/ 艺术 / 展览西尔维娅维鲁多: 海马坎波 – 开幕 14 五月 – 画廊马塞洛瓜尔涅
西尔维娅·维鲁多·海马波, 画廊马塞洛瓜尔涅. 照片: 泄露.
西尔维娅·维鲁多·海马波, 画廊马塞洛瓜尔涅. 照片: 泄露.

展览西尔维娅维鲁多: 海马坎波 – 开幕 14 五月 – 画廊马塞洛瓜尔涅

Galeria Marcelo Guarnieri很高兴向您介绍, 之间 14 五月 25 六月 2022, “海马坎波”, 第二 曝光 Silvia Velludo 在我们在圣保罗的地址上的个人. 除了系列画 “海马坎波”, 之间进行 2016 和 2022, 展览汇集了艺术家在 1990 年代创作的部分作品 2000, 就像系列中的画 “愁云” (2003-2004), “外汇” (2007-2012), 数字标牌中的对象书 “艾达” (2012) 和视频安装 “极光计划” (2002). 展览有费尔南多·科基亚拉莱(Fernando Cocchiarale)签名的文字.





由超过 300 绘画, 系列 “海马坎波” 继续 Velludo 通过绘画研究图像的生产和再现. 艺术家利用大量的手机照片, 报纸新闻, 电影场景和社交媒体帖子,以反映这些图像的明显平庸以及它们传播的快节奏, 将数码摄影语言的代码翻译成图片语言. 标题指的是负责记忆存储的大脑结构,并暗示我们对周围图像的无意识记录以及可以在它们之间建立的无限无意识关联。. 这组大小不一的画作沿着画廊墙壁的整个长度分布。, 形成一个日常生活肖像的大型图解面板, 有时穿插着覆盖着金属颜料的画布, ora 带钢制反光板, 青铜器, 铜和黄铜, 通过镜像观众的形象, 中断流动 “滚动” 视觉和作为呼吸区.

“如此多流动图像的全景视图将我们直接连接到移动屏幕和社交网络上的数字浏览体验。, 每天都会出现在我们面前的大量不连续的故事和叙事中断. 数字图像的动态不再让我们知道每一刻的起源和历史。, 地点或会议, 在各自的时间和地点, 面对加速生产, 通过网络传播和消费信息. Silvia Velludo 的全景场景提出了对数字媒体中图像饱和度的反思,以及对艺术作品在本质上理想地寻求的永恒性和意义的探索。”, 观察评论家费尔南多·科基亚拉莱.

该系列的重播 “愁云” (2003-2004) 和 “外汇” (2007-2012) 让公众重新认识西尔维娅·维鲁多研究绘画形成形象的渊源. 十多年来 2000, 艺术家对图像作为一种具象表现的兴趣不如对它作为一种物理现象的构成感兴趣. 在 “愁云” 艺术家通过小色点之间的碰撞来研究光的分散, 成型, 在每个屏幕上, 可以参考电子管电视的颗粒状图像的网状结构. 如果在这个系列中,Velludo 通过使用丙烯酸涂料以及材料可能实现的不同组合和色调来探索光学效果, 在 “外汇” 她选择使用玻璃珠的固有特性. 在这些画作中,彩色玻璃的闪光特性通过大量粘合在 4 平方米表面上的小球体的组合而得到强化。, 给眼睛的印象是在成千上万的光点中有颜色的分解.

在此之前,Silvia Velludo 通过绘画将图像的形成视为一种光学现象进行了研究, 是您制作的视频装置. 对于艺术家来说,视频投影作为一种语言出现,使她能够处理光本身的物质性。, 探索颜色变化, 动态图像资源中的形状和文字. “极光计划” (2002) 由一系列颜色投射到由大约 30 公斤粗盐. 与 Velludo 对光入射到玻璃物质的兴趣类似,他对光入射到盐的晶体结构及其高反射能力的兴趣。. 投影颜色是指极光产生的颜色, 由地球磁场和太阳等离子体之间的相互作用产生的物理化学现象,可以通过在天空中移动的彩色光的发射来观察.

