой и хрупкостью вездесущности цифровых изображений в нашей повседневной жизни..