“艾达” (2012) 是一本数字标牌格式的实物书,汇集了艺术家十二年来从她周围发生的事情中创作的几部作品

– 在公共场所, 私人甚至在电视上. 该作品首次在展会上展出 “每帧不止一首诗” 在 2012, 艺术家在画廊的所有墙壁上都放满了数百张放大的照片,这些照片是十年来在类似的操作中拍摄的。, 过度记录周围环境的图像. 在 “艾达” 艺术家选择这个词作为解释这张唱片的工具,并在 “每帧不止一首诗” 她选择数码摄影, 在 “海马坎波” Velludo 执行在他之前的展览中已经开始的程序 “用 Iphone 5C 自拍”, 将摄影记录翻译成绘画语言. 速度的概念是贯穿所有这些作品的一个问题, 既是基于自由联想的观察写作的敏捷节奏与由符号的缓慢调节的阅读之间的冲突, 就像捕捉照片的速度和具象绘画的冗长性质之间的冲突一样.

服务

画廊马塞洛瓜尔涅

曝光: 西尔维娅Velludo: 海马坎波

曝光时间: 14 五月 2021 一 25 六月 20212

免费入场

阿拉米达洛雷娜, 1835 - 花园

圣保罗 - SP - 巴西 / 01424 002

电话 +55 (11) 3063 5410 / | contato@galeriamarceloguarnieri.com.br

自己 - 性: 10小时至19小时.

周六 – 10小时至 17 小时

更多信息, 访问页面 www.galeriamarceloguarnieri.com.br

新闻办公室

侯赛因里美 - FONE (11) - 988931454 Hussein_rimi@hotmail.com

费尔南多 · 科基亚拉莱

三月 2022

在我们这个时代,越来越多的数字媒体为使用图像作为诗歌创作手段的艺术家定义了新的实践和问题。. 作为图像经济的功能性和实用性的关键对比, 许多艺术家寻求不同的方式来反思当代科技社会. 虽然图像的手工起源逐渐被摄影等技术手段所取代, 手的表现力让位于镜头的客观性以及相机的速度和可访问性, 在绘画中手动复制摄影或数字图像是一项广泛调查和重新评估技术和技术手段的演变过程及其可能的重新表达的操作。.

A reunião de pinturas que Silvia Velludo apresenta nesta exposição tem por origem a coleção de inúmeros arquivos de imagem de internet e fotos digitais de celular que a artista seleciona e reproduz em suas obras como repertório visual para o seu fazer poético.

Silvia 使用数字媒体作为笔记本,人们在其中, 要记住的地方和时刻被保存在图像中,后来在画布上用墨水工作. 他的画作描绘的场景和事件反映了数字文化世界的典型图像全景以及社交网络在其丰富主题中的动态。, 剪报和记录, 站在难忘与平凡之间, 令人钦佩的和平庸的, 不寻常的和平凡的.

数字图像文件中的绘画可以追溯到西尔维娅上一次举办的个展, 用 iPhone 5c 自拍, 在 2016, 当他回来专心观察绘画时.

她目前作品的多个场景是 Silvia Velludo 在家乡之间不断旅行的结果, 贝朗普雷图, 和圣保罗, 您还生活和工作的地方, 和其他地方, 伴随着刷子, 便携式墨水和屏幕, 艺术家直接在每个住宿地点登记她的画作, 证明他作品的小规模.

如 295 Silvia Velludo 在连续几个季节的旅行中创作的画作被布置在空间的所有墙壁上,以组成一个不规则部分的广阔视野网络。. 随着不连续图的出现, 您的场景在视觉上以水平系列滑动, 垂直和对角线, 也穿着高跟鞋, 通过邻近度参考其他场景, 相似或对立, 形成连续叙述的图像流, 与观众观察直接相关的交叉或随机.

Silvia 为她的图像阐明了不同层次的意义. 在数百幅整洁的具象画布的各种形状和颜色中, 细心的参观者会注意到肖像和表情的存在,它们似乎在与观察者进行沉默对话。, 形成平行叙事; 在另一个时刻, 儿童和宠物的节俭场景是由情感力量强加的, 唤起的家庭和家庭, 即使是网络图像的匿名和遥远的亲密关系. 鱼儿绕圈游的场景似乎在行动, 仿佛这幅画保留了运动的记忆,吸引了观众的注意力. 娃娃, 玩具和艺术品在风景之间交替, 来自社交网络和新闻的果树和晦涩的人物,以寻找合理的语境化和可理解的含义.

Silvia Velludo 在这里收集的画作通过每个系列建立的整体概念获得了意义。. 画在画布上的不同情况被插入为空间场和具象平面。, 开放的条件,允许通过并置无数的叙述组合, 流离失所和自由结社. 这个图像装置提出的视觉之旅重构了图像的电影时间维度, 两者都是通过绘画场景的连续运动的建议 – 围成一圈的鱼, 眼睛在轨道上 -, 就像凝视本身在画作表面的作用,以寻找新的刺激和意义.

这些画似乎在提议, 几次, 围绕识别艺术家选择的场景进行的猜谜游戏. 就像在冒险或游戏中一样, 我们试图识别哪些图像是指新闻, 我们记得的人物和时刻 – 或者我们忽略. 或者这些场景如何重新组合成特定的故事, 当我们被引导去想象情况时,公共事件或没有任何信息的事件, 所描绘的情节之间的关系和结果.

在这幅巨大的画作面前,我们被一个密密麻麻的叙事迷宫所吸引, 私人和公共图像, 都注定了丢帖、空闻的昙花一现.

Silvia 为这些图像提出的全景图指向了一个原始的解决方案. 所展示的主题的多元多样性与作为阅读领域的场景序列形成的无数可能的关联交织在一起. 以连续视觉展开的图像组成的填字游戏的方式, 我们的目光被驱使去追踪表面, 从现实碎片的万花筒中识别信号并建立联系.

屏幕的排列由发光和闪亮的金属钢框架交替排列。, 青铜器, 铜和黄铜反映了绘画的沉浸式外观,并为图像的强烈流动增添了节奏. 作为呼吸和沉思区, 打开一个时间间隔,似乎将想象的体验浓缩在一个闪闪发光和无声的放射平面中.

电子媒体中数字图像的敏捷流通揭示, 另一方面, 它们短暂的时间性质导致它们消失和过时. 在你的诗意中, Silvia 挪用了表面上常见的日常场景,并将它们从数字媒体转移到物质支持, 手工和模拟绘画, 赋予图像持久感和持续性的媒介.

如此多流动图像的全景视图将我们直接连接到移动屏幕和社交网络上的数字浏览体验。, 每天都会出现在我们面前的大量不连续的故事和叙事中断. 数字图像的动态不再让我们知道每一刻的起源和历史。, 地点或会议, 在各自的时间和地点, 面对加速生产, 通过网络传播和消费信息.

Silvia Velludo 的全景场景提出了对数字媒体中图像饱和度的反思以及对艺术作品在本质上理想地寻求的永恒性和意义的探索. 在他的图像的私人世界与社交网络上的新闻和帖子之间建立的诗意游戏紧张了我们对现实的感知。. 就像一个显示记忆和回忆的设备, 我们被如此多的图像拼凑而成的好奇心和想象力所吸引. Silvia 的绘画装置展露无遗, 所以, 要重构的经验清单, 像时间胶囊, 保留了图像无法揭示的存在维度.

Silvia Velludo 的艺术命题给了我们, 所以, 一种与数字世界狂热所庆祝的体验相反的体验: 直观的减速,通过对图像的情感和手工挪用,重新建立了现实与其表现之间的诗意关联. 他的绘画和问题的当代性与我们日常生活中占主导地位和脆弱无所不在的数字图像交织在一起。.

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